Narození |
1951 Káhira |
---|---|
Primární činnost | Hudební skladatel |
Styl | Současná hudba |
Další činnosti | Milovník existenciální filozofie |
Místa činnosti | Paříž , Atény |
Redaktoři | Eschig , Billaudot , Leduc |
Výcvik | Řecká národní konzervatoř , UMIP Paříž |
Mistři | Éliane Richepin , Julien Falk |
Vzdělání | Hudební psaní |
Ocenění | Regionální, resortní a obecní Medal of Honor Francouzské republiky |
Vyznamenání | Čestný člen a stálý člen poroty Concours Musical de France |
webová stránka | http://www.demis-visvikis.net |
Dimitrios Demétre Demis Visvikis , narozen v Káhiře v roce 1951 , je skladatelem helénského původu a řecké a francouzské národnosti .
Demis Visvikis začal hrát na klavír jako dítě a první hodiny absolvoval se svým otcem Lucasem Visvikisem, který byl sám pianistou . Později nastoupil na Národní konzervatoř v Řecku a pokračoval ve studiu tohoto nástroje s učitelkami paní Kiki Maridaki a paní Kaiti Trouli. Má jasnou schopnost improvizace a vytváří improvizované variace na díla, která studuje, a dokonce i na populární písně. Bylo to v roce 1970, kdy jeho zemí otřásla vojenská diktatura ( státní převrat 1967–1974), opustil Řecko a usadil se v Paříži . Je zvědavý na objevování odlišné estetiky pařížské avantgardy, zajímá se o současnou hudbu , ale protože se snaží vylepšit svoji improvizaci, cvičí „hudbu bez hranic“. Setkává se s náhodnými hudebními skupinami, oddává se kolektivním improvizacím, hraje jazz . Je zakládajícím členem „Axis“, jazzové fusion skupiny, se kterou zaznamenal dvě 33 rpm desky v letech 1972 a 1973. Tyto různé zkušenosti ho hudebně obohacují, ale žádná z jejich forem vyjádření mu nedává absolutní uspokojení. Takto v něm dozrálo rozhodnutí umělecky se vyjádřit pomocí kompozice. V roce 1974 se setkal s Julienem Falkem , skladatelem a profesorem na Národní konzervatoři hudby a tance v Paříži, s nímž absolvoval na UMIP (Mezinárodní hudební univerzita v Paříži) kompletní studium psaní ( harmonie , kontrapunkt , fuga , orchestrace a kompozice ). . Současně studoval orchestrální dirigování u pana Georgese Tzipina a studium klavíru obohatil o paní Jeannine Lacour, Michèle Boegner a Éliane Richepin .
Od jeho první skladby Eclampsis I pro klavír, která sahá až do roku 1976, proběhlo mnoho koncertů v Paříži Salle Cortot , Salle Gaveau , Salle Pleyel , Maison de Radio France a dalších francouzských městech . Několik prací bylo také předmětem programování v různých zemích po celém světě, včetně Stanford University , Peadbody Conservatory , Roosevelt University ( USA ), Academia Filarmonica , Teatro di Alessandria ( Itálie ), Teatru Manoel ( Malta ), představitel Národní konzervatoře v Madridu ( Španělsko ), Casals Hall ( Japonsko ), University of Alberta ( Kanada ), Grand Salle D ' Opera de Riga ( Lotyšsko ), Goetheho institut, Řecko-americká unie, Nakas Hall ( Řecko ) atd. byly programovány v různých národních a mezinárodních soutěžích.
