Typ | Muzeum umění |
---|---|
Plocha | 9 000 m 2 |
Návštěvníci ročně |
105 865 (průměr za roky 2006–2016) 129 664 (2017) |
webová stránka | musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil-145.html |
Sbírky |
Malby XIV th na XX th století socha XVIII th na XX th století, grafika z XV th na XXI th Century Collection Daum kolekce East End umění (sbírka Charles Cartier-Bresson, Japonsko, Čína) |
---|
Ochrana |
Klasifikovaný MH ( 1923 , Pavillon nebo Hôtel Jacquet)
Klasifikovaný MH ( 1995 , Bastion d'Haussonville) |
---|
Země | Francie |
---|---|
Region Gde | Velký východ |
Kraj | Lorraine |
oddělení | Meurthe-et-Moselle |
město | Nancy |
Okres | Charles III - Downtown |
Adresa | 3, Place Stanislas |
Kontaktní informace | 48 ° 41 ′ 36 ″ severní šířky, 6 ° 10 ′ 48 ″ východní délky |
Muzeum výtvarných umění v Nancy , jeden z nejstarších ve Francii, je instalována v jednom z pavilonů sousedících s Place Stanislas v centru městské ansámblu v XVIII -tého století světového kulturního dědictví lidstva UNESCO. Muzeum vystavuje velkou sbírku evropských obrazů a je z velké části otevřeno designu, zejména galerii věnovanou Jean Prouvé nebo továrně Daum.
Musée des Beaux-Arts v Nancy je jedním z nejstarších ve Francii. Její založení zasahuje, stejně jako u jiných francouzských muzeálních institucí, uprostřed revolučního období. První sbírky byly získány ze zabavení zboží duchovenstva nebo dokonce šlechtických rodin, které emigrovaly, aby uprchly z Francie a před revolucí.
Za první říše, díky podepsání mírové smlouvy mezi Francií a Rakouskem v Luneville v roce 1801 , Napoleon I. poprvé přinesl Lorraine 30 obrazů z Museum Central (nyní Louvre ). Takže, Nancy muzea dostává významnou skupinu francouzských obrazech XVII th a XVIII -tého století. Ve stejném roce muzeum využívá, stejně jako dalších 15 muzeí ve Francii, zásilky děl podle Chaptalského dekretu . Tyto obrazy pocházejí ze zabavených francouzských sbírek nebo z napoleonských výbojů v Itálii. Mezi prvními pracemi, které tvoří sbírky Musée des Beaux-Arts de Nancy, jsou některé objednávky od vévodské rodiny Lorraine :
Muzeum, zvané „muzeum“, na začátku své historie několikrát změnilo své umístění, než bylo instalováno městskou radou v 18. května 1825 v radnici v Nancy.
V roce 1936 se přestěhoval do pavilonu, který dodnes zaujímá na Place Stanislas, bývalé Royal College of Medicine. Muzeum poté těží z rozšíření kvůli Jacquesovi a Michelovi Andrému .
Seznam kurátorů v Musée des Beaux-Arts de NancyJoseph Laurent , komisař vizitačního depa v roce 1793. Kurátor muzea v Nancy (1804-1826)
Dominique-Charles Claudot (1826-1840). Malíř a kurátor.
Christophe Alnot (1840-1848). Malíř, učitel a kurátor.
Louis Leborne (1848-1865). Malíř, učitel a kurátor.
Charles-Emile Thiery (1865-1871). Rytec a učitel pod vedením malíře Charlese Selliera.
Louis-Théodore Devilly (1871-1886). Malíř a kurátor.
Jules Larcher (1886-1920). Malíř a kurátor.
Jean-Matthias Schiff (1920-1939). Malíř a kurátor.
André Lemoine (září 1939-1941). Malíř, restaurátor a prozatímní kurátor skla.
René Leblanc (únor 1941-1946). Malíř, úřadující pomocný kurátor.
Denis Rouart (1946-1969). Historik umění a kurátor.
Simone Guillaume (1969-1987). Konzervativní.
Claude Pétry (1987-1995). Konzervativní.
Béatrice losos (1995-2000). Kurátor dědictví.
Blandine Chavanne (2000-2006). Kurátor dědictví.
