V důsledku rozdílů v definici umění a obtíží s přístupem k němu jako celku jsou spory o klasifikaci umění nebo o srovnání ( italského paragonu ) „vnucenou postavou“ historie umění a estetiky (například hádka mezi Antiky a Moderny v literatuře ).
Poté vybrané termíny poskytují přinejmenším tolik informací o těch, kdo je uvádějí (kdy, kde, v jaké perspektivě a v jakém kontextu), jako o dílech, která mají seskupovat nebo popisovat.
Kromě toho, že nabízejí novou genealogickou mřížku umění, jsou běžně definováni „proti“ jinému hnutí , škole nebo vyloučením praxe mimo oblast umění.
Jejich významy jsou v čase extrémně proměnlivé a jejich použití se u nejednoho případu změnilo z pejorativního na pochvalné ( gotika , baroko , impresionismus ...).
K Řekové ze starověku měly za ně ani koncepci ani slovo pro „umění“. Ty odlišovaly určité činnosti, nazývané „τεχνή“ (techné).
Ty byly sponzorovány múzami , jejichž celkový počet se nakonec ustálil na devíti:
Všechny tyto umělecké činnosti souvisejí s písmeny, hudebními nebo gestickými jazyky, nikoli s plastickým uměním (architektura, malba ...). Tyto úvahy sahají do archaických časů , k Homerovi v Ilias , prosil „Muse“, aby ho „inspirovala“.
V VIII -tého století před naším letopočtem. Našeho letopočtu , Hesiod (v Theogony , 53-57 a 915-917) nám říká jejich jména, ale je to Platón (v Ionu ) kolem roku 401 př. N. L. AD , pak novoplatonici , kteří z Múz učinili prostředníky mezi bohem a básníkem nebo jakýmkoli intelektuálním stvořitelem.
Toto pojetí umění (básník je posedlý, přikovaná bohem), bude napadeno klasicismu z Nicolas Boileau , pohyb umění pro umění , nebo chvále úsilí Paul Valéry .
Vzhledem k tomu, VIII -tého století , klasifikace poznatků byl odlišný (viz Alcuin ), a nemohli jste vidět umění vědy.
Počet svobodných umění byl sedm a byly rozděleny do dvou skupin:
Mezi řemesla (manuální činnost) určené kromě činností, které mají být sdruženy, jak výtvarných umění (v architektuře , v sochařství , jejichž malířské a stříbrnictví ), veškeré činnosti, které transformují materiál, ty za šest těl obchodníků (kteří nebyli jednoduchí obchodníci, ale výrobci), jako jsou sukna, obchod s potravinami, do kterého lékárny patří , zlatnictví nebo galanterie , stejně jako mnoho dalších, které spadají do jiných kategorií, jako je ocel , sklo nebo příbory .
Obory, které mají společnou transformaci hmotného materiálu (řemeslníci a umělci - „artefakty“ na rozdíl od umělce praktikujícího svobodná umění), se poté zařazují mezi „servilní umění“. Nicméně Plotinus ve III th století (v jeho Devatera , I , 6 a V , 8) z omluvu činnosti umělcovy (toto slovo pak znamená „řemeslníka“) a následuje středověku tradici uznává v umělec kapacitu jít nad rámec jediné citlivé reality. Pravidlo Benediktinský dokončí přehodnocení mechanických umění tím, že jim přidělí čtvrtinu harmonogramem všech mnichů a tím, že je na velmi vysoký stupeň dokonalosti, o čemž svědčí i architektury, vína nebo francouzských sýrů.
Hugh sv Victor v XII -tého století, uvádí sedm mechanické vědy: předení , architektury , navigace , Zemědělství , myslivost , medicíně , Divadlo .
Tyto ušlechtilé umění (aktivity specifické pro učení a rozvoj šlechticů ) uvedené manipulace se zbraněmi, bojová umění, jezdectví, lov, ušlechtilých her, jako je palmový, tanec, slavnostní, quintaine, la strategie, selhání ...
