Termín Islámské umění (nebo Islámské umění ) se vztahuje na výrobní techniky , která se rozvinula od hidžra ( 622 našeho letopočtu), dokud XIX th století na území táhnoucí se od Španělska až do Indie a obývána populací islámské kultury .
Umění vytvářené v kontextu islámského světa vykazuje určitou stylovou jednotu díky pohybům umělců, obchodníků, sponzorů a děl. Používání běžného písma v celé islámské civilizaci a zvláštní důraz na kaligrafii tuto myšlenku jednoty posilují. Zdůrazněny byly i další prvky, jako pozornost věnovaná dekorativnosti a důležitost geometrie a čalounění. Velká rozmanitost forem a dekorací v závislosti na zemi a období často vede k tomu, že se mluví spíše o „islámském umění“ než o „islámském umění“. Pro Olega Grabara lze umění islámu definovat pouze „sérií postojů k samotnému procesu umělecké tvorby“.
V architektuře jsou budovy se specifickými funkcemi, jako jsou mešity a madrasy , vytvářeny v nejrůznějších podobách, ale často podle stejného základního vzoru. I když téměř žádné sochařské umění neexistuje, práce z kovových , slonovinových nebo keramických předmětů často dosahuje velké technické dokonalosti. Je také nutné zdůraznit přítomnost obrazu a osvětlení v posvátných a profánních knihách.
Umění islámu nejsou striktně náboženská: islám je zde považován spíše za civilizaci než náboženství. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení existují zastoupení lidí, zvířat a dokonce i Mohameda : tyto jsou zakázány pouze na místech nebo náboženských dílech (mešity, madrasy, Korány ), navzdory několika výjimkám.
Poznámka: s některými výjimkami výrazy „Írán“ a „Sýrie“ nebo „Palestina“ označují Velký Írán (který zahrnuje Írán , východní Irák , Uzbekistán , část Turkmenistánu , Afghánistán. A současný Pákistán ) a Velkou Sýrii (současné státy Sýrie) , Palestina (stát) , Izrael , Libanon , západní Irák - Jezirah -).
O islámské architektuře před umajjovskou dynastií se ví jen málo . První a nejdůležitější islámskou budovou je bezpochyby „ dům Proroka “ nacházející se v Medíně . Tento víceméně mýtický dům by byl prvním místem, kde se muslimové shromažďovali, aby se modlili, ačkoli muslimské náboženství se domnívá, že modlitbu lze provádět kdekoli.
Prorokův dům má pro islámskou architekturu značný význam, protože vytváří prototyp mešity arabského plánu : nádvoří s modlitební síní hypostylu. Tento režim, vhodný pro modlitby, nerodí z ničeho: chrám Husa ( Jemen , II th století . BC ) nebo synagogy Dura Europos (renovovaný v roce 245), by mohly být Inspirátoři. Prorokův dům, postavený z rychle se kazících materiálů (dřevo a vrazená země), nepřežil dlouho, ale je podrobně popsán v arabských zdrojích. Velká mešita Medíny v současné době stojí v jejím předpokládaném místě.
První islámské objekty je velmi obtížné odlišit od dřívějších objektů, Sassanid a Byzantine , nebo již Umayyad . Islám se skutečně zrodil v regionech, kde se umění zdálo být vzácné, ale obklopené říšemi pozoruhodnými pro jejich uměleckou produkci. To je důvod, proč v raných dobách používali islámští umělci stejné techniky a stejné vzory jako jejich sousedé. Známe zejména hojnou produkci neglazované keramiky , o čemž svědčí slavná malá mísa zachovaná v muzeu Louvre, jejíž nápis zajišťuje její datování v islámském období. Tato mísa pochází z jednoho z mála archeologických nalezišť, která nám umožňují sledovat přechod mezi předislámským a islámským světem: svět Susa v Íránu.