Claire Stoullig (2007 - březen 2013). Kurátor dědictví.
Charles Villeneuve de Janti (únor 2013 - březen 2019)Pavilon, který sídlí muzeum od roku 1936 patří do sady podle návrhu architekta Emmanuel zde střed XVIII -tého století, bývalého polského krále a vévody z Lorraine a baru, Stanislas . Hlavní fasáda má proto klasický styl ve skalní sadě zapsané na seznam světového dědictví UNESCO. Tato lodge se nachází na starobylé zdi Nancy, jehož tvrz Haussonville postaven v XV -tého století, se návštěvník může objevit -1 stupeň muzea.
V roce 1936 byl pavilon modernizován a rozšířen architekty Jacquesem a Michelem Andrém , vítězem architektonické soutěže vypsané městem pro muzeum, o 5 let dříve. Architekti navrhují křídlo v návaznosti na pavilon z 18. století , a to ve dvou úrovních. Zahradní fasáda je důležitým prvkem projektu architektů, bude použita v roce 2019 jako plakát k výstavě pořádané u příležitosti 20. výročí druhé renovace budovy. Dvojité uzavírací schodiště s liniemi ve stylu Art Deco , vše v betonu, je dalším vrcholem tohoto rozšíření.
v Únor 1999, na konci velkolepých rozšiřovacích prací (včetně důležitého archeologického výzkumu), je slavnostně otevřeno nové moderní křídlo navržené agenturou Laurenta Beaudouina. Výstavní plochy se poté zdvojnásobí, vytvoří se hlediště. V roce 2001 byl zřízen kabinet věnovaný ochraně grafického umění (rezerva), který pojal velký, poté anonymní dar více než 15 000 děl. Jména dárců byla odhalena v roce 2011, po smrti Jacquese Thuillera . Dar nyní nese jméno Jacques a Guy Thuiller.
V roce 2000 vytvořila Felice Varini uvnitř muzea oranžovou elipsu vyhloubenou sedmi disky , anamorfózu viditelnou z několika pater. V roce 2002 L'Hommage à Lamour byl instalován , je dílo vytvořené in situ podle François Morellet : viditelné z Place Stanislas a umístěna na budově ochrany, to je velký vodorovný bílý obdélník s neonovými světly v každém rohu. Žlutá zakřivené v volutami .
V roce 2012 muzeum znovu otevřelo své dveře po práci s osvětlením a úsporou energie. Poté se zrodila nová muzeografie, která integrovala vytvoření prostoru věnovaného Jean Prouvé . Na úrovni -1 je galerie věnována sklárnám Daum . Prostory jsou vyhrazeny také pro grafické nebo asijské umění. Důležitá sbírka obrazů je podle chronologické prezentace vystavena v pavilonu 18. století . V roce 2018 byla přepracována stálá trasa tak, aby zahrnovala díla z Musée Lorrain , uložená během rekonstrukčních prací v paláci vévodů z Lorraine . V budoucnu hodlá muzeum rozvíjet prezentaci současné tvorby.
Daum kolekce. Základy XV -tého století jsou viditelné v pozadí.
Schodiště v křídle muzea z 18. století , zdobené kováním Jean Lamour .
Peristyle muzea, 18. století .
Rozšíření Laurenta Beaudouina.
Křivky muzejního schodiště z roku 1936.
Musée des Beaux-Arts v Nancy uchovává přibližně 40 000 děl, převážně grafiky a evropské malby.
Stejně jako u ostatních sbírek jsou muzejní místnosti organizovány spíše z hlediska konfrontace než ze školy.
První místnost je věnována predellu od Mella da Gubbia z roku 1348, která představuje mučedníky svatého Mariána a svatého Jakuba a také ukřižování .
Ukřižování , Mello da Gubbio.
Mučednictví svatého Jakuba , Mello da Gubbio.
Mučednictví sv. Marien , Mello da Gubbio.
Madona s dítětem , Taddeo di Bartolo .
.
Panna a dítě nápomocen dvěma anděly od Francesco de Tatti ilustruje vznik olejomalby a perspektivě .
