Klíčové údaje
Výroba |
Jean Girault Louis de Funès |
---|---|
Scénář |
Jean Girault Louis de Funès Jean Halain po L'Avare od Molièra |
Hlavní aktéři |
Louis de Funès |
Produkční společnosti | Christian Fechner Films |
Rodná země | Francie |
Druh | komedie |
Doba trvání | 123 minut |
Výstup | 1980 |
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
L'Avare je francouzský komediální film režírovaný Jeanem Giraultem a Louisem de Funèsem , který byl uveden v roce 1980 .
Adaptovaný od L'Avare podle Molière , celovečerní film známky Louis de Funes pouze vpád do řízení , alespoň jediný podepsaný herce. Také co- adaptator ze scénáře , když dohlíží na celý vznik filmu a hvězdy jako Harpagona , v čem bude jedním z jeho posledních filmů . Ačkoli už dlouho snil o provedení hry , až do konce sedmdesátých let se do toho pustil poté, co už více než dvacet let odmítal řadu návrhů, a to jak v divadle, tak v kině .
Film vypráví o nehodách starého Harpagona , bohatého, ale lakomého, který ve své zahradě pohřbil rakev plnou zlata a neustále podezřívá své okolí, že mu ho chtějí ukrást. Připravuje sňatky s penězi pro své děti a sám si hladí plán druhé svatby, která ho nebude muset nic stát s mladou Marianne ve skromném stavu, aniž by věděl, že jeho syn Cléante je do ní zamilovaný a že její dcera Élise miluje Valère, hospodyni. Ale v den, kdy se chystá podepsat svou manželskou smlouvu, jeho páska zmizí.
Lakomec je natočen v chronologickém pořadí zápletky, odŘíjen 1979 na Únor 1980, V ateliérech Billancourt , ve středověkých uličkách a katedrály z Senlis pak pro finální scéně, v saharské poušti , v blízkosti oázy z Nefta ( Tunisko ). Jakmile bylo oznámeno, projekt byl široce komentován, takže vydání filmu bylo významnou kulturní událostí. Symbolem setkání s populárním kresleném filmu s klasickým divadlem z Molière , L'Avare ovlivňuje předložením čestného Césara k Louis de Funès za celou svou kariéru, a extrakt z filmu je uvedena u Během obřadu .
S 2,4 miliony vstupenek ve Francii je L'Avare v konečném důsledku pouze „mírným“ úspěchem - ve srovnání s obvyklými výsledky pokladny Louise de Funèse -, ale stává se Molièrovou adaptací pro širší veřejnost. Přijetí kritiky je v kontrastu, zejména s hrou hlavního herce, která by se pro některé vrátila k původnímu představení hry za Molièra , zatímco realizace a herecký směr jsou hodnoceny jako průměrné.
Roky po svém vydání zůstává tento Avare jednou z Molièrových adaptací, která se nejvíce projevuje školákům.
Bohatý a mizerný Harpagon miluje jen své peníze. Všude vidí zloděje a má podezření, že mu každý chce ukrást peníze.
Harpagon má dvě děti, kterým odmítá nutnost. Élise, zamilovaná do Valère, jejího stevarda, a Cléante, která se chce oženit s Marianne, mladou sirotkem bez štěstí. Harpagon se ale také chce oženit s Mariannou, která ho přinese, kvůli nedostatku štěstí, šetrnosti a hospodárnosti.
Aby mohl Miser uskutečnit svůj projekt, chce se oženit se svými dvěma dětmi bez obav o jejich city. Vybírá si bohatou vdovu pro svého syna Cléante a pro svou dceru Élise, lorda Anselme, zralého, ušlechtilého a velmi bohatého muže ...
Pokud není uvedeno nebo doplněno jinak, informace uvedené v této části pocházejí z závěrečných titulků zde uvedeného audiovizuálního díla .
" Miser byl projekt, který s sebou Louis de Funès prováděl velmi dlouho." Tuto výzvu chtěl řešit, ale s jakýmsi téměř nadměrným respektem k práci. " |
Vzhledem k tomu, alespoň 1950 , Louis de Funès má snil o hraní hry L'Avare podle Molière a jeho ústřední postava Harpagona . Je to jediný klasický text, s nímž by souhlasil, i když role je dramatická. Hlavním zájmem role je pro něj ukázat chybu, kterou považuje za velmi zábavnou: lakomství . Tato vada na jeho matce , kterou považuje za svého prvního učitele komedie, ho obzvláště pobavila (na jeho herectví měl velký vliv jeho silná postava a jeho nervozita ). Mladý Louis byl několikrát svědkem chamtivosti své matky. Řekl například, že „vyskočila na strop“, když ztratila peníze, které skryla. Jindy se dostala do úžasného stavu vzrušení, když ztratila bankovku: „Kdybyste to viděli.“ To bylo hrozné. A zároveň vtipné zároveň. Protože právě v tomto druhu kontextu se lidé skutečně odhalují “ .
Následně, během své kariéry, je hrabivost jednou z lidských vášní, které si nejvíc cení. Velmi brzy ve své hře šířil mimiku a gesta týkající se peněz. Napodobeninu dravosti, včetně obalového gesta pro chytání lístků, najdeme od roku 1953 v postavě policejního komisaře filmu Les Corsaires du Bois de Boulogne , taxikáře víkendu v Paříži , malého podvodníka Légèra a krátkého oblečený a hotelový manažer The Tour of the Grand Dukes . V seriálu Like a Hair on the Soup se objeví jeho hra o zadržení bankovek u východu z peněženky, která se později pro herce stane klasickou. V Le Gros Lot , segmentu útržkovitého filmu Les Veinards , hraje vítěze loterie lpící na kufru lístků. Postava dona Salluste v La Folie des grandeurs je stejně chamtivá a blízká jeho bohatství jako Harpagon .
"[Harpagon] není moc zábavná postava, je dokonce zlověstný. Ale zajímá mě, co může způsobit neurózu, jako je chamtivost. Chtěl bych ukázat, že tento muž se zbláznil, když jsme všichni v těchto okamžicích paniky. Naše mozky jsou velmi křehké, když nám věci uniknou. Jsme schopni skákat oběma nohama nebo se kutálet po zemi. A to je legrační! "
- Louis de Funès .
Kromě toho, že je lakomý, je Harpagon také nepoctivá postava, bez zábran a bez morálky. Pro herce je Harpagon kvintesencí postav, které ztělesnil od doby, kdy se ujal důležitých rolí v divadle a kině. Myslí si také, že Molière , když hrál na jevišti, musel hrát podobnou hru jako on: silný, pižmový, šklebící se, „pro veřejnost“. V této myšlence byl někdy posílen kritiky nebo jinými divadelníky. Zejména Jean Anouilh , pro kterého interpretoval Ornifle nebo Courant d 'air, pak La Valse des toréadors , ho shledává spojením s Molière a commedia dell'arte : „Molière, herec, tak musel hrát. Také on byl šklebil a příliš mnoho gest pro chat, který stlačeným a nosy - zatímco podlaha vyl smíchy“ . Louis de Funès chce hrát L'Avare v divadle , v kontaktu s veřejností:
"Je to v divadle, noc co noc, je postavena postava, diváci jsou vzácnou pomocí, vede mě svými reakcemi na obyčejné šílenství, role Barniera v Oscaru každým dnem rostla." Nevím, čím by se Harpagon stal, nemám o této roli žádné předsudky. Ale postupně by se to formovalo. Nejprve nad zkouškami, potom nad představeními. "
- Louis de Funès .
Mnoho promarněných příležitostí, v divadle a v kiněMnoho projektů divadelních představení nebo filmových adaptací L'Avare bylo pravidelně připravováno kolem Louis de Funès , s reklamou v tisku téměř každý rok od 50. let . Pokaždé odmítl roli Harpagona . Během natáčení filmu vysvětluje: „Nemohl jsem si najít čas a nebyl jsem na tu roli připraven“ . V roce 1964 však pro svého přítele, rádia Jeana Chouqueta , souhlasil s nahráním disku o rychlosti 45 otáček, který Louis de Funès hraje s klasikou na ukázkách z textů Molièra (stejně jako La Fontaine , La Bruyère , Racine , Boileau , Corneille et Voltaire ), poté rekord 33 otáček za minutu na Molière a La Fontaine, oba obsahující monolog z kazety L'Avare .
Nejstarší návrh přišel od Andrého Barsacqa v roce 1957 provést hru jednou týdně v Théâtre de l'Atelier . V roce 1958 , Georges Vitalij oznámil, že bude režírovat Louis de Funes v L'Avare na konci roku v divadle La Bruyère , poté, co ho režíroval v La Puce à l'oreille v roce 1952 . V roce 1959 , herec podepsal smlouvu s průvodcem Karsenty hrát L'Avare na turné v provinciích, ale strach a souží roli, rozhodl přijmout Marcela Karsenty je návrh hrát namísto Oscara , hru, která bude provádět ho proslavily. Na jaře roku 1960 byl vyhlášen v L'Avare na začátku školního roku v divadle Fontaine . Na začátku roku 1961 bylo oznámeno, že kromě svých šesti oscarových představení týdně v divadle Porte-Saint-Martin bude hrát sedmý večer v L'Avare v Théâtre de l'Atelier. V roce 1962 mu bylo nabídnuto hrát pod vedením Daniela Sorana na letních festivalech , zejména po boku Rosy Varte . Také v roce 1962 mu režisér Jean Chérasse , s nímž právě natáčel film La Vendetta , nabízí velmi bezplatné filmové zpracování filmu Lakomec , který přijímá, ale film nenachází producenta a herec souhlasí s jinými projekty. Ve stejném roce byl herec ohlášen v Théâtre de l'Atelier na víkendové ráno, ale byl obsazen La Grosse Valse v Théâtre des Variétés . Na konci roku 1963 , Georges Wilson , ředitel TNP , zdá se, že souhlasil s hercem pro představení L'Avare během sezóny 1964-65 na prestižní Chaillot divadla . V roce 1967 , Jean-Louis Barrault ho pozval, prostřednictvím tisku, hrát hru ve svém divadle ve Francii . V roce 1968 , během nebezpečného vývoje filmu Le Tatoué , plánoval režisér Denys de La Patellière namísto toho natočit adaptaci L'Avare s Louisem de Funès, zatímco další plánovanou hvězdu Jean Gabin by režíroval ve filmu. román od Balzaca . vÚnor 1969, Louis de Funès je oznámen v L'Avare au cinéma, když natáčí film Hibernatus . Na konci roku 1971 , kdy se herec chystal převzít Oscara v divadle, oznámila Jacqueline Cartier z France-Soir plán hrát hru Clauda Magniera střídavě s L'Avare , Louis de Funès a spolupracovat s režisérem Jacquesem Charonem na hra bezprostředně po premiéře Oscara . Na jaře roku 1972 , během úspěchu Oscara v divadle Palais-Royal , kdy mu režisér Jean-Michel Rouzière nabídl na následující sezónu, aby si vybral mezi pokračováním Oscara nebo inscenací L'Avare , Louis de Funès upřednostňoval pokračování Oscara .