Umajjovské umění Historické období : Caliphate z Umayyads v Damašku Památky a významná díla : Skalní dóm , Velká umajjovská mešitaZa Umajjovců se náboženská a civilní architektura vyvíjely se zavedením nových konceptů a plánů. Arabský plán s nádvořím a modlitebnou hypostylu se tak skutečně stává modelovým plánem stavby na nejposvátnějším místě města Damašku - na starověkém chrámu Jupitera a místo baziliky svatého Jana Křtitele - z Velké mešity Umayyads . Tato velká budova bude sloužit jako orientační bod pro stavitele (a historiky umění) při zrodu arabského plánu. Zdá se však, že nedávná práce Myriama Rosen-Ayalona naznačuje, že arabský plán se zrodil o něco dříve, s prvním trvalým stavem mešity al-Aksá v Jeruzalémě.
Skalní dóm v Jeruzalémě je bezesporu jednou z nejvýznamnějších staveb všeho islámské architektury , která se vyznačuje silným byzantským vlivem ( mozaiky na zlatém pozadí, na střed půdorysu připomínající, že z Božího hrobu ), ale zahrnuje již čistě islámské prvky, jako velký nápis vlys. Jeho model se však nerozšířil a ten, který Oleg Grabar považuje za „první památník jako významný estetický výtvor islámu“, zůstal bez potomků.
Na pouštní hrady z Palestiny nám nabízejí jako pro ně hodně informací o civilní a vojenské architektury, ačkoli jejich přesná funkce je podmíněno opatrností: karavanní , střediska, opevněné rezidence, paláce politicky motivované, který umožňuje setkání kalifa a kočovných kmenů? Specialisté se obtížně rozhodují a zdá se, že jejich použití se lišilo v závislosti na místě. Anjar bylo tedy celé město, které nás informuje o typu městského plánování, které je stále velmi blízké starověkému Římu, s cardo a decumanus, jako je Ramla .
Kromě architektury řemeslníci pracují s keramikou , často neglazovanou, někdy s průhlednou jednobarevnou zelenou nebo žlutou glazurou, a také s kovem . Je stále velmi obtížné odlišit tyto objekty od předmětů z doby před islámem, od řemeslníků, kteří opakovaně používají západní prvky (svitky rostlin, listy akantů atd.) A Sassanidy (vzory křídel, které zabírají ty, které mají helmy).
Umayyadští umělci a řemeslníci v architektuře, stejně jako v pohyblivých uměních, nevymysleli nový slovník, ale snadno znovu použili slovník pozdního Středomoří a íránského starověku, který přizpůsobili svému uměleckému pojetí tím, že nahradili například ve velké damašské mešitě obrazové prvky byzantských mozaik, které slouží jako modely stromů a měst. „Pouštní hrady“, jako je Qusayr Amra , jsou svědky těchto výpůjček. Smícháním tradic a opětovným přizpůsobením vzorů a architektonických prvků postupně vytvářejí typicky hmatatelné muslimské umění, zejména v estetice arabesky, přítomné na památkách i předmětech nebo v osvětlených Koranech.
Abbasid umění Historické období : Caliphate z AbbasidsPo vytlačení mocenských center na východ se do popředí dostávají dvě města, která postupně slouží jako hlavní města: Bagdád a Samarra v Iráku . Město Bagdád nebylo možné vyhloubit, protože je pokryto současnými domy. Je známo z několika zdrojů, které jej popisují jako kulaté město, v jehož středu stojí velká mešita a palác. Samarra se mezitím stala předmětem několika výkopových kampaní, zejména Ernsta Herzfelda a v poslední době Alastair Northedge . Vytvořil téměř ex-nihilo al-Mutasim v roce 836 , rozkládá se na zhruba třiceti kilometrech a zahrnuje mnoho paláců, dvě velké mešity a kasárna. Opuštěný definitivně po smrti al-Mutamid v roce 892 , nabízí spolehlivý chronologický milník.
Samarra poskytla velké množství nábytku, zejména štuku, který sloužil jako architektonická dekorace, a jehož vzory umožňují víceméně datování budov a nacházejí se v pohyblivém umění od Tulunidského Egypta po Írán, zejména v lesích.
Keramické umění zná dvě hlavní inovace: vynález kameniny a kovový lesk, který se objeví dlouho po zániku dynastie.