První konfrontace se týká děl Wilhelm Stetter , je Štrasburku malíř , ve srovnání se Tobias v čele s andělem , téměř manýristické malířství od florentské Giovanni Antonio Sogliani , stejně jako altarpiece Noël Bellemare , představující soud obrazem hradu. Fontainebleau .
Wilhelm Stetter, Ecce Homo , 1521.
Wilhelm Stetter , Zjevení Krista Marii Magdaléně , 1523.
Wilhelm Stetter, Pohřeb .
Nejsvětější Trojice od Giorgio Vasari ukazuje hledání sofistikované estetické, zatímco Oplakávání Krista od Jacopo Robusti , lépe známý jako Tintoretta, ukazuje více bouřky a násilné estetických. Nakonec lovkyně Diany od Paola Fiamminga ukazuje vznik krajiny jako nezávislého uměleckého žánru.
Oplakávání Krista , Jacopo Robusti známý jako Tintoretto, 1580.
Část je věnována portrétům s díly Corneille de Lyon , jako je portrét kardinála Roberta de Lenoncourt nebo Portrét muže s prošedivělými vousy , jehož vytříbený styl je podobný jeho protestantismu ; stejné zaměření na duši modelu než na sociální status se odráží v portrétu Francesca Soranza z Jacopa Bassana .
Panna a dítě se svatým Janem Křtitelem a dvěma anděly , Le Pérugin (asi 1505).
Panna a dítě korunované dvěma anděly , mistrem Marradi .
Svatý Jan Křtitel v poušti , 1510-1512, Giovanni Larciani .
Čítače peněz , anonymní (cca 1575-1600).
Obraz španělského zlatého věku ilustruje José de Ribera , jeden z představitelů Tenebrismu a neapolské školy .
Pro francouzského malířství XVII th století, Lorraine malíři jsou dobře zastoupeny s výjimkou George de la Tour. Jedno z jeho děl, La Femme à la puce , uchovávané v lotrinském muzeu, je představeno v Musée des Beaux-Arts v době, kdy je palác vévodů z Lorraine zavřen kvůli rekonstrukci. V XVII th a XVIII -tého století francouzský vidíme obrazy Simona Voueta , Philippe de Champaigne , Claude Deruet , Lubin Baugin , Jacques Blanchard , Le Lorrain , Charles Le Brun , Charles de La Fosse , Alexandre-Francois Desportes , Francois Boucher , Francois Lemoyne a Carle van Loo .
Pokud jde o severní školy, obsahuje sbírka tři Rubensova plátna , včetně nesmírné Proměny . Všimli jsme si také obrazů Jacoba Jordaense , Jana Brueghela mladšího , Abrahama Bloemaerta a Jana Lievense .
Italská malba je vyvolána zejména malbami Caravaggia ( Zvěstování ), Pierra de Cortone a Lucy Giordana .
Peter Paul Rubens , Proměnění (1605).
Jacob Jordaens , Hlavy staré ženy (kolem roku 1620).
Jan Brueghel mladší , Noli me tangere (1625-1630).
Jacob van Es , The Fish Lunch (před 1640).
José de Ribera , Křest Kristův (1643).
Anděl (1650), polychromované dřevo.
Pierre de Cortone , Sibyla z Tiburu oznamující Augustovi Kristův příchod (1660-1665).
Jan Lievens , Kristus na kříži .
Luca Giordano , Obrácení svatého Pavla (c. 1695).
Andromeda , Domenico Guidi , kolem roku 1699
Marie-Anne Collot , Busta Étienne Maurice Falconet (1767-1773), sádra.
Místnost v muzeu je věnována konfrontaci tří Zvěstování s cílem zdůraznit význam tohoto tématu v rámci protireformace . To Federico Barocci zabírá kanovníky v katolické církvi v intimním prostředí; vlámský Frans Pourbus mladší je servilní výkon pokynů Tridentského koncilu ; A konečně, Caravaggio je možná, s nevyříznutou postelí, tázáním na panenské početí Ježíše.
Federico Barocci , Zvěstování (1592), kaple baziliky Panny Marie Andělské z Assisi .
Frans Pourbus mladší , Zvěstování (1619).
Caravaggio , Zvěstování (c. 1608-1610).
Sekce XIX th století v muzeu začíná obrazy Victor Prouvé , šťastný ostrov , radost ze života a smyslnou .