"Před dvaceti lety jsem byl příliš mladý na tuto roli, která vyžaduje zralost." Nyní jsem připraven tomu čelit. Dlouho jsem to studoval, když jsem četl a znovu četl vysvětlení textu, které si Charles Dullin všiml, když hru režíroval a hrál. " - Louis de Funès v roce 1979. |
Louis de Funès léta „čekal, až dospěje“ . Přichází k němu mnoho adaptačních nápadů, které si poznamenává do velmi velkého spirálového zápisníku, do kterého píše, kdykoli má volnou chvíli, například při natáčení. Kromě toho postupně shromáždil důležitou dokumentaci k dílu, k životopisu Molièra , k jeho dílům a jeho času. Poskytuje konkrétní verzi Lakomec , včetně, kromě původního textu, existují náznaky stagingu a prvky analýzy hře napsal Charles Dullin , herec první poloviny XX tého století, který patří mezi nejslavnější interprety Harpagona .
Od dvojitého infarktu v březnu 1975 Louis de Funès již nemůže dělat divadlo , což jeho sen o hraní L'Avare na jevišti rozhodně znemožňuje . Jeho posledním divadelním představením zůstává La Valse des toréadors od Jeana Anouilha , provedené během 198 představení v letech 1973-1974. Po svém návratu do kina v L'Aile ou la Cuisse v roce 1976 uzavřel smlouvu na tři filmy - La Zizanie , L'Avare a La Soupe aux choux - s mladým producentem Christianem Fechnerem , který bojoval o získání ho pojištění , což mu umožnilo vrátit se do filmové scény po jeho vážných zdravotních problémů. Nyní natáčí pod přísným lékařským dohledem, v pomalejším pracovním tempu, objevuje se v jednom filmu ročně a dodržuje drastickou dietu. Jeho jedinou možností hrát The Miser by tedy byl projekt pro plátno, v kině nebo dokonce v televizi .
Projekt pro televizi a poté pro kinoTouha po filmové adaptaci Lakomec zabrousil během vysílání sněžit na jaře roku George Cukor . Louis de Funès je ohromen tímto americkým telefonem, který dokáže být velmi kvalitní i přes velmi málo scén a obzvláště velmi dlouhé dialogy - což ho v L'Avare vyděsilo . Oceňuje také interpretaci Harpagona od Henriho Virlogeuxa v televizním filmu Jean Pignol L'Avare, který byl vysílán v roce 1978 . Rozhodl se proto přizpůsobit televizi L'Avare . Považuje dosažení dospělosti za nezbytné k tomu, aby tuto roli mohl hrát, zejména proto, že nyní má Harpagonův věk , „šedesát dobře počítaných“ . Christian Fechner ho přesvědčil, aby se pustil do tohoto projektu.
V roce 1978 proběhly diskuse s představiteli francouzské televize . S vědomím nedostatku televizních prostředků jim herec navrhuje natočit Lakomce, za který by se nedotkl žádného poplatku . Televizní kanály mu nabízejí produkční rozpočet 1,5 milionu franků, nebo tolik, kolik stojí za různorodou noc . Tento rozpočet je však ve vztahu k jeho ambicím „realizovat všechny jeho nápady“ příliš nedostatečný . Nejbláznivější, nejdražší také “ . Christian Fechner, který sází na enormní popularitu herce, navrhuje, aby místo toho vytvořil adaptaci pro velké plátno , a poskytne mu rozpočet dvacet milionů franků, třináctkrát vyšší, než jaký nabízejí televizní kanály.
Christian Fechner předkládá Louisovi de Funèsovi myšlenku režírovat film sám, a to kvůli jeho velké znalosti hry. Od svých prvních hlavních rolí chtěl herec přejít k režii a zaujal stále více místa v koncepci svých filmů, ale i přes několik příležitostí se nikdy nepustil. Rozhodne se co-režírovat film se svým přítelem Jean Girault , ředitel dvanáct ze svých filmů, a sice pět předchozích četnických filmů , Pouic-Pouic , vyloupit banku! , Les Grandes Vacances a Jo , poté po L'Avare , La Soupe aux choux a Le Gendarme et les Gendarmettes . Toto je jediný film, který režíroval. Také na Fechnerův návrh přijme Louis de Funès čas - a jediný čas ve své kariéře - na koprodukci filmu, ale den před natáčením se stáhne. Za práci tlumočníka, režiséra a scenáristy by podle Jean-Jacques Jelot-Blanca dostal honorář 6 milionů franků .
Psaní, příprava, výpravy, kostýmy a oznámeníPo skončení střelby z četnictva a mimozemšťanů vŘíjna 1978, Louis de Funès má rok na to, aby v tichosti připravil svůj film. Scénář začal psát s Jeanem Giraultem . Rovněž povolal stálého asistenta Jeana Halaina , syna Andrého Hunebelle a scenáristy, který od roku Na stromě posazeném v roce 1970 nepracoval na žádném ze svých filmů a v seriálu Lakomec je připsán „umělecké spolupráci“ .
Herec chce ve svém filmu zachovat celý text hry, proti radě Christiana Fechnera, který chce střihy tak, aby byly pro moderní publikum co nejčitelnější, ale nakonec se vzdal své hvězdě. Spisovatelé ve skutečnosti provádějí určité úpravy v textu Moliéra . Vedle tohoto respektu k textu si troufá i na spoustu inovací v inscenaci a v přidávání roubíků (například napodobování kachny Donalda před soudem nebo dokonce let Harpagona před ženou, která žádá o „ hromadné peníze“ ). Výsledkem je 500stránkový scénář (zatímco „normální“ scénář málokdy přesahuje 200 stránek).
"Nikdo se nestydí, když přistupuje ke klasickému dílu, aby jej ostříhal tak, aby byl pro dnešní publikum co nejčtenější." Natočením filmu L'Avare věděl, že na něj bude pravděpodobně kladen určitý počet kritik, ale nechtěl, aby byl kritizován za to, že se Molièrovy práce cokoli dotknul. Když se mnou bojoval, kdo měl opačný názor, dlouho jsem se nebránil: rychle jsem viděl, že nemám šanci vyhrát. Proto nepřicházelo v úvahu vyjmout jediné slovo od Molièra. "
Rovněž udává pokyny k scénám a kostýmům, jejichž tvorba je svěřena Rosine Delamare , skvělé návrhářce kostýmů pro divadlo a kino (na mnoha filmech, jako je Angélique ), a Sydney Bettex , britský dekoratér. Pravidelně spolupracuje s Jeanem Giraultem, zejména na všech četnících .
Když je v kinech uveden Četník a mimozemšťanéledna 1979Louis de Funès neoznámí svůj další projekt během propagace, což vždy dělal předtím, takže v nejistotě. Ve skutečnosti se zatím neodvažuje veřejně oznámit, že připravuje adaptaci L'Avare . Poté, co sporadicky hovořil o Harpagonovi v různých rozhovorech, evokujících jeho fascinaci pro postavu, ale také jeho zastrašování tváří v tvář roli, nakonec odhalil svůj projekt v dlouhém textu, který podepisuje, publikovaném v neděli ve Figaru , kde říká v zejména: „… nastala hodina. (…) Díky tomu, co jsem se naučil v kině, mohu dát té postavě něco víc, než jsem cítil, ale nebyl jsem si jistý, že postoupím na jeviště “ . Film by měl vyjít v březnu neboDuben 1980.
O složení obsazení zcela rozhoduje Louis de Funès . Jsou to většinou bývalí kamarádi jeho předchozích filmů, protože na konci své kariéry se obklopuje pouze svým věrným oddílem, svou „kinematografickou rodinou“ , přáteli, s nimiž si pravidelně natíral ramena během natáčení nebo na divadlo. Takto najdeme Michel Galabru jako hlavní Jacques, kuchař a kočí Harpagona, „Madame de Funes na obrazovce“ Claude Gensac v roli pořadatelské Frosine, Guy Grosso a Michel Modo v Brindavoine a La Merluche, dvěma lokaji z Harpagona, Henri Génès jako komisař, kterého si Harpagon předvolá, aby našel svou kazetu, a Micheline Bourdayová , se objevila v Le Gendarme et les Extra-terrestres jako manželka pobočníka Gerbera, ve dvou rolích (Dame Claude, služebnice Harpagonu a žebrák, který ho pronásleduje s ní miska). Louis de Funès také distribuuje vymyšlenou tichou roli Marianniny matky Madeleine Barbulée , kamarádce, se kterou hrál v jeho raných dobách, a Maître Simon, makléři, který zakládá lichvu mezi Harpagonem a Cléante , Maxi Montavonovi , herci je mu velmi blízký a hraje vedlejší role v mnoha jeho filmech.