V islámském umění pojmenujeme „kamenina“ keramiku z jílovité pasty, pokrytou glazurou zakalenou oxidem cínu a zdobenou glazurou. Čínský porcelán imitace se množit přes oxidu kobaltu , používané z VIII th století Susa a umožňuje modré a bílé dekorace. Repertoár motivů zůstává poměrně omezený: rostlinné motivy, epigrafie.
Kovový lesk , mezitím by se měla narodit v IX th století , snad tím, že keramické provedení stávajícího produktu ve skle. Chronologie tohoto vynálezu a prvních století je velmi delikátní a vede k mnoha polemikám. První lustry byly polychromie zcela aniconic pak stávají obrazové a monochromatický z X th století , pokud se domnívá, že nejběžněji přijímaný názor, založený částečně na mihrab z mešity v Kairouan .
Vyrábí se také sklo, průhledné nebo neprůhledné, zdobené foukáním do formy nebo přidáváním prvků. Známe několik příkladů broušeného skla, z nichž nejznámější je nepochybně miska na zajíce , uchovávaná v pokladu svatého Marka v Benátkách, a architektonické dekorace v tomto materiálu byly objeveny v Samaře.
Z IX th století , Abbasid síla byla napadána v nejvíce vzdálených provincií iráckého města. Podstatou této opozice je vytvoření konkurenčního šíitského kalifátu Fatimidů , následovaného španělským Umayyadem, zatímco v Íránu se rodí malé dynastie autonomních guvernérů .
Španělsko a Maghreb Hlavní článek : Art of the Umayyads of Spain , Art Almoravid and Almohad , Art Nazari , Art Hafsid, zianide and Merinid Historická období : Caliphate Cordoby , éra Taifas , Sultanates z Almoravids a Almohads , Hafsids , Zianides , Nasrids a Merinids Památky a významná díla : Velká mešita v Cordobě , mešita Koutoubia , AlhambraPrvní dynastie, která se usadila ve Španělsku (nebo al-Andalus ), je dynastie španělských Umayyadů. Jak již název napovídá, tato linka sestupuje od toho velkého Umayyad Sýrii, decimována IX -tého století . Po jeho pádu je nahrazeno různými autonomními královstvími, Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ), ale umělecká produkce v tomto období se po této politické změně zásadně neliší. Na konci XI -tého století , oba kmeny berberské postupně vzít hlavu Maghrebu a ve Španělsku, pak v plném Reconquista : Almoravids a Almohads kteří přinášejí North africké vlivy v umění. Avšak postupně dobyli křesťanských králů, islámský Španělsko končí v XIV th století , byl snížen na město Granada s dynastie Nazari ( 1238 ), který podařilo udržet až do roku 1492 .
V Maghrebu, je to Hafsids ( 1230 ), přičemž Zianides ( 1235 ) a Merinids ( 1258 ), kteří zabírají Almohad pochodeň. Mérinides, z jejich hlavního města Fez , zúčastnil mnoha vojenských expedic ve Španělsku a Alžírsku se smíšeným úspěchem proti Zianides a v Tunisku, ze kterého však nemohli vytlačit Hafsids, pevně zavedenou dynastii. Tyto Zianids měl intenzivní výměny s emirátu Granady , budou tedy podepsat spojenectví proti koruně Aragona a Merinids . Merinids vidět jejich energie ubývat z XV -tého století a jsou nakonec nahrazena Sharifs v roce 1549 . Zianidy byly udržovány až do roku 1554 , v roce, kdy byli sesazeni Osmany. Hafsidy postihne stejný osud jako Zianidů a v roce 1574 jsou sesazeni novými pány z Alžíru .
Al-Andalus je místo velké kultury v období středověku. Kromě velkých univerzit, jako je Averroès, které umožňují šíření filozofií a věd neznámých pro západní svět, je toto území také velmi bohaté na umění. Zjevně myslíme v architektuře na velkou mešitu Cordoba, ale neměla by zakrývat další úspěchy, jako je Bab Mardum v Toledu nebo kalifské město Madinat al-Zahra . Na druhém konci období najdeme zejména paláce Alhambra v Granadě. Několik rysů charakterizuje španělskou architekturu, včetně forem oblouků: půlkruhové oblouky pocházejí z vizigothických nebo dokonce římských modelů, ale polylobé, také široce používané, se zdají typičtější pro islámské období. Zacházení s mihrabem jako malou mincí je také docela charakteristickým rysem Španělska.