Demis Visvikis se zúčastnil různých festivalů: Festival l'Atelier Volant, cyklus Accès Direct ( Švýcarsko ), Mezinárodní festival jarních orchestrů (Malta), cyklus Workshopů, cyklus Music der Welt (Řecko), cyklus Compositori Ellinici ( Itálie), Annecy Festival, Flaine Musique Festival (Francie) atd. Jeho díla uvedli Sloupový orchestr , Francouzský symfonický orchestr (OSF), Bulharský symfonický orchestr, Orchestra da Camera Antonio Vivaldi, Helénský soubor současné hudby, členové Intercontemporary Ensemble , soubor Erwartung a další. Některé z jeho skladeb vydávají Éditions Eschig , Éditions Billaudot , Éditions Alphonse Leduc . Od roku 1991 je stálým členem poroty mezinárodní klavírní soutěže Concours Musical de France a od roku 1996 se stal členem Svazu řeckých skladatelů . Demis Visvikis příležitostně přednáší pro mladé lidi (zimní zahrady, vysoké školy), kde analyzuje svá díla a zdůrazňuje význam hudby a umění obecně ve společnosti. vLeden 2014získává regionální, resortní a obecní Medaili cti Francouzské republiky jako odměnu za své umělecké a vzdělávací akce v rámci místních orgánů. Demis Visvikis byl pro sezónu 2014/15 jmenován rezidenčním skladatelem v CRD Společenství aglomerace Choletais - Pays de la Loire - (Conservatoire à Rayonnement Départementale).
V roce 1974 objevil Demis Visvikis prostřednictvím orientální filozofie indickou kosmogonii, od níž by ho védská tradice později inspirovala oratoriem Savitri pro baryton , soprán a orchestr . Následně se seznámil s taoistickou myšlenkou na Lao Tseu , přečetl krále Tao Tö (kniha o způsobu a ctnosti) , ponořil se do prací dvojice filozofů Ishy a Reného Adolphe Schwallera de Lubicze, jejichž výzkum starověkého Egypta odhalil mu hloubku faraonského myšlení . Zajímá se o svědectví primitivního křesťanství, ale také o spory a často protichůdné zprávy o prvních křesťanských církvích a sektách , o gnostické myšlení a gnózu Alexandrie , vášnivě prosazuje filozofii Pythagoras o Harmonii sfér a „Matematický řád ve vesmíru i Platónův řád založený na všemocnosti čísla a hodnot pravdy , dobra a krásy . Rovněž je nadšený z výzkumu prováděného německým astronomem Johannesem Keplerem (1571–1630), který se ve svém Mysterium Cosmographicum pokusil najít vztah mezi tehdy známými planetami a pěti Platónovými tělesy .
Věří, že za rozmanitostí těchto myšlenkových proudů se skrývá jediná pravda a že neodolatelný impuls, který tlačí člověka do jeho hledání, ať už jde o mystickou, kontemplativní, filozofickou nebo čistě vědeckou povahu vyžadující nevyvratitelné důkazy, nemá žádné jiný základ než touha, kterou tento cítí zkoumat nesmírnost tajemství, které určuje jeho osud na planetě , živé buňce v jedné z nesčetných galaxií, které osídlují nezměrný prostor vesmíru .
Demis Visvikis, obdařený velkými platonickými koncepty a ideály , píše: „ Jelikož všechny síly vesmíru a jejich kvality pocházejí z Jednoty prvního začátku, jakkoli vzdálené a protikladné jsou jejich činy jako jevy ve světě jevů, jsou přesto zůstávají ve vzájemně závislém vztahu spojeném neviditelnou nití jejich příčinného původu . Svou schopností obnovit pořádek a vyvážit různé nepřátelské síly, objevit a pracovat se zákony harmonie , člověk dokazuje, že je svým způsobem souhrnem vesmíru, že jsou zapsány univerzální zákony - z nichž pramení celé stvoření. v něm a že má v hloubi svého bytí dech, který vede jeho duši k jejich vnímání a rozjímání o nadřazené kráse, která vyzařuje ze všemohoucnosti čísla (jako kvalitativní a ne kvantitativní hodnoty) řádu a harmonie . Tato triáda by proto byla pro svět jevů odrazem nepochopitelné tvůrčí vůle světa příčin , nadčasovým zdrojem veškeré existence a všeho života . "
Práce umělecké Zdá se, že mu jako hlavní možnosti odrážející a umělecky vyjadřovat kauzální jednotu , která v našich dualistických světových projevuje pouze samostatně a ve dvojicích protikladů: denní či noční dobu, studený nebo horký, dobro nebo . Špatný špatně atd Vztah souhláska - disonance umožňuje umělci dosáhnout sňatku protikladů tím, že provede fúzi jejich příslušných kvalit se správným poměrem jejich použití. Dílo by se v tomto případě navrhnout model, kde symbolicky svaz o jin a jang z čínské filozofie by bylo dosaženo , manželství ze slunce a měsíc v indické jógy .