Herec a režisér si přeje spojit pro své filmové herce a herečky dobré zkušenosti s klasickým divadlem. Michel Galabru je herec obeznámený s klasikou , který po třech letech na konzervatoři pobýval v Comédie-Française v letech 1950 až 1957 . Claude Gensac je také bývalým studentem konzervatoře. Oba to okamžitě přijmou, ale varují ho před složitostí hraní a zachování Molièrových textů . Pro roli Anselme, on si myslí, že Henri Virlogeux , kteří správně interpretovány HARPAGON v televizním filmu podle Jean Pignol vysílání v roce 1978 , ale odmítá; svěřil tedy roli Georgesovi Audoubertovi , tehdejšímu obyvateli Comédie-Française.
Pokud jde o role „mladých“, Louis de Funès navštívil konzervatoř a několik pařížských divadelních kurzů , jako je Cours Florent , za doprovodu Jeana Giraulta a Christiana Fechnera , a sám absolvoval konkurzy. Poté, co nedávno objevil videorekordér díky Fechnerovi, žádá, aby byly nejzajímavější herci natočeny na video , aby je vybrali pro obraz. Na konci své kariéry hvězda projevila zájem o nové komiky, které, jak doufal, zahájí, poradí a podpoří, kteří prožili těžká desetiletí, než dosáhli slávy ve věku 50 let. Marianne, milenky Cléante, kterou si Harpagon hodlá vzít, hraje Anne Caudryová , kterou viděli ve filmech Confidences pour confidences a Oublier Venise . Role Cleante, syn Harpagona , je svěřen Franck Cabot-David , student ENSATT a konzervatoře, který byl již Cleante v televizním filmu od Jeana Pignol , a že Louis de Funes už viděl ve výrobě Jean Delannoy . Tlumočnicí Élise, Harpagonovy dcery, je Claire Dupray, také žák konzervatoře. Student během Florent , Pierre Aussedat neúspěšně účastnila konkurzu na roli Valère, ale Louis de Funes, co nicméně ocenila jeho výkon byl kontaktován o tři týdny později pro roli úředníka komisaře.
Jedinou výjimkou je, že role La Flèche, komorníka Cléante, není po konkurzech distribuována. Poté, co se Bernard Ménez o projektu dozvěděl v odborném tisku rok před jeho realizací, odvážil se navrhnout Louis de Funès tím , že se s ním setkal ve své šatně během natáčení pátého četníka v Billancourtu. V té době si již získal malou proslulost díky filmům Pleure pas la bouche plein a Le Chaud Lapin od Pascala Thomase a tuto roli znal velmi dobře, protože ji hrál spolu s dalšími kousky z klasického repertoáru. vysoké školy a střední školy v pařížském regionu jako součást „společnosti Sganarelle “, jejíž je zakladatelem. Louis de Funès mu říká, aby ho znal, protože viděl filmy Pascala Thomase, a aby si ho velmi vážil: okamžitě mu dá roli a pošle ho producentovi.
Střelba začíná15. října 1979ve studiích Billancourt . Probíhá ve studené atmosféře. Zdravotní stav hlavního aktéra od jeho dvojitého infarktu vyžaduje šetření, nutí ho střílet jen několik hodin denně a po jeho scénách mu dát odpočinek. Tyto záběry proto probíhat od poledne do 19 hodin 30 . Ráno je věnováno zkouškám vedeným Louisem de Funès . Producent Christian Fechner nabídl svému herci ideální harmonogram, z něhož také těží celý filmový štáb: natáčení probíhá pouze pět dní v týdnu, aby se zachovaly hercovy víkendy, a o Vánocích se koná týdenní pauza, která jí umožní strávit dovolenou s její rodina. Stejně jako u každého z jeho výhonků z L'Aile nebo La Cuisse je poblíž lékařský tým, který sleduje Louis de Funès.
Film je natáčen kontinuálně, to znamená v chronologickém pořadí díla , což je luxus, některé soubory se používají s odstupem dnů nebo dokonce týdnů. Producent umožňuje filmu obsadit šest sad studií Billancourt - pronajatých na šest měsíců odŘíjen 1979 na Březen 1980- aby nebyla zničena žádná sada a aby se po výstřelech nepohybovaly žádné rekvizity , v případě, že návaly nevyhovují Louis de Funès, a proto je nutné scénu znovu natočit, „upravit vzhled, gesto, tiráda “ . Stává se to několikrát, zejména u prvních dvou scén hry: zcela zahraných mladými začínajícími herci, velmi hustými v textu a bez rytmu (již v Molièrově textu ), jsou tyto scény natočeny podruhé, po zhlédnutí spěchů a hrubá předběžná úprava .
Natáčení navštíví Jean-Philippe Lecat , ministr kultury , který přišel pozdravit film představující podle něj smíření populárních a vědeckých kultur.
Těch několik exteriérových scén je natočeno ve starém městě Senlis , přičemž obec souhlasila s neutralizací svých středověkých ulic během prvního týdne měsíceÚnor 1980. Notre Dame de Senlis je nastavení pro zahájení expozice scény z Harpagona , kdy prosakující mši uniknout pronásledování. Toto venkovní natáčení se ukázalo jako obtížné kvůli strašnému chladu. Zimní zima je taková, že voda zmrzne v cínových džbánech na terase hostince, kam chodí Frosine, Cléante, Élise a Marianne. Herci, jejichž dobové kostýmy skrývají teplé vrstvy moderního oblečení, musí před každým požitím nasát kostky ledu, aby při mluvení nebylo příliš mlhy. Louis de Funes „ztuhlé studené“ při spuštění scénu monologu, v zahradě Senlis od -7 ° C .
Kromě nachlazení v Senlisu je hlavní nepříjemností během natáčení to, že Louis de Funès má někdy problémy s pamětí, i když předtím měl v divadle spoustu textů na hraní, zejména pro La Valse des toreadors od Jean Anouilh . Nemá podaří pamatovat některé z HARPAGON je tirades , které jim brání výstřelu bytí v kontinuitě. Tyto repliky jsou tak rozděleny do několika přijatých několika řádků, proložené montáž podle řeznými rovinami a reverzní záběry navržených Jean Girault . Monolog krádeže kazety je tedy rozdělen na patnáct výstřelů , navíc k pasáži, kde La Merluche a Brindavoine chodí lakomce posmívat. Scenárista Florence Moncorgé-Gabin vysvětluje, že „když trval na tom, především na respektování znění Molière , mohl již nemůže dovolit, co dělá s Oscarem nebo dialogy na četníky změnou slovo tu a tam“ . Louis de Funès, během posledního, velmi obtížného a dlouhého zápasu, postrádá důvěru tváří v tvář Anselmovu tlumočníkovi Georgesi Audoubertovi z Comédie-Française a již nemůže hrát:
"Najednou přestal hrát, převzal scénu, udělal chybu, znovu se zastavil." Byl jako by mu došlo palivo. Požádal o několik minut, aby dýchal, a zůstal sám uprostřed scény. Všichni jsme byli němí a bezmocní jako on, ale nevěděli jsme proč. (…) Najednou mě napadla myšlenka. Vyprávěl mi o své matce a hrozném hněvu, který bodla. (…) Jemně jsem si k němu sedl a několik minut s ním mluvil o své matce: „Tvoje máma tě právě teď vidí, nezklam ji. Co na tobě záleží, mít před sebou chlapa z francouzštiny, který byl údajně zvyklý na skvělé staré texty? „ Zasáhl jsem terč. To je to, co ho zablokovalo, bál se, že nedojde k textu před tímto partnerem. (...) A samozřejmě poté skvěle zahrál scénu. "
- Claude Gensac , 2005.
Někdy je střelba přerušována chichotem. I když hrál La Flèche stokrát, dokázal Bernard Ménez Louis de Funès zaskočit : „Měl skvělý trénink kamery a alespoň pro scény se mnou byl dobrý v několika záběrech. Ve scéně, kde mě udeří do schodů, se musím otočit, protože mám pocit, že prasknu: zachoval se tento záběr a na obrazovce se vidím smát “ . Michel Galabru, který ve své komedii procházel, se také chichotá, zejména v době konfrontace mezi Harpagonem a mistrem Jacquesem ohledně jídla: „Otočil jsem se s ním nosem k nosu a nemohli jsme tak skončit. Jeho pohled byl mimořádný. Turné s ním bylo občas obtížné, protože byl opravdu, opravdu zábavný. Ale tyto neodolatelné okamžiky, tyto chichotání, jsem je na obrazovce neviděl. V L'Avare nevidíme dost jeho komické síly “ .
Spolurežíroval Jean Girault / Louis de FunèsNa scéně L'Avare se Louis de Funès věnuje své první režii, kterou sdílí s plodným režisérem Jeanem Giraultem . Ve skutečnosti herec a režisér velmi málo zasahuje do techniky a například nespustí žádnou „akci!“ " , " Motor! „ , Nebo “ střih! " . Začínající herec a režisér připouští, že toho o filmovém vybavení moc neví, ponechává technické aspekty režie - mimo jiné umístění, nastavení a rámování kamer - na svého zkušeného partnera, přičemž se plně věnuje umělecké strana filmu, tedy inscenace a režie herců . Během návštěvy setu však Édouard Molinaro , ředitel Oscara a Hibernatusa , našel natáčení Louise de Funèse v kostýmu Harpagon, jak sedí na panáčku , jeho oko sleduje okulár kamery. Louis de Funès používá výraz „ technická fáze “k označení Giraultovy části díla. Bernard Ménez vysvětluje, že Jean Girault „přesně určil rámy a světla“ a jeho spolurežisér „řídil umělecké“ a „měl také veškerou moc nad scénářem a jeho možnými excesy“ .
Louis de Funès, který přebírá vedení herců, se stará zejména o interpretaci svých partnerů, zejména poměrně nezkušených mladých lidí; působí jako „první divák herců, protože se také stali mými prvními diváky“ . Herec a režisér také řídí zkoušky . Pro Michel Galabru , „Louis nás vedly ve velmi přátelské způsobem léčení nás všechny na stejné úrovni“ . Podle Clauda Gensaca ve skutečnosti nikoho nevedl, pouze radil o jejich hře těm, kteří ho o to požádali.