Mezi technikami, které se poté používají k výrobě předmětů, se slonovina široce používá k výrobě krabic a rakev. Pyxis al-Mughira je mistrovským dílem, který představuje mnoho přišel scény s jemnou ikonografie interpretovat.
Denní světlo vidí také velké kruhové objezdy , které jsou v islámských zemích obvykle poměrně vzácné. Jsou vyrobeny z kovu a slouží jako akvamanily nebo fontány; například z kamene podporují lví fontánu Alhambry.
Tkaniny, zejména hedvábí , jsou z velké části vyváženy; najdeme mnoho z nich v pokladech západních kostelů, obklopujících kosti svatých postav. V keramice jsou zvládnuty „tradiční techniky“, zejména kovový lesk, používaný na dlaždicích nebo v sérii váz v Alhambře . Z doby vlády maghrebských dynastií si všimneme také vkusu pro řezbářství a malování dřeva: jedním z nejlepších příkladů je minbar mešity Koutoubia v Marrákeši z roku 1137 .
Architektura severní Afriky je relativně neznámá pro nedostatek výzkumu od dekolonizace . Tyto Almoravid a Almohad rody , který přinesl novinky Španělsku, byly charakterizovány hledání úsporných opatření, což se projevilo, například v mešity s holými stěnami. Tyto Marinid , Zianid a Hafsid dynastie sponzorovat důležitou, ale málo známou architekturu a pozoruhodnou práci na malované, vyřezávané a vykládané dřevem.
Egypt a Sýrie Hlavní články : Fatimidské umění , Umění Egypta a Sýrie od Fatimidů po Mamluky , Mamluk umění a Mamluk architektura Historická období : Caliphate of the Fatimids in Kairouan and Cairo , Ayyoubids , Mamluk sultanate Památky a významná díla : Ewer with birds , Baptistery of Saint LouisV letech 909 až 1171 v Egyptě vládla dynastie Fatimidů a je jednou z mála šíitských dynastií v islámském světě. Narodila se v Ifriqiya v roce 909 a dorazila do Egypta v roce 969 , kde založila kalifské město Káhira severně od Fustatu , které zůstává velkým hospodářským centrem. Z dynastie se zrodila důležitá náboženská a světská architektura, z níž zůstaly mešity al-Azhar a al-Hakim, stejně jako hradby Káhiry, které vytvořil vezír Badr al-Jamali. Je také počátkem bohaté produkce uměleckých děl v nejrůznějších materiálech: dřevo, slonová kost, lesklá keramika a malovaný podglazura, zlatnictví, vykládané kovy, neprůhledné sklenice a především skalní křišťál. Mnoho řemeslníků bylo křesťany, kopty, o čemž svědčí mnoho prací s křesťanskou ikonografií. Posledně jmenovaní navíc tvoří náboženskou většinu za zvláště tolerantní vlády Fatimidů. Toto umění je charakterizováno bohatou ikonografií, která ve velké míře využívá lidskou a zvířecí postavu, v animovaných zobrazeních, které mají tendenci se osvobodit od čistě dekorativních prvků, jako je ocelli v lesklé keramice. Technicky i stylisticky ho obohatili jeho obchodní kontakty s kulturami středomořské pánve, zejména s Byzancí. Fatimidova dynastie je také jednou z mála, která vede k soše v kole, často z bronzu.