První střih je proveden podle žánrů, nejprve portréty: Mladá žena s boa od Françoise Gérarda , Portrét madam Élise Voïartové od Constance Mayerové , Portrét Zélie od Gustava Courbeta , Portrét Edmonda de Goncourta od Jean-François Raffaëlliho , Alegorie podzimu od Édouarda Maneta .
Mladá žena s boa , François Gérard
Portrét Edmonda de Goncourt , Jean-François Raffaëlli .
Podzim , Édouard Manet .
Poté, co na obrázcích jsou krajiny, s horskou krajinou z Gustave Doré , pohled na město a přístav Dieppe podle Eugène Isabey , The Glade z Narcisse Diaz de la Peña .
Montage landscape , Gustave Doré .
Pohled na město a přístav Dieppe , Eugène Isabey.
Nakonec je část věnována historické, náboženské nebo alegorické malbě se Saint Georges od Jules-Claude Zieglera , La Bataille de Nancy od Eugène Delacroixe , La Jeune Fille et la Mort od Henri Lévyho .
Bitva o Nancy , 1831, Eugène Delacroix.
Mladá dívka a smrt , 1900, Henri Lévy.
Druhá část odpovídá členění podle pohlaví, přičemž prvních prací přírodovědců z Émile Friant ( portrét Madame Petitjean , Napáječky , Autoportrét , světle šedá Autoportrét , Young Nancéienne ve sněhu krajině , matkou Portrét loupání tuřín v přední části okno , Den Všech svatých , La petite barque , La Douleur ) Camille Martin ( první slunce , po pohřbu ), Charles Wittmann ( večer14. července), Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret ( V lese ) nebo Jules Bastien-Lepage ( Ophélie ).
Ophélie , Jules Bastien-Lepage, 1881.
První slunce , Camille Martin , 1882.
Portrét madam Petitjean , Émile Friant , 1883.
Alkoholici , Émile Friant , 1884.
Autoportrét , Émile Friant , 1885.
Autoportrét ve světle šedé barvě , Émile Friant , 1887.
Mladá Nancy v zasněžené krajině , Émile Friant , 1887.
Portrét jeho matky loupající tuřín před oknem , Émile Friant , 1887.
Den Všech svatých , Émile Friant , 1888.
Po pohřbu , Camille Martin , 1889.
The Little Boat , Émile Friant , 1895.
Bolest , Émile Friant , 1898.
Nechybí ani několik symbolistických děl , například La Joie des choses od Armand Point , Le Chant du soir od Alphonse Osberta nebo La Femme à la perle od Charlese Selliera.
Radost z věcí , Armand Point, 1884.
Večerní píseň , Alphonse Osbert, 1906.
Vystaveno je také několik pointilistických obrazů, například Mladá žena sedící od Hippolyte Petitjean nebo Ferme, matná od Henri-Edmonda Crossa .
Mladá sedící žena , Hippolyte Petitjean, 1892.
Farm, Morning , Henri-Edmond Cross, 1893.
V posledním výklenku se konečně nachází Coucher de soleil à Étretat od Clauda Moneta , symbolické dílo impresionistického hnutí .
Muzejnictví zřízené v roce 2012 uvádí díla podle tématu: portrét , krajina , sochařství , barva, spíše než podle proudu, aby podpořila konfrontace: Organizovaný výlet na Jadranu , dílo Erika Dietmana z roku 1999 složené z 21 lebek ve skle foukaných mřížka, je tedy srovnávána s Memento mori od Nicolas-Henri Jeaurat de Bertry z roku 1756.
Spánek , Ernest Bussière , 1903.
Pile Beaters , Maximilien Luce , 1902.
Snílek , Jules Pascin .
Pod lampou , Henri Lebasque , 1904.
Akty v krajině , Roger de La Fresnaye , 1910. Vidíme mnoho vlivů nabiho hnutí : nedostatek perspektivy v krajině, ploché barevné plochy, černé čáry. Kompozice je vyvážena klečící ženou obklopenou kolem břicha a nohou ženy stojící vlevo a kmenem stromu vpravo.
Honfleur in the Mist , Félix Vallotton , 1911.