"Je to umělecká koprodukce, ne technická koprodukce." Jean Girault vedl techniku na 80%. Louis de Funes, stejně jako všechny velké komiky, věnovala velkou pozornost nastavení . Ale pohyby kamery nebo světlo byly pod Giraultovým směrem. Musíte pochopit soupravu s de Funèsem: dokáže dvacet pět, třicet, třicet pět záběrů, přičemž je mimořádně koncentrovaný. Jsou to velmi pilné záběry, nevidím, jak říká „cut!“ nebo „akce!“. "
Koprodukce mezi Jeanem Giraultem a Louisem de Funès je v souladu s jejich předchozími natáčeními, kde byl herec ve srovnání se svým kamarádem režisérem stále více nezbytný. Jejich plodná spolupráce je skutečně dána jejich identickou vizí funkce komického režiséra, která by měla pouze vést herce - který přesně ví, jak vyvolat smích veřejnosti - a nechat mu velkou svobodu tvorby. Louis de Funès vyzval režiséra, který mu nedává rozkazy a je spokojený, „aby ho dal na správnou cestu a nechal ho dělat, co chce dělat. " . Ve stejném smyslu, i když mnoho režisérů požaduje přísné respektování jejich hereckého směru, Jean Girault má stejnou koncepci jako jeho oblíbený herec: myšlenky tohoto „schopného herce “ může přijmout pouze geniální transformací banálního stylu scéna na vrchol filmu “ a musí poskytovat pouze předmět a technický rámec, který mu umožňuje vyvíjet se podle jeho nápadů a improvizací. Během natáčení tedy pravidelně vyzývá herce, aby se opíral o své vynálezy, a přijímá většinu jeho návrhů, i když se zavazují transformovat scénář a střih . Pouze technické limity mohou ponechat poslední slovo Jean Giraultovi, který je také uznáván pro své kvality jako technik: požaduje pouze respektování soudržnosti shromáždění . Například bude neřešitelné, pokud zadání postavy v sadě neodpovídá jiným výstřelům natočeným před několika dny, ale naopak může souhlasit s opravou několika scén scénáře pro novou myšlenku roubíku. vizuální.
V době Jo , Jean Girault vysvětluje: „Louis je motor, je zážehu motor s nervovými časech; Já jsem brzda. Často se hádáme, jako lidé, kteří mají rádi navzájem, ale my jsme nikdy chladno -, který je vyhrazen pro indiferentní“ . Poté, co se stal spolurežisérem v L'Avare , se vztah mezi nimi nemění: zatímco Louis de Funès během natáčení znásobuje myšlenky na svou hru nebo myšlenky svých partnerů, Jean Girault omezuje objevy herce a režiséra s odvoláním na problémy s montáží. Ve srovnání s jejich předchozími filmy musí být střih ještě přísnější, protože aby bylo zajištěno respektování textu Moliéra , nelze měnit, mazat ani přesouvat žádnou scénu ani řádek. Michel Galabru říká: „Louis chtěl režírovat, ale neznal principy. Za všech okolností obtěžoval Jean Girault, který věděl: „Chci, abychom udělali to či ono,“ zeptal se. Technicky však všechno nebylo možné “ . To může vést k maličkým hádkám mezi těmito starými přáteli; Galabru uvádí například: „Jednoho dne jsem viděl, jak mu Girault říká, zatímco mu vysvětluje, na co myslí:„ Jak tedy jezdím? “ De Funès nic neřekl a vrátil se na svou stranu. Když se otočil zády, Girault viděl, že jsem ho viděl, a za de Funesovou zády udělal dětský obličej .
"U Jean Girault je to možné." Mezi námi je velmi dobré porozumění. Pro Le Gendarme jsem také přijal tento princip účasti v různých fázích natáčení nebo střihu. Dával jsem návrhy. Platilo to nebo nebylo, ale diskutovali jsme o tom, vyměnili jsme si vlastní nápady v tom a tom bodě. Myslím, že celkem dobře rozumím střihu a tempu filmu. Komediální filmy , samozřejmě. Protože pokud jde o drama , jsou chvíle, kdy vím méně, že se cítím mnohem méně. "
- Louis de Funès , 1979
V L'Avare má Louis de Funès úplnou převahu nad svým spolurežisérem. Florence Moncorgé-Gabin , scenáristka čtyř filmů Jean Girault , z nichž dva byly bez de Funèse, vysvětluje, že „Louis režíroval sám sebe. Girault se zabýval pouze technickými aspekty “ . Christian Fechner vypráví, že „Louis mohl požadovat až třicet pět záběrů, pokud by si přál, a Girault podal“, ale uznává, že „on byl ten, kdo navrhl rám, řekl„ akce! “ nebo „střih!“. To Louis nechal na něm! " ; producent jde dokonce tak daleko, že hovoří o „dominantním vztahu, kterému dominují“ .
Jean Girault navíc není příliš spokojený s klasickým textem, který musí natočit, na rozdíl od svých obvyklých populárních komedií: Claude Gensac připouští, že „v polovině času přišel prosit z Galabru nebo ode mě o význam toho či onoho výrazu v Molière “ .
V poušti Sahara v Tunisku pro závěrečnou scénuPoslední záběry filmu, které si představil Louis de Funès, ukazují, jak Harpagon táhne svou kazetu v písku pouště. Christian Fechner plánuje natočit tuto krátkou scénu v Mer de Sable v Ermenonville v Oise . Louis de Funes má dražší ambice, které si přejí, aby natáčení v tuniské oáze z Nefta , kterou objevil během vojenské služby v rámci spolupráce jeho syna Patricka , a jehož krásu byl sveden. Producent, který se zpočátku zdráhá, se vzdává hercovského rozmaru a uznává, že film bude stejně výnosný a natáčení v Tunisku může být jen příjemné.
Caravelle je objednán zejména pro Tozeur , s Olivier de Funès jako druhý pilot . Tým dvaceti pěti lidí cestuje do Tuniska a zůstává v paláci Sahara v Neftě . Oáza je poté chráněna důležitými policejními opatřeními, a to kvůli příchodu tuniského prezidenta Habiba Bourguibu , který se také setkal s Louisem de Funesem a recitoval jeho tirádu Flambeau v L'Aiglon od Edmonda Rostanda . Den po svém příjezdu natočila posádka závěrečnou scénu The Miser v kousku pouště obsazené před nějakou dobou natáčením Star Wars . Louis de Funès táhne na konci dlouhého řetězu kazetu Harpagon naplněnou třiceti čtyřmi kilogramy padělaných mincí - přesnou váhu 10 000 zlatých korun , herec vyhledal informace od odborníků na tuto změnu. Fotografie jsou také pořizovány následující den a poté se celý tým vrací do Paříže. O několik hodin později se v oblasti odehrálo násilné ozbrojené povstání vedené odpůrci režimu Bourguiba , které mohlo zabránit návratu týmu.
Tato závěrečná scéna, která trvá 26 sekund, stojí 260 000 franků . Během promítání běsnění v Paříži byl však Louis de Funès poněkud zklamaný pořízenými snímky: přes svou váhu se kazeta do písku nepotopila tak, jak by chtěl, a Harpagon podle všeho netrpí, když se vleče protože snadno klouže po povrchu duny .
U soundtracku z Lakomec , Louis de Funes chce kompozici neo klasický , v blízkosti XVII th století . Nezahrnuje Raymonda Lefebvra , pravidelného spolupracovníka Jeana Giraulta (zejména u četníků ), a místo toho vyzývá Vladimira Cosmu , který již zhudebnil Les Aventures de Rabbi Jacob , L'Aile ou la Cuisse a La Zizanie , a nadšeně přijímá. A konečně, hercova manželka Jeanne de Funès tvrdohlavě dokáže prosadit zcela neznámého skladatele Jeana Bizeta, který není nikdo jiný než jeho učitel klavíru. Fakt svědčí o rozhodovací moci páru nad jejich filmy, proti nimž nikdo nemůže oponovat, ať už jde o producenta nebo režiséra. Stéphane Lerouge , specialista na filmovou hudbu, považuje volbu tohoto skladatele nového v kině za „iracionální“ s ohledem na ambice filmu.
Jean Bizet píše pro L'Avare svou jedinou skladbu pro film. Jeho hudba je poněkud zarážející, a je hlavně použit pro zapamatování čas spiknutí, aby diváka do atmosféry XVII -tého století . K tomu je skladbou Jeana Bizeta hudba v barokním stylu s nástroji, jako jsou housle , cembalo nebo dokonce pikola .
K dnešnímu dni nebyl soundtrack k L'Avare vydán. Pouze kredity filmu jsou obsaženy v CD kompilaci Louis de Funès, originální soundtracky k filmům, sv. 2 , publikovaná v roce 1998 a znovu vydaná v roce 2007, s hudbou Pouic-Pouic , Le Grand Restaurant , Le Petit Baigneur , Le Tatoué , Sur un Arbre perché , Les Aventures de Rabbi Jacob , L'Aile ou la Cuisse , La Zizanie a písně z La Grosse Valse .
„Je těžké mluvit v klidu o produkci, která vás rozdrtí propagačním humbukem s velkým rozpočtem“
- Le Quotidien de Paris , březen 1980.
Během natáčení se 24. prosince 1979K protokolu 20 hodin na TF1 představil ukázku z filmu, s záběrů nedávno: scéna mezi Galabru a Louis de Funes , ve kterém Harpagon zeptá : „Mohu se vás zeptat, pane Jacques, co se říká o mně? " .
Symbolizuje dlouho očekávanou jednotu z Molière klasického divadla s populární francouzské komedie filmu , L'Avare ovlivňuje rozhodnutí akademie Cinema umění a techniky pro udělování Louis de Funès Čestný César za souborem své kariéry během 5 -tého César obřadu „ 2. února 1980. Výňatek z filmu se promítá měsíc před jeho uvedením do kina poté, co herec získal cenu od Jerryho Lewise .