Ve stejné době, v Sýrii , v atabegs , to znamená, že arabské guvernéry Seljuk princů, chopit se moci. Jsou velmi nezávislí, hrají na nepřátelství mezi tureckými knížaty a do značné míry podporují instalaci franských křižáků . V roce 1171 se Saladin zmocnil Fatimidského Egypta a nasadil na egyptský trůn pomíjivou ajyubidskou dynastii . Toto období nebylo pro architekturu příliš prosperující, což nezabránilo opravám a zdokonalování obrany města Káhiry. Výroba cenností však nekončí. Lesklý nebo malované keramiky underglaze a vykládané kvalitní kovové high nadále produkoval a objevil se smaltovaná skla v poslední čtvrtině XII th století , v sérii pohárů a lahví zvláště.
Tyto Mameluks převzít moc od Ayyubids Egypta v 1250 a 1261 podaří prosadit se v Sýrii , porážet Mongoly. Není to striktně řečeno dynastie, vzhledem k tomu, že panovníci nevládnou z otce na syna: Mamlukové jsou skutečně osvobození turečtí otroci, kteří předávají (teoreticky) moc mezi soudruhy poštovného. Tato paradoxní vláda potrvá téměř tři století, až do roku 1517 , a dá vzniknout hojné kamenné architektuře složené z velkých sultánských nebo emirálních komplexů, zejména v Káhiře. Výzdoba se obvykle provádí vykládáním kamenů různých barev podle techniky ablaq, stejně jako důležitou prací na dřevě vykládanou vyzařujícími geometrickými vzory. Patronát se také zaměřuje na smaltované sklo a především na vykládaný kov: právě z tohoto období pochází křtitelnice Saint Louis , jeden z nejznámějších islámských předmětů, podepsaný výrobcem mosazi Muhammadem ibn al-Zaynem .
Írán a střední AsieV Íránu a severní Indii , je to Tahirids Sámánovci , na Ghaznavids a Ghórovci soupeří o moc v X -tého století . Umění je proto zásadním prostředkem k prosazení se před bližním. Vytvářejí se velká města jako Nichapur nebo Ghazna a rodí se aktuální verze velké mešity v Isfahánu . Pohřební architektura se vyvíjí, zatímco hrnčíři vytvořit velmi odlišné kousky od sebe kaleidoskopický ozdoby na žlutém pozadí, mramorované dekorací, to znamená, že tvoří kapek z barevných glazur , nebo dokonce engoby., O underglaze skluzu .
Kočovníci tureckého původu (to znamená, ze Střední Asie , dříve Turkistan) se Seljuks zametání islámský svět ke konci X th století . Zabavili Bagdád v 1048 a off v 1194 v Íránu, ačkoli výroba stejnojmenného předmětu konec XII th a počátek XIII th století , a proto byly provedeny pro nezávislé panovníka, menší. Právě pod Seljuky se poprvé objevil íránský plán . Techniku keramického haftrangu na křemičitých pastách a intarzie drahých kovů v bronzových předmětech také vracejí do módy řemeslníci této doby.
Ve 13. století dopadla na islámský svět nová vlna útočníků ze Střední Asie , která se vrátila k branám Vídně : jsou to Mongolové pod vedením jejich vůdce Čingischána . Na jeho smrti, jeho říše byla rozdělena mezi jeho syny a bylo vytvořeno několik větví: V Číně se Yuan dynastii , v Íránu, že z Hulagids nebo Il-khanides ., Zatímco na severu Íránu existuje kočovníci ze Zlaté hordy .
Tyto IL-khanidesPod těmito „malými khany“ původně podléhajícími císaři Yuanovi, ale rychle nezávislými, se vyvinula bohatá civilizace. Architektonická aktivita zesiluje, když se Mongolové usazují a zůstávají víceméně poznamenáni tradicemi nomádů, což ukazuje severojižní orientace budov. Dochází však k důležité persianizaci a obnovení již zavedených typů, jako je íránský plán. Hrob Oldjaïtou v Soltaniyeh je jedním z největších a nejpůsobivějších památek v Íránu, ale tam je bohužel hodně ničení, které mají být litoval. Právě v rámci této dynastie se umění perské knihy zrodilo prostřednictvím velkých rukopisů, jako je Jami al-tawarikh objednaný vezírem Rašídem al-Dinem . V keramice se objevují nové techniky, zejména v lajvardině , a ve všech uměních existují čínské vlivy.