Hudební vesmír Demise Visvikise je v podstatě modální a tonální . Atonality je ve svých dílech buď jako tonální melodie, jejichž totožnost zůstává Není určena buď jako dohodu v prvním neutajovaných pohledu (z důvodu jejich vysoké tóny jsou ve formě odkladu bankovek vyšších a nižších), které uspět bez rozlišení, z větší části, pečlivá analýza by prokázaly svůj modální nebo tonální původ . Mezi nejcharakterističtější prvky jeho práce patří časté využívání intervalů druhého, čtvrtého, pátého a sedmého v melodické posloupnosti a harmonické koordinaci. Podle něj „ každý interval obsahuje svoji vlastní dynamiku, jejíž zdroje jsou nečekané . Superpozice harmonie pocházejících z různých režimů nebo tóny ( polytonality ) a složitosti nad sebou rytmů ( polyrhythm ) formování struktury o architektonické formy jeho díla, které pak se přizpůsobuje požadavku obsahu. Postupem času přijal formu v jednom hnutí, které našlo vzdálené příbuzenství se sonátovou formou, ale volněji rozpracované, obsahující dvě nebo tři hlavní témata, která pak vedou k různým vývojům buď využitím různých tematických materiálů nebo zavedením nových myšlenek, které v jsou integrovány do následného vývoje díla. Pro své symfonické skladby v jedné větě upřednostňuje termín „ Symphony “ před termínem „ symphonic poem “, protože vidí v etymologii řeckého jména Symphonia (Συμφωνία), což znamená shodu , nádherný symbol dohody mezi zabarvením, výšky zvuků, hudebníci , dirigent a publikum.
Po svém příchodu do Paříže v roce 1970 narazil Demis Visvikis na obrovské hnutí současného umění . Rychle si všiml, že mezi různými tendencemi mají někteří jako hlavní zájem rozejít se s minulostí a „inovovat za každou cenu“ tím, že zdůrazňují disonanci, někdy dokonce až ošklivou, aby se postavili proti znějící a kráse příliš konvenční na to, jim. I když chápe motivace a možná i historickou nutnost takového úhlu pohledu, myslí si, že je mnohem obtížnější se vyvíjet než ničit. To zůstane na okraji těchto hnutí a cítí se mnohem blíže ke dvěma velkých postav francouzské hudby XX th století, Olivier Messiaen a Henri Dutilleux kdo znal svůj vlastní způsob, jak otevřít nové horizonty v jazyce hudby bez lámání s tradicí . Věrný klíči najde svůj základ v zákonu přirozených harmonických , z nichž prvních šest dává dokonalý hlavní akord. Cítí to jako nevyhnutelný zákon, podpis, který příroda vložila do vědomí člověka, přirovnává k zákonu gravitace nebo zákonu dýchání nezbytného pro jakýkoli živý organismus . Píše na toto téma: „Zbavení vzduchu na několik minut je dost na to, aby se organismus poddal zadušení, to je zcela pochopitelné pro všechny, ale kolik lidí chápe nebezpečí uměleckého zadušení? ". Co se týče uzavřeného systému z integrovaného serialism (serial dodecaphonism) , která zakazuje jakoukoliv melodii nebo agregát (akord), která by mohla představovat sebemenší příbuznost s tónového systému , to se ptá na následující otázku: " The modální stupnice , které překročilo století a dané zrození tonálního systému , tyto starodávné způsoby, které spontánně vyvstaly z duší lidí v různých oblastech světa a jsou kulturním původem mnoha civilizací, mohou být vystaveny opotřebení Času a mohou být proto sesazeny mozkový výmysl tak důmyslný, jaký je? ". To se mu zdá, že je dominance v intelektu nad citlivostí, triumf nesouladu nad souznění a podávání inspirace pro výpočty mozku inteligence , zatímco pro něj je celý lidský organismus s celkovým darování těchto intelektuální a citlivý kapacity který je nabízen ve světle inspirace, aniž by byl schopen udržet to jako čínské Tao , který není majetkem z každého , ale je vždy na straně toho, kdo přijímá udělit svou vůli dechu života . Zakladatel serialismu Arnold Schoenberg, jehož raná díla Verklärte Nacht , Pelleas und Melisande , Gurre-Lieder prokazují rozsah své geniality, sám nehlásil, když byl během první světové války vyslýchán jedním z jeho nadřízených v rakouském armáda o jeho systému: „Nikdo nechtěl být, dobrovolně jsem se zúčastnil“ a později na konci svého života, během svých amerických let, neřekl slavnou frázi: „v C je stále tolik krásných věcí major … “?