Stejně jako L'Aile ou la Cuisse a Jeden hot a druhý čehý , L'Avare těží z rozsáhlé podpoře s reklamním rozpočtem 800.000 franků, což zejména umožňuje masivní plakátovou kampaň v celé městské Francii. Tři dny před uvedením filmu byl Louis de Funès pozván do Les Rendez-vous du dimanche na TF1 , odpolední show širokého publika Michela Druckera , kde byl uveden filmový trailer a poté extrakt již vydaný v prosinci, vysílaný také v log 20 hodin z Antenne 2 ve stejný den. Od L'Aile ou la Cuisse , herec souhlasí s tím, aby se podílet na prosazování svých filmů, dává řadu rozhovorů, při střelbě a pak během vydání filmu. S Michelem Druckerem diskutuje o vzniku filmu, jeho inspiracích, herních partnerech a důležitém mediálním zpracování jeho filmu. Vydání filmu je ve skutečnosti hlavní kulturní událostí současnosti, která je masivně pokryta tiskem. V literární novinky , Jours de France , Le Quotidien de Paris nebo France Soir , články o filmu rozšířil na celé stránky, zatímco Louis de Funes je jedním z L'Express v Harpagona vedle busty z Molière .
Od ohlášení projektu je v tisku populární široko komentován vniknutí populárního a komerčního herce Louise de Funèse do oblasti vědecké kultury představovaného Molièrem, který rovněž kritizuje rozsah reklamních zdrojů a současné uvedení filmu na 210 obrazovek. Většina jeho výroků je komentována a silně kritizována, zejména když několikrát prohlašuje: „Zajímalo by mě, jestli Molière nenapsal L'Avare, když na mě myslel“ , což vedlo k násilným reakcím a kvalifikovalo jej jako „domýšlivého“, jako je Télérama, například, který píše: „Tento M. De Funès šitý ve zlatě se odváží zaútočit na Molièra ...“ .
Producent Christian Fechner však před uvedením filmu neorganizoval projekce pro tisk, jak tomu bylo v případě L'Aile ou la Cuisse , s výjimkou několika novinářů blízkých Louis de Funès. Světová premiéra se koná29. únorav kině Le Colisée du Havre , kam hlavní herec nechodí. Další náhled, který France-Soir nabízí svým čtenářům, je uspořádán dne4. březnave dvou plných místnostech Marignan-Concorde na Champs-Élysées : zasedání se účastní Louis de Funès, který se obává o výsledek, aniž by se ukázal veřejnosti, a s radostí konstatuje, že se diváci dobře smějí, ale také mlčí a pozorný během „vážných“ scén.
"V L'Avare jsou dvě hry , fraška a tragédie ." Tragédie, která hraje na slovo lakomce: v XVIII -tého století, Lakomec není ten, kdo chce udržet to, co má, ale ten, který vždycky chce víc. Harpagon není chudák, má domácnost, trenéra. A rivalita tohoto starého miliardáře a jeho syna o stejnou ženu je hrozný předmět. De Funèsovi se podařilo tuto dvojitou dimenzi vykreslit: občas to myslí vážně a jsou zde i gestická rozkvět, mimika, která jsou mu vlastní. Ale proč ne ? Hra s názvem klasické byl vynalezen na počátku XIX th století, na rozdíl od romantického hře. Věřím, že se De Funès choval jako dobrý žák Stanislavského a že také hrál podtext . Blahopřeji mu, je to tour de force. " - Jean Duvignaud , divadelní kritik. |
The Miser dostává od kritiků velmi smíšené přijetí , více než jakýkoli jiný film Louis de Funès , protože jedna část kritiky je plná chvály, zatímco druhá velmi násilně útočí na film a jeho hlavního tlumočníka, spoluzakladatele. Kritici nebo publikace, které pro něj byly často příznivé, tento film překvapivě omezují, zatímco ostatní, kteří k němu byli tentokrát obvykle virulentní, vyjadřují pozitivní názory. Poprvé ve své kariéře se herec skutečně obává názoru profesionálních kritiků, protože budou posuzovat jeho koprodukční dílo, ale především proto, že chce, aby byla uznána jeho loajalita k Molièrovu dílu . Do té doby herec nečetl recenze, často vůči němu příliš násilný.
V France-Soir , Robert Chazal , neochvějnou podporu Louis de Funes, na nichž je přítel a životopisec hovoří o „ohňostrojů adaptaci“ . Jean-François Revel , budoucí akademik , věnuje úvodník v L'Express k filmu a s názvem „Klasická bez znásilnění“ . Ve velmi pochvalné recenzi připomíná, že „ Molièrova hra byla velmi zaneprázdněná“, a tvrdí, že Louis de Funès „je ještě úplnějším Harpagonem než Charles Dullin “ - přirovnává ho k herci považovanému za „otce“ moderních interpretací. d ' Harpagon - a uzavírá: „Louis de Funès a jeho soubor hrají podle mého názoru Lakomec stejně dobře, jako je to možné, a nikdy jinak, než by mělo být: jako komedie ve stavu čistá, trochu velká komedie, příliš velká na to, aby vyjádřila jakýkoli jiný záměr než rozesmát lidi. Ne všechny Molière jsou ve filmu L'Avare, ale všechny ve filmu L'Avare jsou ve filmu Louise de Funèse . “ Le Point tleská: „Tyto svatby skvělé literatury a plebejské podívané potěší mysl. Molière opustil školu, de Funès to popularizoval. Výborně ! " . Noviny La Croix titulují „De Funès je také skvělý režisér“ a evokují „model inteligentní kinematografické transpozice klasické komedie“ . V Les Nouvelles littéraires , Michel Boujut a Roland Topor vážně vyčerpali film, zatímco o několik stránek později z toho Georges Charensol čerpá pozitivní hodnocení. Topor odsuzuje příliš komerční aspekt filmu: „Tady je čistá kultura bez bolesti, bez zápachu a sotva rozeznatelné chuti. Je to ideální filmový čípek pro rodinu, nikoho neruší “ .
Vzácný a téměř unikátní, herec hrající of Louis de Funes je intenzivně a jemně analyzovány, většina kritiků očekával, že jeho ponoření do klasického divadla mu dává možnost se pohybovat daleko od svého obvyklého adresáře, že mění pravidla hry. Několik kritiků , toto není ten případ. V Le Monde , Jean de Baroncelli vyjadřuje své rozhořčení: „na dvou nebo třech příležitostech, dramatický výraz, záblesk paniky v tomto vypadat tak modré, abychom věřili, že de Funes změní registr. Ale to jsou jen krátké, příliš krátké notace. Velký herec se vynořil. Pod grimasy na klauna, že se vytratí“ . Stejně tak Fabienne Pascaud v Téléramě zjistil, že „se zabořil do té nej Banální konvence. Četník ze Saint-Tropez se jednoduše oblékl “ . Le Canard enchaîné s nádechem zlovolnosti poznamenává, že „Někdy brilantně překládá nadšenou nebo rozzlobenou drzost. Někdy chudí dovádění vedou k jeho přezdívce Harpacon “ . Michel Perez si také myslí, že Louis de Funès měl opustit svou tradiční hru, což nikdy neocenil.
V Le Figaro s názvem „Un grand absent: Molière“ je kritika Jean-Jacques Gautier z Francouzské akademie velmi negativní vůči herci a jeho filmu, i když byl jedním z jeho příznivců, když dělal divadlo: poté, co podrobně popsal vše, co považuje za nedostatky v klasické práci, akademik končí „Je to škoda (...) se všemi možnostmi, zdroji, elektřinou, burleskou a odpornou furií Louise de Funèse, který by nepochybně byl mnohem lepší a zábavnější pod jiným směrem než jeho “ . Cahiers du cinéma recenzi , vždy virulentní vůči herců filmů, poznamenal s radostí veřejnosti nezájem o jeho filmu.
Negativní kritika obecně zpochybňuje samotný zájem projektu a jde tak daleko, že vytýká Louisovi de Funèsovi jakési předstírání, že si představoval, že by byl schopen hrát a inscenovat například Molière . Od L'Humanité Dimanche který prohlašuje „selhání, a to z velmi jednoduchého důvodu: Moliéresque komedie je příliš vážná věc, než aby ji nechali komici“ . Postoj kritiky vůči Louisovi de Funèsovi pro L'Avare lze tedy srovnávat s postojem vůči Raimu hrajícímu Le Malade imaginaire v Comédie-Française v roce 1944 nebo Fernandovi Reynaudovi hrajícímu Le Bourgeois gentilhomme v roce 1962 , přičemž dva komici si vyzkoušeli Molièrovu hru práce. V L'Express , Jean-François Revel poznamenal: „Naše elitní kultura vytáhne drápy a závěsy sama ve své důstojnosti pokaždé herce, který se podařilo v populárních nároků interpretovat roli z klasického repertoáru“ .
Lakomec jde dál5. března 1980ve významné kombinaci 210 divadel ve Francii, včetně 21 pro Paříž a 21 pro její periferii , tj. velký distribuční okruh . Firemní tisk kvalifikuje tento pařížský výlet ve čtyřiceti dvou divadlech jako „punč“ . Tyto stále nedávné způsoby distribuce, které spočívají ve vytvoření velkého počtu kopií, které mají být vydány v mnoha divadlech během prvního týdne, mají okamžitě oslovit většinu potenciálního publika filmu.