Golden Horde Hlavní články : Golden Horde , Art of Autonomous Iran before the Seljuks , Art of the Saljukids of Iran , Art of Mongolian Iran , Timurid Art . Historická období : Seljuk Sultanate , Golden Horde , Timurid Empire .Umění těchto nomádů je velmi špatně pochopeno. Vědci, kteří se o něj teprve začínají zajímat, zjistili, že v těchto regionech existuje urbanismus a architektura. Rozvinula se také důležitá zlatnická práce, většina kusů vykazovala silný čínský vliv. Chrániče v Ermitáži v Petrohradě se teprve začínají studovat.
Je to třetí invaze nomádů, invaze vojsk Tamerlan , která založila třetí velké íránské středověké období: Timuridy . Vývoj XV th století tento rod povede na vrchol techniky perské knihy, a to zejména s malíři jako Behzad , a mnoho domovů a patrony. Zlatý věk prožívá také perská architektura a územní plánování, zejména prostřednictvím památek Samarkandu . Obzvláště působivé jsou keramické dekorace a klenby muqarnas . Ve všech ostatních oblastech existuje silný vliv umění knih a Číny. Je to částečně období Timuridů, které dodává soudržnost perskému umění a umožňuje jeho rozvoj později ve velké říši Safavidů .
Anatolie Hlavní články : Umění Saljukidů z Anatolie , Umění Turkmenistánu , Umění Anatolie Turkmenistán a první Osmané . Historická období : Seljuk Sultanate , Osmanská říše .Seljukští Turci pokračovali ve své rychlosti a pokračovali ve svých výbojích až do Anatolie . Po bitvě u Manzikertu v roce 1071 vytvořili sultanát nezávislý na sultánátu svých íránských bratranců. Zdá se, že jejich síla vymřela v roce 1243 po mongolských invazích, ale mince jsou v jejich jménu raženy až do roku 1304 . Architektura a objekty syntetizují různé styly, jak íránské, tak syrské, což často činí přidělení delikátní. Dřevo je velké umění a víme jen o jednom ilustrovaném rukopisu pocházejícím z tohoto období.
Tyto Turkmeny , kteří nomadize v regionu jezera Van, jsou velmi málo známy. Dlužíme jim však několik mešit, jako je Modrá mešita v Tabrizu, a budou mít rozhodující vliv stejně v Anatolii po pádu rumunských Seljuků, jako v Íránu, během dynastie Timuridů. Ve skutečnosti, od XIII -tého století, Anatolia byl ovládán malými turkmenských dynastie, kteří se usadili, postupně osvojit si byzantského území. Postupně vzniká dynastie: Osmanská říše, která se před rokem 1453 nazývala „první pohovka“ . Patronát se poté uplatňuje hlavně v architektuře, kde se objevuje výzkum sjednocení prostoru pomocí kupolí. Keramika také položila základy toho, co by se stalo samotným osmanským uměním s „keramickým milétem “ a prvním modrobílým Anatolianem.
Indie Historické období : sultanát Dillí .India podmanil Ghaznavids a Ghórovci na IX tého století , se stal nezávislým teprve od roku 1206 , kdy Muizzî nebo králové otroci, chopil se moci, ohlašovat narození Dillí Sultanate . Později se další konkurenční sultanáty narodily v Bengálsku , Kašmíru , Gudžarátu , Jawnpuru , Mâlvâ a na severu Deccan ( Bahmanides ). Postupně se odklánějí od perských tradic a dávají vzniknout původní architektuře a městskému plánování podbarvenému synkretismem s hinduistickým uměním. Výroba předmětů se v současné době téměř nestuduje, ale známe důležité umění knihy. Období sultanátů skončilo příchodem Mughalů, kteří postupně ovládli celý region.
Osmanská říše se narodil v XIV th století, bude pokračovat až po první světové válce . Tato říše je velmi rozsáhlá v čase a prostoru a má plodné umění: zároveň bohatou architekturu, masovou výrobu keramiky (zejména keramika v Izniku ), důležitou klenotnickou činnost a výjimečné umění knihy s mnoha vlivy . V této době proběhlo mnoho výměn s východními zeměmi (Íránem, Čínou), ale zejména západními zeměmi, zejména Benátkami.