Během italské renesance slovo Arte (množné číslo Arti ) stále označuje soubor přesných gest týkajících se zvládnuté praxe (obchodu) mezi teoretickou vědou a spontánní praxí. Ale s narozením pojmu umělec podepisující svá díla a uznávaný jako takový, získává modernější význam výtvarného umění .
V té době L'arte del disegno spojilo umění objemu (sochařství, architektura) a umění povrchové (kresba, malba, gravírování), což je opozice, kterou etymologicky najdeme ve výrazech „plastika“ a „grafika“ “. Společným bodem těchto manuálních postupů pak bylo působení na materiál.
Emmanuel Kant v roce 1790 navrhl rozlišit tři kategorie umění (podle syntézy zámku Dominique ):
Od XVIII -tého století , že už žádný obsah dát seznam umění, ale snažíme se rozvíjet svůj systém. Při sledování tohoto cíle jde většina autorů proti zdravému rozumu a podle svých potřeb slučuje, ignoruje nebo rozlišuje.
Hegel a jeho pět uměníNa začátku XIX th století , přičemž tato filosoficky ve svých estetických kurzech mezi 1818 a 1829, Hegel rozlišuje pět umění. Klasifikuje je podle dvou kritérií: expresivity a významnosti. Organizuje tedy dvojitou stupnici od méně expresivního, ale hmotnějšího umění k nejvýraznějšímu, ale méně hmotnému umění. To dává:
"Těchto pět umění tvoří rozhodný a organizovaný systém skutečného umění."
Kromě nich existují bezpochyby další umění, umění zahrad atd. Ale budeme o tom moci mluvit jen příležitostně. "
Pět umění obyčejně citovaný v XIX th století , na XX th přidáme dalších pět dosáhnout celkem deset uměleckých schopny se dohodnout na 11 th umění.
Deset uměníSousedil s tradicí a zdravého rozumu, autoři přidán do seznamu na XIX th století tanec , oni si představit, jak rozšířen tak, aby zahrnoval umění pantomimy a všechny performing arts, včetně divadla .
7 th Kino ArtUmožňují tak transformovat Hegelovu koncepční soustavu na jednoduchý seznam, který tak otevírá dveře všem možnostem. Seznamem bude Ricciotto Canudo , který obhajuje kinematografii v roce 1908, když píše (v italštině) Triomphe du Cinématographe , převzatý v roce 1911 ve francouzštině „Zrození šestého umění. Esej o kinematografu “. V té době, on chtěl, aby Kino 6. ročník umění, takový, který by konsolidaci „umění času“ (hudba a poezie) a „prostorové umění“ (architektura, sochařství a malířství). Učení, že tanec, pantomima, divadlo a cirkus mohly být seskupeny do „body art“, se představí kino jako 7 th umění. V roce 1922 založil v Gazette ze sedmi umění , přední názory filmový kritik, vydal v roce 1923 , je „Manifest 7 -tého umění“, že v návaznosti na úsilí, které již od Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Majakovského , Mejerchold „ Colette a budoucí surrealisté nebo kritik Louis Delluc přispívají k tomu, aby se kino dostalo do stavu umění.
8 e art: mediální umění (rozhlas, televize a fotografie)Hans Hartje popisuje rádio, popisující umění a eseje, jako 8 -tého umění ve velmi pochvalný knihy. Již v roce 1938 , Victor Keppler publikoval Život barevná fotografie: Osmá umění av roce 1941 , Roger Clausse publikoval la Radio, osmý umění .
Televize je také považován za 8. ročníku oboru. V roce 1961 se princ deštivější Monaka vytvoří speciální událost, podle něj jen 8 th umění je Monte-Carlo Television Festival . Vydavatel se specializací na toto médium nese název Huitième Art , vydává řadu knih o kultovních televizních programech nebo seriálech.
V roce 1982 se Ministerstvo kultury vytvořil Národní centrum fotografie pomáhat a posílit 8. ročník umění.
Někteří autoři, hlavně kanadští , syntetizují tato tři umění pod názvem „mediální umění“ (umění, jehož fungování vyžaduje technologickou složku). V Montrealu je CIAM (Interuniversity Center for Media Arts).