Pokud jde o umělecké experimentování, pokračuje Demis Visvikis: „ Experimentování, naprosto legitimní v bolestivých hodinách zrodu díla, by měl tento tvrdý boj, který umělec vede k„ přeměnit olovo na zlato “, zůstat přísně mezi zdmi jeho„ alchymistické laboratoře “. . Veřejnost není skládkou, kde člověk odhaluje chvastání své bezuzdné představivosti, dokonce i nálady svého nevědomí, zatímco je kvalifikuje jako umělecké dílo . Role umělce spočívá naopak v tendenci k ovládnutí jeho nevědomých sil , navrácení správné rovnováhy mezi stínem a světlem , zajištění správné spolupráce hlava - srdce ( intelekt - citlivost) a propojení interně u zdroje, z něhož vyzařují univerzální zákony řádu, míry, rytmu a harmonie, jejichž záření vylévá jako zářivá síla inspirace, která vede jakoukoli autentickou uměleckou tvorbu hodnou jména. Taková tvorba vyžaduje od umělce veškeré jeho mistrovství před tímto magickým okamžikem, kdy je vyzván, aby zviditelnil neviditelné, objednal a zhmotnil nehmotný. Práce , který bude zaslán na světě bude výsledkem umělcova nejupřímnější snaha vyjádřit a dosáhnout co nejvyššího stupně krásy , které jí její síly umožní přístup, bez jakéhokoliv trendu nebo proudu v módě. A indiferentní k tomu, zda jeho práce potěší veřejnost nebo ne , pokorně se dává do služeb nejušlechtilejšího a nejzářivějšího umění, které mu jeho duše diktuje . "
Na rozdíl od obrazového díla, kde oko dokáže jediným pohledem zachytit všechny své proporce, nemůže hudební dílo poskytnout okamžitou vizi své vnitřní struktury, protože hudba se odvíjí v čase a teprve po úplném vyslechnutí díla posluchač bude mít pocit proporcionální soudržnosti nebo ne. Demis Visvikis, který je velmi pozorný k tomuto tématu, věnuje velkou pozornost struktuře a je přesvědčen, že úspěšné dílo musí nejen ukázat sled hudebních epizod, které „zní dobře“, ale že musí být také schopen prokázat. Prostřednictvím analýzy správnost jak jeho architektonických rozměrů, tak jeho homogenity z hlediska volby jazyka.
Třetí symfonie v jednom pohybu , je uspořádán z sonátové ale volně zacházeno více rozšířené formě . Má tři hlavní témata , z nichž třetí je strukturováno kolem formy aba.
Demis Visvikis popisuje vlastnosti každého tématu takto:
Po dvou rozsáhlých volných vývojech předchozího tematického materiálu , prvního svěřeného skupině sól a druhého tutti smyčců , je obnovování témat (opětovné vystavení) provedeno na rozdíl od klasické sonáty , na zcela odlišné harmonické a rytmické prostředí, aby se zabránilo monotónnosti opakování textu.
Během opětovné expozice se tři témata střídají s třetím volným vývojem a zavádějí nový vývoj z jejich vlastního tematického materiálu . Následuje čtvrtý svobodný vývoj, který je zároveň koncem práce, poté coda na hlavní větu druhého tématu.
"Duhové fontány tryskající z hlubin nabízejí zvukovou texturu, která někdy oživuje celou orchestrální hmotu, polyrytmickou sílu perkusí, dynamiku strun, dechové nástroje a zlato z mosazi, někdy čistotu zabarvení různé soubory sólistů, jejichž melodické linie stoupají jako svislé paprsky různobarevných světel. "
I když lze analýzu formy vidět schematicky, není možné v kontextu tohoto článku analyzovat souhrn harmonií díla. Obrázek níže však jasně ukazuje, jak v jednom akordu koexistují tři styly psaní: modální , tonální a atonální .