Během prvního týdne film přilákal 137 813 diváků do Paříže a na předměstí, což je 15% z celkového počtu vstupenek na 5. března na 11. března 1980, docela slušný výsledek, ale nic víc. Francouzský film hořce komentuje: „Největší kombinace vydání, která se kdy v Paříži použila, vedla sotva o 11 000 vstupů k vyšším výsledkům, než jaké dosáhlo v únoru 1979 Le Gendarme et les Extra-terrestres (...), které vyšlo v roce téměř poloviční počet divadel (dvacet čtyři) “ . Film ještě vydána v období školních prázdnin v zimě , vhodné pro rodinné filmy. Během druhého týdne ztrácí film 12 % pařížských vstupenek. Čtvrtý týden je uveden nový film s Jean-Paul Belmondo , Le Guignolo , který rozdrtí soutěž, s 37 000 vstupy pouze na první den. Pro srovnání, výsledky za první den The Miser , Star Trek, The Movie a 1941, dohromady, činily 36 000 vstupenek. Se svými čtyřiceti pařížskými divadly zaznamenal Le Guignolo za jeden týden 274 697 návštěv, což je dvojnásobek prvního týdne L'Avare .
Špatné slovo z úst, spolu se špatnými recenzemi , znamená, že v průběhu týdnů týdenní pokladna The Miser výrazně klesá. Tato nepříliš povzbudivá skóre, „hluboko pod čísly očekávanými jejími producenty“ , jsou s důrazem tisku zdůrazněna. Film zůstává dvanáct týdnů na plakátu pařížských exkluzivních divadel . Obrovský rozpočet filmu amortizují francouzské příjmy z prvních dvanácti týdnů. Na31. prosince 1980, Lakomec zaznamenala celkem 2,411,750 záznamů, a je 5 th Film přilákal nejvíce diváků v průběhu roku, za Kramer proti Kramer (únor), Under-Nadaný (duben), Guignolo (březen) a vzniku 101 dalmatinů (prosinec).
Pokladna prvních týdnů vykořisťování filmu, týden po týdnu, v Paříži a na předměstíTýden | Hodnost | Vstupy | Nashromáždění | Pokoje | n o 1 pokladna týdně. | |
---|---|---|---|---|---|---|
1 | 5. března na 11. března 1980 | 1 st | 137 813 | 137 813 záznamů | 42 | Lakomec |
2 | 12. března na 18. března 1980 | 1 st | 120 218 | 258 031 záznamů | 41 | Lakomec |
3 | 19. března na 25. března 1980 | 3. kolo | 76 001 | 334 032 záznamů | 41 | Star Trek film ( 1 re týden. , 37 pokojů, 99,348 záznamy) |
4 | 26. března na 1 st April roku 1980 | 6. th | 42 697 | 376 729 záznamů | 33 | Guignolo ( 1 re týden. , 40 pokojů, 274,697 záznamy) |
5 | 2. dubna na 8. dubna 1980 | 6. th | 30 285 | 407 014 záznamů | 22 | Guignolo ( 2 th sem. , 41 pokojů, 171 753 záznamů) |
6 | 9. dubna na 15. dubna 1980 | 14. ročník | 17 497 | 424 511 záznamů | NC | Guignolo ( 3 th sem. , 41 pokojů, 101 495 záznamů) |
7 | 16. dubna na April 22 , roku 1980 | 20. tis | 11 897 | 436 408 záznamů | NC | Guignolo ( 4 e wk. , 41 pokojů, 68,979 entries) |
Týden | Hodnost | Vstupy | Nashromáždění | n o 1 pokladna týdně. | |
---|---|---|---|---|---|
1 | 5. března na 11. března 1980 | 1 st | 577 668 | 579 721 záznamů | Lakomec |
2 | 12. března na 18. března 1980 | 1 st | 532,446 | 1112167 záznamů | Lakomec |
3 | 19. března na 25. března 1980 | 1 st | 355 637 | 1 467 804 záznamů | Lakomec |
4 | 26. března na 1 st April roku 1980 | 3. kolo | 197 664 | 1665 468 záznamů | Guignolo |
5 | 2. dubna na 8. dubna 1980 | 3. kolo | 185 513 | 1850 981 záznamů | Guignolo |
6 | 9. dubna na 15. dubna 1980 | 5. th | 105 059 | 1,956,040 záznamů | Guignolo |
7 | 16. dubna na April 22 , roku 1980 | 5. th | 103 237 | 2 059 277 záznamů | Kramer vs. Kramer |
8 | 23. dubna na April 29 , roku 1980 | 7. th | 80 803 | 2140 080 záznamů | Kramer vs. Kramer |
9 | 30. dubna na 6. května 1980 | 12. tis | 56 600 | 2 196 680 záznamů | Nedostatečně nadaný |
10 | 7. května na 13. května 1980 | 11. th | 45 516 | 2 242 196 záznamů | Nedostatečně nadaný |
11 | 14. května na 20. května 1980 | 17 th | 31 819 | 2 274 015 záznamů | Nedostatečně nadaný |
12 | 21. května na 27. května 1980 | 25. tis | 19 897 | 2 293 912 záznamů | Nedostatečně nadaný |
Na konci jeho uvedení do kin zaznamenal film v Paříži a na jeho předměstí 454 394 vstupenek a po celé Francii 2 433 452 vstupenek . Aniž by vytvářely halasný obchodní neúspěch, L'Avare byl skromný úspěch tváří v tvář obvyklé výsledky pokladny Louis de Funes, stejně jako jeho předchozího filmu Le Gendarme et les extra-terrestres který se svými 6 milionů záznamů, byl n o 1 z podání 1979 ročně francouzsky . Od začátku svých slavných dnů zažil herec pouze jedno nižší skóre, jako On On Perched Tree v roce 1971, s 1 622 836 vstupy. V západním Německu , L'Avare přilákal pouze 880.000 diváků, určitý počet bodů, který ostře kontrastuje s postojem Gendarme a mimozemšťany a jeho 5,6 milionu hospitalizací přes řeku Rýn v předcházejícím roce. Ve Španělsku film natočil 434 586 návštěv.
Nakonec adaptace Molièrovy práce Louise de Funèse a Jeana Giraulta ukazuje neuspokojivé výsledky, zatímco v roce 1980 zaznamenala úspěch řada francouzských komedií jako La Boum , Les Sous-doués , Inspecteur la Bavure nebo The Guignolo . L'Avare dosáhl třináctého místa v žebříčku filmů vydaných ve Francii v roce 1980 . Převážná část příspěvků je způsobena hlavně reputací herce a jeho solidní základnou obdivovatelů, kteří přicházejí do divadel, jakmile se promítá, zatímco slovo z úst není pokračováním, které nefungovalo, kvůli nedostatkům filmu . Claude Gensac také připomíná, že mnoho Francouzů si pamatuje pouze školní vzpomínku na Molièra , kterou na hodinách nudně studovali, což by vysvětlovalo nedostatek veřejného zájmu o tuto mnohonásobnou adaptaci jeho díla . Zatímco ve druhé polovině 60. let dominoval francouzské pokladně , Louis de Funès je nyní poražen Jean-Paulem Belmondem (který se stal komerčně silnějším), přičemž má na kontě každoročně méně filmů, a to v kontextu hegemonie americké kinematografie , ať už jde o trháky jako Apocalypse Now a Alien nebo autorské filmy jako Manhattan od Woodyho Allena nebo Kramer vs. Kramer .
The Miser je také vydáván v zahraničí, Louis de Funès je populární po celé Evropě a dalších částech světa.
První televizní vysílání L'Avare se uskutečnilo v březnu 1983 na FR3 , na počest Louise de Funèse, který zemřel v lednu téhož roku. V neděli probíhá vysílání v TMC25. prosince 2011ve druhé části večera , po La Zizanie . Film je pravidelně vysílán na Ciné + Famiz , práva má Studio Canal . Když Michel Galabru zemřel v lednu 2016 , několik kanálů změnilo své programování, aby mu vzdalo hold, a Ciné + Famiz poté v úterý vysílá Papy dělá odpor a poté L'Avare .5. ledna večer.
Úpravy videaLakomec nejprve v VHS , včetně vydání v roce 1992. V roce 1995, VHS z Lakomec je n o 4 kolekce „Velkou komiksové‚s tím Ah! krásné bakchantky . Následně, film byl uveden v několika VHS integrály, v roce 2002 v krabici s názvem L'Essentiel de Louis de Funes: 20 th výročí včetně dalších osm filmů, stejně jako v roce 2004 v krabici s názvem Louis de Funes: l ‚zásadní obsahující celkem dvanáct filmů.
V roce 2002, film byl propuštěn na DVD by Studiocanal . Ta zahrnuje fotogalerii, na filmografie herce , s přívěsy a A z natáčení dokumentárního filmu složeného ze svědectví od Christian Fechner , Michel Galabru , Claude Gensac a Michel Modo a archivu rozhovoru s Louis de Funès od Michel Drucker . V roce 2003 byla tato DVD byla propuštěna v duu balení s Jeden hot a druhý čehý . V roce 2004, Lakomec je n o 10 sbírky „Legenda o komedii.“ V roce 2009 byl film uveden v krabici s La Zizanie a Le Tatoué a v osmifilmovém kompletním filmu s názvem L'essentiel de Louis de Funès . The Miser pak na jaře na DVD v roce 2010, v remasterované ve vysokém rozlišení . Toto vydání zahrnuje bonusy z roku 2002. Toto DVD je následně přítomno v několika úplných verzích, v krabičce, která jej spojuje s La Zizanie a L'Aile ou la Cuisse v roce 2011, v dalším včetně L'Aile ou la Cuisse a Pouic -Pouic v roce 2014, v reedicích L'essentiel de Louis de Funès v letech 2015 a 2016 a v krabici se čtyřmi filmy v roce 2017. The Miser vychází pozdě na Blu-ray , v září 2020.
Realizace starého snu, L'Avare, je pro Louis de Funès velmi osobním filmem. Natáčení jeho adaptace bylo pro něj opravdovým potěšením. Smíchané recenze, které mu byly adresovány, proto hořko setí. Pokud jde o výsledky u veřejnosti, na otázku o „polovičním úspěchu“ společnosti L'Avare odpověděl: „Co tím myslíte poloviční úspěch?“ Jen v Paříži jsme provedli 600 000 vstupenek, “ údaj je jinak nesprávný. Na oplátku za negativní názory Louis de Funès oznamuje, že bez následků útočí na „Monsieur Jourdain“, hlavní postavu hry Le Bourgeois gentilhomme , která podle něj představuje „výraz lidské hlouposti“ . Na otázku Michela Druckera během propagace L'Avare také prohlásil, že chce hrát L'Avare na jevišti, což by mohl být možný budoucí projekt, navzdory jeho zdravotním problémům.