Osmanský plán mešit je inspirován plánem Hagia Sophia, který muslimové objevili po dobytí města Mehmetem II, a předchozím výzkumem prvních Osmanů. Je třeba poznamenat zejména postavu architekta Sinana , který žil extrémně dlouho (přibližně sto let) a realizoval několik stovek budov.
V umění knihy lze poukázat například na dvě knihy festivalů, které byly vytvořeny, jedna na konci XVI . Století , druhá pro sultána Murada III . A která zahrnuje mnoho ilustrací. Miniatury jsou velmi ovlivněny Safavid Íránu, známý po požití mnoho objektů jako válečnou kořist na počátku XVI th století a příchodu několika íránských malířů.
Osmané byli také první, kteří získali jasně červenou keramiku známou jako „iznická červená“. Vzhled této barvy, zvláště její reliéf, se objevuje kolem roku 1557, o čemž svědčí lampa z mešity Suleymaniyyé, která je v současné době uložena v londýnském Victoria and Albert Museum .
Mughals Historické období : Mughalská říše .Tyto Mughals vládl v Indii mezi 1526 a 1858 , kdy britský zabaveného zemi, aby bylo protektorátem. Architektura je v centru pozornosti s konečnou realizací Mughalova plánu pro mešity, vytvořením slavného Tádž Mahalu a uměním šperků a prací z tvrdých kamenů, jako je nefrit . Vyrábí se několik sérií dýek z tvrdého kamene, například těch s koňskou hlavou. Implementace zvláštních zlatnických technik, jako je kundan , umožňuje jemné vykládání, jako jsou rubíny, smaragdy a diamanty, které obecně tvoří květinové motivy.
Za vlády Humajuna se zrodilo umění knihy za vlády perských umělců, kteří se s ním vrátili z exilu. Ale poprvé vidíme silný západní vliv díky použití perspektivy a inspirace evropskými rytinami. Hinduistické rysy se také nacházejí, zejména v provinčních centrech.
Můžeme také poukázat na vynález bidri , techniky umožňující vytvářet kousky kovu, betelové krabice, „plivátka“, huqqa základny s velmi matným černým pozadím, které kontrastují s lesklými vzory stříbra a zlata.
Safavids a Kadjars Hlavní články : Safavid art a Kadjar art . Historická období : Safavidové , dynastie KadjarÍrán mezi Moguly a Osmany odolával, jak nejlépe mohl, v čele s dynastií twelverských šíitů, která trvala od roku 1501 do roku 1786 . Safavidské umění vidí kousek po kousku silný vývoj keramiky a kovového umění, které od poloviny XVI . Století již není pokryto drahými materiály, ale barevnými pastami. Někteří odborníci dokonce hovoří o daném oboru kov je pokles XVI th století. Čínský porcelán, velmi populární, vede k napodobeninám v modré a bílé barvě s velmi hříšnými vzory, které se rozvíjejí také v umění knih a koberců. Probíhá vzkvétající architektura a Shah 'Abbas vytvořil nové město v Isfahánu : obsahuje mnoho zahrad, paláce potěšení jako Ali Qapu , obrovský bazar a velkou mešitu šáha .
Umění knihy dosahuje nových výšin, zejména Grand Shah Nama of Shah Tahmasp , nesmírný rukopis obsahující více než 250 obrazů. V XVII th století, nový typ malování rozvíjí: malby album ( muhaqqa ). Jedná se o jednotlivé listy namalované, nakreslené nebo kaligrafované různými umělci a poté shromážděné amatéry. Riza 'Abbasi je jedním z největších představitelů této nové umělecké formy.
Pád Safavidů pod afghánskými invazemi vede k století nepořádku přerušeného vzestupem moci turkmenského kmene založeného od mongolských časů na břehu Kaspického moře : Kadjarů . Dávají vzniknout umění velmi ovlivněnému Západem: velké portréty malované olejem na plátně kadjarských šáhů mají málo společného s perskou malbou, i když se zde nacházejí určité kódy miniatury. Za jejich vlády se s rozvojem města Teheránu obnovila monumentální architektura . V oboru jsou implementovány nové techniky, jako je práce s ocelí.