Přístav La Rochelle , Paul Signac , 1915.
Složení , Georges Valmier , 1926.
Součástí sbírek muzea pochází z odkazu 117 děl Henriho Galilea vdovou v roce 1965, a to zejména Portrét Germaine Survage podle Amedeo Modigliani , La Seine au Pont-Neuf, efekt de Brouillard od Alberta Marquet , Le Déjeuner des dětí z Pierre Bonnard , Sainte-Adresse. Jour a Sainte-Adresse. Noc od Raoul Dufy .
Blonďatá žena , Amedeo Modigliani , 1918.
Mezi lety 1970 a 1990 proběhlo mnoho akvizic: muzeum zakoupilo se sdružením přátel muzeí (Association Emmanuel Héré) několik děl Étienne Cournault : Le Lion et le Moucheron , Taurillon , Tête d'homme , Profily a Sladkovodní potrubí . V roce 1984 zakoupilo muzeum díky FRAM (regionální akviziční fond pro muzea) Lorraine majora koně od Raymonda Duchampa-Villona , aby získalo sochu představující kubismus . V roce 1990 muzeum koupilo Joueur de Guitare à la Chaise od Jacquese Lipchitze , jehož socha Arlequin s klarinetem již byla součástí sbírek; vdova po umělci o dva roky později věnovala muzeu dalších 21 soch. A konečně, ještě v roce 1992, francouzský stát uložil muže a ženu od Pabla Picassa do muzea , které se od té doby stalo jedním z mistrovských děl muzea.
Když se muzeum znovu otevřelo v roce 1999, kurátorka Béatrice Salmonová požádala Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, o uložení několika děl, aby byla sbírka Musée des Beaux-Arts de Nancy co nejrozmanitější : výtvory Lucian Freud , Juan Gris , Léonard Foujita , Raoul Dufy , Suzanne Valadon , Max Pechstein , Othon Friesz , František Kupka , Louis Marcoussis , Albert Gleizes , George Grosz , Henri Laurens , César a Étienne-Martin . V roce 2001 dostalo muzeum zálohu od Národního centra plastikového umění , díla Richarda Faugueta , Clauda Lévêque a světlušek Infinity Mirror Room na vodě od Yayoi Kusamy . Prohlídka na Jadranu k Erikovi Dietmanovi je zakoupena pomocí FRAM. V roce 2008 Národní fond současného umění uložil panenku Ne bouge pas od Françoise Pétrovitch a muzeum koupilo polskou vesnici Konskie II od Franka Stelly . V roce 2011 se muzeum koupil kříž Crash n o 1 a kříže Crash n o 3 by François Morellet a získal plastika elipsy podle Carmen Perrin .
Vrhací síť , Suzanne Valadon , 1914.
Sbírka Daum, která zahrnuje více než 950 děl, z nichž je 300 vystaveno, je vystavena v suterénu muzea, uprostřed základů bašty Haussonville, od roku 1999. Podle ředitelky muzea je důvod hlavním důvodem pro příchod více než 30% návštěvníků. Kromě velkého počtu kusů Daumu muzeum vystavuje také Tête d ' Emmanuel Saulnier nebo panenku Ne bouge pas od Françoise Pétrovitch , aby ukázaly použití sklářských technik v současném umění.