V bezprostřední budoucnosti bude jeho dalším projektem, ohlášeným během natáčení filmu L'Avare , nový „ Gendarme “ s dočasným názvem Le Gendarme et la Revanche des Extra-terrestres . Objevování román od René Fallet , herec nakonec se obrátil k jeho úpravě, která vyústila v Zelňačka , třetím filmu smlouvy s Christian Fechner , který byl zveřejněn v roce 1981 . Poté, co do Gendarmerie vstoupí první ženy, Jean Girault, scenárista Jacques Vilfrid a Louis de Funès pracují na příjezdu ženských četnic do brigády v Saint-Tropez namísto návratu mimozemšťanů: The Gendarme et les Gendarmettes byl propuštěn v roce 1982 , tři roky po Le Gendarme et les Extra-terrestres . Konečným dobrodružstvím četníka v Saint-Tropez je také posledním filmem režiséra Jeana Giraulta, který zemřel během natáčení, a posledním filmem Louise de Funèse, který zemřel několik měsíců po jeho uvedení.
Na Zelňačka a Četník a četnice , Jean Girault a Louis de Funes nadále otevřeně sdílet výrobu, jako tomu bylo na L'Avare , první pečující o technických aspektech, zatímco druhá je věnována inscenaci a směr herců .
Uznání a popularitaRoky po jeho vydání je L'Avare od Louise de Funèse jednou z Molièrových adaptací, která se nejčastěji objevuje na středních a vysokých školách, když se jeho práce studují, a to kvůli stále existující popularitě hlavního aktéra mezi mladšími generacemi. Podle Patricka de Funès učitelé komedie také používají výňatky z filmu, aby své studenty vedli k originální interpretaci. Louis de Funès 'Harpagon je jednou z nejslavnějších interpretací role a údajně přispěl k obnovení popularity této hry. Film by byl Molièrovou adaptací na největší komerční úspěch.
Postava Harpagona zůstává spojena s Louisem de Funès. V epizodě hormonů z animovaného seriálu Kdysi dávno ... Život je „konzervační“ ze štítné žlázy , těla jódu rezervy, má funkce jako herec v Lakomec a je velmi blízko k jeho jódu. Postava je vyjádřena Rogerem Carelem a zabírá monolog Harpagon. Několik řádků hry se opakuje, například „Ať je mor chamtivý a chamtivý!“ " .
Na konci sedmdesátých let , kdy se Louis de Funès pustil do svého projektu adaptace L'Avare v televizi nebo v kině, zaznamenala francouzská audiovizuální produkce opětovný zájem o adaptace Molièrových her , zejména s kritickým a veřejným úspěchem Molière (1978) Ariane Mnouchkine . Jeho nejslavnější díla jsou pak pravidelně adaptována do televizních filmů . Například ve stejném období Roger Coggio začal režírovat dva filmy podle autorových her Les Fourberies de Scapin (1980) a Le Bourgeois gentilhomme (1982), které by měly být uvedeny po L'Avare .
Současně byla původní moderní inscenace určitých skladeb Molièra předmětem hádek. Několik týdnů před uvedením filmu L'Avare v divadlech tedy inscenace Tartuffe od Jeana-Paula Roussillona v Comédie-Française ukazuje, jak policisté po stylizovaném boji s kung-fu střílejí Tartuffe automatickými zbraněmi . Na rozdíl od toho Joseph Losey je Don Giovanni (1979) je považován za model oblíbeného mistrovského: kulturní kruhy jsou a zůstávají divit, jeho kvalit a úspěchu, a pogratulovat jim k mít uspěl v tom, operu Don Giovanni od WA Mozarta a da Ponte do A více francouzských diváků než kdykoli předtím.
Interpretace L'Avare vždy oscilovala mezi dramatickými nebo komiksovými verzemi a odhalila Molièrov talent v míchání registrů. V roce 1979 se Michel Bouquet vyznamenal v „metafyzické“ interpretaci Harpagona, temný, melancholický a mučený, bez držení těla, proti kterému je možné postavit se proti „fyzické“ verzi role, rušnému a energickému hraní.
Poté, co Louis de Funès často omezoval dialogy, které mu napsal, nebo do značné míry upravil scénáře svých filmů, je však pro svou adaptaci Lakomce nekompromisní ohledně neměnnosti textu Moliéra. Christian Fechner předpokládá, že herec, který si již byl vědom toho, že každý z „nálezů“ přidaných v jeho adaptaci, by byl přísně posouzen, se obával, že by mu kritici navíc vytkli jakékoli úpravy původního díla, pokud by nějaké udělal.
Spisovatelé ve skutečnosti provedli určité škrty, zejména na scéně 1 aktu II hry, kde La Flèche čte Cléante smlouvu o lichvě uzavřenou mistrem Simonem s anonymním věřitelem, aniž by věděli, že se jedná o This is Harpagon. Odstraňují několik legálních frází a některé bezcenné předměty - „ rogatony “ - uvádějí, že Harpagon se pokouší prodat ve své zneužívající půjčce jako „pavilon s ocasem, z dobré suché růžové řady Aumale s lýtkem a hedvábnými třásněmi “ . Reakce Cléante: „Co to sakra! jaký Žid, co je to Arab? » , Také mizí, linie je navíc často přerušována současnými režiséry. Zmizí další velké části textu: konec 5. scény aktu II , mezi Harpagonem a Frosinem, a první polovina scény 1 aktu IV , nářek Cléante a Marianne.
Další modifikace, část textu Frosine, kterou hraje Claude Gensac , je transformována tak, aby představila krátkou komediální scénu s Harpagonem , která v divadle dosud nebyla. Když ta druhá plánuje v hostinci s mladými lidmi, představí si „vikomtku, kterou bychom předpokládali z Dolního Bretaně“ , kterou by představila Harpagonovi, aby opustil manželský plán s Marianne. Ve filmu se na obrazovce zobrazí scéna, kterou si Frosine představil a popsal: ve svém domě je Harpagon představen s vysokou, bíle zahalenou ženou s přízračnou přítomností, uvažuje o ní, zasahuje pod její roušku, aby ji objevil, vyjde zděšeně a poté se nechá svést, když jí Frosine slíbí, že mu chce „dát veškerý svůj majetek manželskou smlouvou“ . Dohazovačův popis falešné „dámy kvality“ přechází z nepřímého do přímého stylu , protože ji představuje Harpagonovi:
„Počkej: kdybychom měli nějakou starší ženu, která měla můj talent, a hráli jsme dost dobře na to, abychom vytvořili kvalitní dámu, spěšně vyrobeným vlakem a bizarním jménem. Jako markýz nebo vikomtka , což bychom předpokládali z Dolního Bretaně , měl bych dost dovedností, abych tvému otci uvěřil, že by to byl kromě jeho domů i člověk bohatý se stotisícem korun v hotovosti; že by do něj byla šíleně zamilovaná a chtěla by se vidět jako jeho manželka, až by jí dala celý svůj majetek na základě manželské smlouvy ; a nepochybuji, že by ten návrh poslechl; koneckonců tě velmi miluje, vím to; ale má rád peníze trochu víc; a když, oslněn touto návnadou, by jednou souhlasil s tím, co se vás dotkne, pak by nezáleželo na tom, kdyby se rozčaroval tím, že chce jasně vidět účinky naší markýzy. "
- The Miser od Molière , scéna 1, dějství IV .
"... kromě svých domů je to bohatý člověk se stotisícem korun v hotovosti." Je do vás bezhlavo zamilovaná a ráda by se viděla jako vaše žena, až vám dá veškerý svůj majetek na základě manželské smlouvy ... “
- L'Avare od Jean Girault a Louis de Funès , transformovaný text, mluvený Frosinem ( Claude Gensac ).
Podle autora životopisů Jeana-Marca Loubiera je zásadní chybou Louise de Funèse „bezpochyby chtít přivést na obrazovku tuto hru, kterou lze uvést pouze na jevišti divadla, kde i klasický text umožňuje mnoho svobod“ ; chtít zachovat téměř celý původní text je podle něj také chybný krok, protože „byste neměli váhat vyniknout, i když to znamená zradit. De Funes chtěl zůstat věrný, že se mýlil“ . Pro literárního kritika Frédérica Grolleaua je tedy vykreslení „statické“ a „podrobné“ .
Louis de Funès dal pokyny k scénám a kostýmům. Každá postava má pro své kostýmy přiřazenu dominantní barvu, navrženou ve velmi kontrastních a velmi jasných barvách, například s celočerným oděvem Harpagon nebo tmavě růžovými šaty Frosine. Ozdoby jsou v mírně vybledlých pastelových odstínech . Sdružení barev kostýmů a dekorací musí působit „dojmem veselosti“ . Trval také na tom, že akce byla omezena pouze na jedno místo, dům Harpagon, postavený ve studiu: „Molière chtěl lidi rozesmát tím, že ukázal směšný boj mezi lakomcem a mladými lidmi. Není vyloučeno vysílat komedii a znásobovat místa natáčení. Když Hitchcock přináší kousek na obrazovku, zdůrazňuje jeho zavřené dveře. Uděláme totéž (…) “ . Krátké scény se odehrávají ve skutečnosti před Harpagonovým domem, zejména v kanceláři notářského mistra Simona, v hostinci a na dvoře.
Louis de Funès jde tak daleko, že respektuje Molièrov text v jednom přesném detailu: chce, aby kazeta vážila skutečnou váhu podle informací uvedených ve hře. Zeptal se odborníků na měnu, aby zjistil, že „deset tisíc zlatých korun “ uvedených v textu bude vážit 34 kg . Herec tak zjišťuje, že tradiční vize Harpagona svírajícího kazetu pod paží prozrazuje původní text. Ve svém filmu proto ukazuje spíše Harpagon, který svou těžkou kazetu táhne nebo s obtížemi nese.