Skládá se z jedenácti zvuků (včetně osmi různých zvuků: D plochý - D přirozený - E plochý - F - G - A plochý - B plochý - C ), které pokrývají něco málo přes pět oktáv a pokrývají téměř celý rozsah symfonie. orchestr . Je to akord obsahující několik appoggiatur (barevných not), které teoreticky zpozdí příchod skutečné noty. V tomto případě nejsou Appoggiatures nikdy vyřešeny, a proto se stávají nedílnou součástí dohody. Jeho tón je tedy jasně atonální (nezaměňovat se sériovým dvanácti tónem ) kvůli několika intervalům překrývajících se čtvrtin, které jej zbavují jakékoli tonální charakteristiky . Analýza však jasně ukazuje jeho tonální původ .
Pokud by byly appoggiatury vyřešeny, dalo by to akord, který je umístěn napravo od obrázku. Dokonale tonální tón je tvořen jednoduše třemi zvuky ( D plochý - F - plochý ), a to dokonalým akordem D dur .
Navzdory svému atonálnímu zvuku první akord (s příslušenstvím) nepředstavuje méně syntézu tonálních prvků (noty v černé barvě) a atonálních (noty v modré a červené barvě), které tak vytvářejí jejich fúzi v nové harmonické jednotce, kde všechny dualismus a tonální - atonální antagonismus mizí.
Je třeba také poznamenat, že pokud převedeme základní intervaly tohoto akordu ( D plochý - F - plochý ) na bílé klávesy klavíru, zjistíme, že patří současně ke třem starořeckým režimům (každý z tento režim lze provést dvanáctkrát). Jejich název podle starořecké terminologie je třeba brát opatrně, protože v této věci panují velké nejasnosti .
(Středověký název staré módy, který se dnes používá pouze).
Bylo by tedy správnější hovořit o modální i tonální provenienci.
Demis Visvikis jako klavírista díky výcviku představuje důležité dílo pro klavír, ale také pro komorní hudbu zahrnující několik duet, tria, kvarteta a různé soubory, orchestrální díla včetně pěti symfonií , dvou klavírních koncertů a vokální hudby.
V roce 2017 publikoval Demis Visvikis „Od člověka k božskému“, dílo ve třech částech (knihy I, II, III), ve kterém se snaží demonstrovat, že ať už rozdíly a divergence náboženství nebo mysticko-filozofické proudy mohou být jakékoli, vzhledem k jejich kulturním odlišnostem spojeným s různými geopolitickými kontexty existuje pouze jeden a pouze jeden zdroj, jedna a jediná pravda, i když cesty k jeho dosažení se někdy zdají být diametrálně odlišné. V roce 2018 vydal „Úvahy o podstatě umění“ . Jedná se o kvintesenci jeho skladatelského výzkumu, dílo, ve kterém nabízí svou vizi uměleckého díla par excellence, stejně jako ušlechtilost role umělce, který jako prostředník světa kresby duše její inspirace z nejvyšších duchovních sfér, kde uvažuje o nehmotné Kráse, shromažďuje všechny své síly, své schopnosti a talenty, aby se ve své práci Řád a harmonie, podle univerzálních zákonů, vtělila do odrazů původních archetypů.
CD Demis Visvikis "Les Astres"
piano: Jean Dubé / Label: Syrius SYR 141462 (Francie)
Obsahuje díla: Hvězda života, Hvězda světla, Hvězda lásky
CD Demis Visvikis "Works for piano"
piana: Nicholas Ong, Massanori Kobiki / Label: Pianos Mullet productions PM 24O554 (Francie)
Obsahuje díla: V souzvuku s ohněm, Nabídky, Hermetický tanec, Dvanáct paprsků, Extatické vize (pro dva klavíry)
CD Works for Orchestra od řeckých skladatelů č. 3
Symphony Orchestra of Bulgaria / dirigent: Alkis Panayotopoulos / Label: LYRA 1043 (Řecko)
Obsahuje dílo Symphony N ° 2
DVD "Sala Grande" Teatro Comunale di Alessandria
Orchestra da Camera A. Vivaldi / piano: Giorgio Vercillo, dirigent: Paolo Ferrara / Label: Tronel (Itálie)
Obsahuje dílo: Koncert č. 2 pro klavír a orchestr „Le Jardin Étoilé“