9 th umělecké komiksyČtyřicet let po kině se stejný proces opakuje. V roce 1964 se Morris a Pierre Vankeer skutečně rozhodli zveřejnit každý týden v novinách Spirou sérii článků o historii komiksu. Mají v plánu zpočátku titrovat tento okruh Eighth umění , ale autoři uvádějí technici noviny, které již existuje 8 th art televize, pak vyvíjí. V prvním článku publikovaném pod názvem Neuvième Art, muzeum komiksů , zůstává stopa tohoto váhání: „Komiksy se zrodily před kinematografem MM. Světlo. Ale nikdo nebere vážně v prvních desetiletích své existence, což je důvod, proč řada článků Od dnešního dne bude jmenovat 9. ročník Art. " Tento výraz ztratil veškerý smysl, najít ho, jestli bychom nahradit frázi 9 th přes 8 th umění. Často vytvoření 9. ročníku oboru je přičítán Francis Lacassin , autor Z devátého umění, komiksu , ale tato kniha pochází jen od roku 1971, 7 let po článků Spirou . Všimněte si však, že Morris nikdy nepovažoval komiks za umění (hlavní ani vedlejší). Je dozvěděl, že v kině se stala „ 7 th umění,“ řekl napůl posměšně, napůl naštvaný, ale s žíravé a sarkastický vtip, který mu vyznačuje: Pokud kino je 7 th umění, zatímco komiks je 8 th ! (který se stal 9. ročník umění kdysi Morris informoval, že televize byla považována za 8 th art). Když reportéři s ním promluvil o 9. ročníku oboru pro komické Morris snadno vztek a dobrovolně připomněl výsměch (v jeho očích) jména.
10 e art: videohryV listopadu 2012 se MoMA ( Muzeum moderního umění v New Yorku) rozhodlo zařadit do své sbírky uměleckých děl 14 videoher. Podobně od roku 2011 Nejvyšší soud Spojených států oficiálně uznal videohry jako umění. Ve Francii ministerstvo kultury od roku 2006 uznává videohry jako formu uměleckého vyjádření a žádá, aby za ně byly považovány. V současné době stále vyvstává otázka považování videoher za umění a mnozí jsou proti tomu, nicméně videohry - kvalifikované jako esport samotnými hráči, když se hrají na síti - jsou nyní legálně a oficiálně považovány za umění. .
Dále jen „označení 10 th art“ Tvrdila rovněž pro digitální umění obecně: počítačové grafiky , webdesignu a videoher.
11 e umění?Neexistuje jednotný názor na jmenování 11. ročník art nyní, nicméně, různé umělecké a hry aktivity jsou uplatňovány s tímto titulem, včetně uměleckého výkonu , na hraní rolí , v modelu (a potažmo, který se točí kolem modelářství ) kulinářské umění a gastronomie , nádobí , grafika nebo grafika , kaligrafie , parfumerie , terénní úpravy parků a zahrad , humor , origami , tetování , móda , iluzionismus , loutkové umění atd.
Některé však lze seskupit do již existujících umění:
Zůstaly by tedy 3 hlavní umění:
Umělecké představení je směsicí různých umění.
Souriau a jeho sedm uměníÉtienne Souriau klasifikoval v roce 1947 sedm umění rozlišením mezi jejich smyslovými vlastnostmi.
Každá třída může vytvářet umění na dvou úrovních, reprezentativní / abstraktní:
Všechny tyto klasifikace jsou omezeny na klasické formy, obrazové, plastické nebo hudební, týkající se vidění, dotyku, sluchu, smyslu pro rovnováhu. Ignorují alespoň dva lidské smysly, které nesou rodový estetický výraz, chemické smysly, čich a chuť.
Ignorují například vonící tvorbu, voňavou estetiku, čichovou abstrakci, čichové formy, manipulaci nálady pachy. Zatím, parfémy, můžeme vyprávět příběh, nebo se naučit základy vyvinuté velkého umělce na XX th století, Edmond Roudnitska , parfém skladatele.