Věrnost textu je v dekoracích symbolizována přítomností zvětšených reprodukcí stránek z původního vydání L'Avare z roku 1669 a obálek školních vydání hry. Úvodní scéna mezi Élise a Valèrem se odehrává v místnosti se stěnami lemovanými obálkou edice Larousse Classics , která má divákům oznámit, že film zcela respektuje původní text. Během soudní scény pokrývá stěny obálka edice Classiques Vaubourdolle .
První scéna se otevře na první stránce původního vydání, aby diváci projevili úctu k Molièrovu textu .
Obálka edice Classiques Larousse.
Scéna setkání Harpagona a Marianne se otevírá na první stránce scény 4 aktu III původního vydání.
Další stránka ve výzdobě setkání mezi Harpagonem a Marianne.
Obálka edice Classiques Illustrés Vaubourdolle.
Herec a režisér požádal Alberta Uderza , designéra Asterixu , aby nakreslil koně Harpagon ve skutečné velikosti , pro scénu, kde mistr Jacques ukazuje lakomci jejich hubenost a odmítá je používat, takže jich je málo. Uderzo přijal a vytvořil „tuto kresbu dvou nemocných koní, kteří byli nemocní, protože měli hlad, a jejich majitel byl z dobrého důvodu lakomý! " . Je také autorem karikatur Priama a Anchiseho, které se objevují na obrazovce, když Frosine popisuje Marianne Harpagonovi a nutí ji věřit, že ji přitahují pouze staří lidé. Samotný designér se domníval, že myšlenka nahrazení skutečných zvířat kresbami v plné velikosti byla „přitažlivá“ . Pro Michela Galabru je tento vynález - „kůň, kterého Uderzo vyrobil tak skvěle, že by člověk nemohl mít soucit“ - podle něj jednou z mála „velmi vážných chyb“, kterých se Louis de Funès ve své adaptaci dopustil: „Nechci Tehdy jsem nic neřekl, ale Uderzo nemusel kreslit koně ve scéně mistra Jacquesa. S touto kulisou už monolog nic neznamenal a šel proti evokaci požadované Molièrem. Klasika nepřijímá příliš mnoho vtipů a pastýřek “ . Také podle herce byla scéna ve srovnání s hrabivostí Harpagona příliš bohatá: „zaprvé, štikozubce řekl:„ Mám za sebou svoji hadici plnou děr a to mě vidí, úcta zachovává… “, zatímco na druhé ruka, kuchyně byla přepychová se šunkami a lahvemi všude. Lakomec nemůže mít tak bohatou kuchyni “ .
"Byl jsem úzkostlivě věrný Molière." Právě jsem do hry přidal několik vizuálních roubíků. "
- Louis de Funès , 1979.
Frédéric Grolleau se domnívá a oceňuje, že film ukazuje pouze pohrdavou stránku Harpagona, aniž by se spoléhal na cokoli, co by k němu mohlo vzbudit soucit.
Tyto asides veřejné určena repliky a ne jiné charaktery hovořil na kameru herci, s myšlenkou, že Louis de Funes bere dodávku Laurence Olivier v Richarda III , adaptovaný od hry od Shakespeara . Několik prvků scény, kde Harpagon najde svou drahou kazetu, včetně hry se stíny na začátku, se zdá být inspirováno upírem Nosferatu (1922) Murnau , jehož kopii měl pro projekční místnost svého hradu .
Jediným skutečným zájmem filmu se zdá být přítomnost Louise de Funèse v roli Harpagona. Akademik Patrick Dandrey , specialista na Molièra , se domnívá, že volba Louise de Funèse v roli Harpagona je ideální pro zachování fraškovité dimenze hry, protože herec „svou mimikou, svou postavou bezprostřednosti mohl lze brát pouze pro herce na frašku ; Nicméně, umění Molière je překonat frašku ve znaku , aniž by to popírat“ . Novinář Jean-François Revel se domnívá, že „několik klasických rolí se proto více hodilo herci jako Louis de Funès, jehož zdroje spočívají téměř výhradně v mimikry a gestech. V L'Avare se text drží tělesného a fyziognomického výrazu a, i když to může být vtipné, číst, tento text žije jen hrou; Louis de Funès se nemýlil, když si myslel, že to pro něj byla role “ . Příspěvek herce je zejména pro Revel v „pobuřující mimikry, které jsou řádně funesiánské [které] jsou […] v logice role: pro diváky XVIII . Století to nebylo jen právo, bylo to“ povinnost herce přidat další a dát jim „za své peníze“. A de Funès dělá zázraky “ . Louis de Funès sám měl vůli hrát hru tak, jak by se hrálo při jejím vzniku, s hrou plnou nadsázek. Během propagace filmu nicméně uvedl: „Neudělal jsem desetinu toho, co měl Molière udělat. Mohl jsem dokonce udělat víc, být šílenější “ .
Louis de Funès a jeho partneři obnovují „gestickou bohatost“ hry, která je nezbytná pro její komičnost. Její interpretace poskytuje pohled na způsob, jakým ji Molière, s velmi rušnou hrou, hrála.
Vzhledem k tomu, že Louis de Funes byl „ filmovou postavou “ definovanou od filmu k filmu, umožňuje mu role, kterou napsal Molière, ve srovnání s hledáním autoritativních a cynických postojů již v jeho postavě a vynutit si jeho rozzlobený a nepoddajný aspekt , ale přesto mu brání, aby byl něžný nebo plachý, protože jeho postavy se mohou v určitých dobách objevit.
Podle Michela Galabru a Jeana Giraulta by se de Funès při interpretaci Harpagona silně inspiroval určitými postoji své matky. Na druhou stranu nemůže čerpat inspiraci z předchozích divadelních představení L'Avare , protože tvrdí, že nikdy neviděl představení hry v divadle, alespoň během své herecké kariéry - možná dobrovolně, takže jej nemůže ovlivnit jiný herec. Sám se však rozsáhle dokumentoval, zejména čtením komentované verze L'Avare od Charlese Dullina . Louis de Funès si nevědomě vypůjčil od Charlese Dullina představu o inscenaci, kterou si přečetl ve svých poznámkách: během soudní sekvence postavy za Harpagonem reagují na odhalení Valère, Marianne a poté Anselme „Ah! „ Překvapení.
Akademik Patrice Pavis (en) přináší ve své knize Analysing Performance: Theatre, Dance, and Film velmi podrobnou analýzu herectví herců ve filmu, zejména gest gesta Louise de Funèse.
Při uvedení filmu je produkce považována za chudou, bez umělecké zaujatosti. Několik přidaných „nálezů“ je považováno za absurdní, nebo dokonce jen vložených, aby byl „moderní“.
Režisér a bývalý herec Gérard Oury soudí, že Louis de Funès, kterého úspěšně režíroval ve filmech Le Corniaud , La Grande Vadrouille , La Folie des grandeurs a Les Aventures de Rabbi Jacob , neměl režírovat sám sebe. Miser : „Nikdy jsem nevěřil že Louis napíše film. Problém s inscenací spočívá v celkové myšlence. Být hercem je pohled na pupek. Být ředitelem znamená mít na očích všechno. Je to stavět. Je obtížné udělat obojí současně. Louis nemohl ... Lakomec byl vyroben na úkor jeho osobní investice jako herce. Louis by se musel rezervovat “ .
"Nefungovalo to, protože Louis věřil, že s Jeanem Giraultem bude na svobodě." V klasice však člověk nemůže být svobodný. Musíme být ovládáni, nechat se vést. Jde o odpověď na možnost ... Ale tam si Louis dělal scénu za scénou, co chtěl. Je to omyl. Později si toho všiml a připustil, že mu chybí jeho Mizer . Můžeme si myslet, že ho to poznamenalo ... “
- Henri Virlogeux .
Literární kritik Frédéric Grolleau považuje adaptaci za „strohou, ne-li spartánskou“ .
Michel Galabru se domnívá, že dvě adaptace Rogera Coggia po Molièrovi , Les Fourberies de Scapin (1981) a Le Bourgeois gentilhomme (1982), ve kterých hrál, byly inscenovány mnohem jemněji a že „jsou to zejména “ více respektující muzikálnost Molièra, než byl Mizer od Louise de Funès “ . O filmu mluvili další herci. Denis Podalydès , člen Comédie-Française , uznávaný za výkony L'Avare , uvedl, že ho mimo jiné inspiroval Louis de Funès pro vlastní interpretaci Harpagonu ; k filmu prohlásil v roce 2009: „Jeho film L'Avare , který natočil Jean Girault, je proveditelný: ostatní neexistují, všechno je pro něj a my ho cítíme velmi zastrašeni rolí - která je dojemná. Ale je velmi dobrý, v gestech, mimikry. De Funès je jediný herec, kterého by mě zajímalo: jak se mu daří být tak dobrý v tak špatných filmech? " . Christian Clavier mluví o filmu v roce 2018, u příležitosti 35 -tého výročí úmrtí Louis de Funes: „To postrádá studie psychologické znaky zaměřit se pouze na situace. Zanedbal zásadní věc, a to, že lakomec je zamilovaný do stejné ženy jako jeho syn. Není to jen těsný zadek posedlý svou páskou. V jeho filmu se vztah s penězi stává karikaturou a neoficiálním, přičemž jedním ze základních pramenů hry je, že si postava myslí, že čím více ušetří, tím déle bude žít. Louis to bohužel chybí . “
Šest měsíců po uvedení filmu sám Louis de Funès usoudil: „Stýskalo se mi po mizerovi “ .
![]() | |
---|---|
Obrázky | |
![]() |
Plakát pro L'Avare , autor René Ferracci . |
Videa | |
![]() |
Filmová upoutávka na Allociné . |
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.