První nákupy kusů Daum pro muzea v Nancy pocházejí z roku 1920; toto pozdní datum je vysvětleno opovržením, že výroba mohla trpět v době Émile Gallé ; V roce 1929 se do sbírek připojilo 10 kusů. V roce 1980, po pěti dočasných výstavách o výrobě, daroval Michel Daum muzeu jedenáct váz. V roce 1982 výroba prodala část svých sbírek, včetně sedmi kusů, Muzeu výtvarných umění , aby se zabránilo bankrotu . V následujícím roce byla vytvořena stálá výstavní síň pro uložení kolekce Daum, nově obohacená o 115 nových kusů zakoupených v aukci a odpovídajících počátkům výroby. O dva roky později bylo mezi muzeem a křišťálovou továrnou podepsáno sponzorské partnerství umožňující pravidelné dary, zejména u současných děl v křišťálové pastě. V roce 1999 skupina SAGEM věnovala muzeu více než 200 kusů. V roce 2004 muzeum zakoupilo zhruba šedesát dalších kusů v historickém fondu Daum. Vzhledem k tomu, že kousky z 50. a 70. let chyběly, aby bylo možné představit úplné panorama vývoje Daumu , rozhodla se Claire Stoullig , tehdejší hlavní kurátorka muzea, vyzvat k soukromým darům, protože bylo nabídnuto 51 kusů. Poté se uskutečnily další jednorázové akvizice darováním nebo nákupem, například váza Fougères et Capillaires v roce 2005, váza Bractée d'ombelle v roce 2009 nebo váza Verre de jade. Lay-Saint-Christophe v roce 2010. Tyto nové přírůstky, aby bylo možné ukázat aspekty výroby Daum chybějící ze sbírky, jako jsou sériově vyrobených skleněných služby, jako jsou služby Sorcy , Marie-Louise Destrez psaní kit. Majorelle získal v roce 2018 , nebo zdůraznit výrobní aspekty výroby, jako je sada barevných brýlí pro svědky obdržených v roce 2015 nebo sada výtisků reklamních fotografií od Pierra Jahana .
Toto zdokonalení průmyslových aspektů, výroba společnosti Daum, je součástí stejného přístupu jako vytvoření muzejního prostoru věnovaného Jean Prouvé ; tato příčná prezentace mezi uměním a průmyslem, kterou najdete také na výstavě The School of Nancy. Secese a umělecký průmysl z roku 2018 usnadňuje administrativní přeskupení Muzea výtvarných umění v Nancy, zejména pak Muzeum školy v Nancy a galerie Poirel .
Rýnská služba , 1891.
Váza zdobená bodláky , 1892.
Prairial váza , 1892.
Pocta Lotrinska Rusku, 1893.
Soubor „Pro Domino Deo“ , kolem roku 1893.
Váza s vranou a liškou , 1893-1894.
Váza s náručí Johanky z Arku , 1894.
Váza s chryzantémami , 1895.
Elsa's Dream, 1894.
Váza s fialovými maceškami , 1896.
Váza „Kytice sedmikrásky , 1897.
Spider web inkwell , 1903.
Podzimní váza , 1905.
Váza máku , 1905.
Váza se sasankami , 1905.
Pohár pro XII národní a mezinárodní střeleckou soutěž v Nancy, 1906.
Houbová váza , 1907.
Hroznová váza , 1908.
Snake cut and mulberry branch , Charles Schneider for Daum, 1909.
Váza zdobená kolchikem , 1909.
Váza na šířku , 1910.
Sázecí růže , 1910.
Lampa s květy eukalyptu , 1910-1913.
Váza na podzimní listí , 1919.
Váza „Jade glass“ s kovovým rámem, ve spolupráci s Louisem Majorelle , 1925.
Váza z hroznů , 1925.
Válcová váza s kovovým rámem , 1925.
Monkey Vase, 1926.
Eglantská lampa , 1898.
Sbírka muzea zahrnuje plastiky různých umělců, jako jsou Marie-Anne Collot ( Busta Marie Cathcarta ), Auguste Rodin , Aristide Maillol , Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine nebo dokonce César . Grafická Art Kabinet umožňuje zachování a výstavu velkého počtu tisků a kreseb, včetně kompletního díla Jacquese Callot nebo pozoruhodnou sbírku od ilustrátora Grandville a francouzskými rytinami z 17. století. XX th století. Celkem tvoří sbírku muzea kolem 7 000 kreseb a 15 000 tisků. Sběratel Jacques Thuillier spolu se svým bratrem Guyem Thuillierem nabídli během svého života svou sbírku kreseb a rytin. Tato sbírka představuje téměř 80% děl uchovávaných v grafickém kabinetu. V roce 2014 bylo Musée des Beaux-Arts de Nancy hostem Salon du Dessin v Palais Brongniart , kde bylo na počest Thuillierova daru představeno zavěšení architektonických kreseb.
Grafická díla vystavená v muzeu jsou obnovována každé tři měsíce, aby se zabránilo jejich přílišnému přísunu kyslíku a světla.
Manželka Charlese Cartier-Bressona při plnění své vůle nabídla muzeu v roce 1936 1100 kusů z roku 1744 shromážděných jejím manželem ve své sbírce. Sbírka byla nejprve vystavena, poté chráněna před druhou světovou válkou a byla znovu představena až v roce 2011, během dočasné výstavy, kvůli nedostatku uměleckého odborníka z Dálného východu v Nancy; část sbírky vstoupila do stálých sbírek v roce 2012, u příležitosti nové muzeografie.
Charles Cartier-Bresson, velký strýc fotografa Henri Cartier-Bresson , zahájil svou sbírku v roce 1889 poté, co díky svému sběratelskému švagrovi objevil umění na Dálném východě; tento mu také nabízí část jeho vlastních sbírek. Zbytek pochází od specializovaných prodejců nebo z veřejného prodeje.
Sbírka zahrnující zejména tiskovin z Hiroshige , Hokusaie , Utamaro , lakovaných válců, obrazovek , sochy, meče, tsuba , keramiky, laku, s brnění z samuraj , na inro a kimono .
Socha Jizo , XVIII th století v Japonsku.
Dřevoryt z třiapadesát Stanice TOKAIDO : Sakanoshita. Utagawa Kunisada , 1830-1843.
Polychromované lak sake bottle , 1868.
Ředitelka muzea Claire Stoulligová se rozhodla instalovat galerii věnovanou Jean Prouvé z první místnosti muzea jako způsob, jak návštěvníka doprovodit k současnému umění . Galerie, která byla otevřena v roce 2012 se scénografickým uspořádáním navrženým architektem Lucem Lottim, vystavuje Prouvého plastický výzkum jako díla, spolu s výtvory Franka Stelly , Françoise Morelleta , Carmen Perrinové , André Cadereho a Pierra Buraglia . Galerie je koncipována jako výchozí bod „trasy Jean Prouvé“ ve městě, kde každý krok zdůrazňuje aspekt jeho tvůrčí činnosti.
Sbírka galerie se buduje nepřetržitě od roku 2009, zejména díky darům z galerie Patricka Seguina , Société Générale , Národní školy výtvarných umění v Nancy , Národní školy architektury v Nancy , Lycée Fabert v Metz , CROUS v Nancy a sdružení přátel Musée de l'École de Nancy, ale také prostřednictvím akvizic.
Mnoho univerzitního nábytku ( židle , štafle , pracovní stoly ), zejména z univerzitního kampusu Monbois , je vystaveno s architektonickými prvky ( panel Porthole , Brise-Soleil z průmyslové školy v Kamerunu ), modely i díla umělců v doprovodu Prouvé ( Fernand Léger , Étienne Cournault , Lucien Hervé ) nebo současník ( Frank Stella , François Morellet ). Výtvory Prouvé a dalších umělců jsou vystaveny společně podle pěti hlavních témat: „mechanické“, „série a standard“, „struktura a odolnost“, „materiál a struktura“ a „lehkost“.
Níže uvedený graf ukazuje vývoj návštěvnosti muzeí v letech 2002 až 2018.
Pokles pozorovaný v roce 2011 lze vysvětlit uzavřením muzea v říjnu, listopadu a prosinci kvůli rekonstrukci.
První sbírky muzea pocházejí z francouzské revoluce , během zabavování majetku duchovenstva a emigrantů. V roce 1801 muzeum dostalo oba obrazy vystavené na zámku Lunéville při podpisu smlouvy z Lunéville a také část francouzských národních sbírek pod vedením Napoleona Bonaparteho .
Z darů nabízí Lucie de Jankowitz muzeu 45 soch a obrazů; manželka Victora Poirela , sbírka 116 obrazů; Méry Laurent nabídl L'Automne od Édouarda Maneta v roce 1905; manželka Henri Galileo , 117 obrazů a soch; Nadace Jacquese a Yully Lipchitzových, asi dvacet omítek; nakonec v roce 1999 Jacques Thuillier a Guy Thuillier anonymně darovali (až do smrti prvního dárce) více než 13 000 děl, včetně více než 12 000 výtisků.
Velká část moderní budovy je vyhrazena pro dočasné výstavy a sídlí díla umělců tak rozmanitých a uznávaných jako William Turner , Claude le Lorrain a Barbara Hepworth .