Architektura má mnoho specifických forem v islámském světě, často ve spojení s islámem: mešita je jedna, ale madrasa , důchodců center, atd. je tolik budov typických pro islámské země přizpůsobeno uctívání. Je zřejmé, že architektura se vyvinula v průběhu staletí. Věřící byli původně spokojeni s místy pod širým nebem, musallas nebo dokonce náboženskými budovami jiných náboženství (jako jsou kostely v křesťanských zemích) pro svá modlitební místa. To nebylo až do VIII th století oni dělali první výsledek loděnici v Damašku jejich syrské kapitál. Jedná se o mešitu Umayyad , jejíž plán vychází z architektury křesťanských a pohanských bazilik (plavidlo se třemi rovnoběžnými loděmi pokrytými rámy). Inovací však byl plán na šířku zadní stěny (nahrazující plán do hloubky), jehož mihrab označuje směr k Mekce a jehož qibla označuje směr modlitby.
Typologie budov se velmi liší v závislosti na období a regionu. Před XIII -tého století , v kolébce arabského světa, to znamená, že Egypt, Sýrii, Iráku a Turecka, mešity následovat téměř všechny ve stejné rovině řekl Arab s velkým dvorem a koupelna hypostyle modlitbě . Toto zotavení není triviální, protože tento „mýtický“ plán převzal plán domu Proroka v Medíně. Mešity se však velmi liší svou výzdobou a dokonce i formou: maghrebské mešity přijímají plán „T“ s loděmi kolmými na qiblu, zatímco v Egyptě a Sýrii jsou lodě paralelní. Írán má své vlastní zvláštnosti, jako je použití cihel a štukových a keramických dekorací, jakož i použití zvláštních forem často vyplývajících ze sassanidské architektury , jako jsou iwans a perský oblouk. Íránský svět je také u zrodu medres. Ve Španělsku máme tendenci najít chuť na barevnou architekturu s použitím různých oblouků (podkova, polylobed atd.). V Anatolii byly pod vlivem byzantské architektury, ale také vývoje specifického pro tuto oblast v arabském plánu, postaveny velké osmanské mešity s jedinou a nepřiměřenou kopulí, zatímco Mughal India vyvinula konkrétní plány, které se postupně vzdalovaly od íránského modelu a zvýraznění baňaté kopule.
A konečně, mešity nebo náboženské budovy, které přežily staletí, není neobvyklé vidět několik různých architektonických typů ve stejné sadě. Například Velká mešita Isfahánu (nebo „Páteční mešita“) byl pracoval pro téměř tisíciletí, je VIII th století XVIII th století. Našli jsme tedy směs dynastií Sassanid , Abbasid , Seljuk , Mozaffarid ...
Umění knihy obsahuje zároveň malbě , vázání , kaligrafie a osvětlení , to znamená, že se arabesky a návrhy na okrajích a tituly.
Umění knihy je tradičně rozděleno do tří odlišných oblastí: arabština pro syrské, egyptské, jezirské a magrebské nebo dokonce osmanské rukopisy (ale ty lze také uvažovat samostatně), perské pro rukopisy vytvořené v této oblasti. mongolské a indické období, pro Mughalova díla. Každá z těchto oblastí má svůj vlastní styl rozdělený do různých škol s vlastními umělci, konvencemi atd. Vývoj je paralelní, i když se zdá být zřejmé, že došlo k vlivům mezi školami a dokonce i mezi geografickými oblastmi s politickými změnami a častým pohybem umělců: perscí umělci se tak široce rozšířili mezi Osmany a zejména v Indii.
V Evropě se obory, které jsou součástí dekorativního umění, nazývají „menší umění“. Avšak v islámských zemích, stejně jako v mnoha mimoevropských nebo starověkých civilizacích, byla tato média široce používána spíše pro umělecké než pro užitkové účely a dovedena do bodu dokonalosti, který zakazuje jejich klasifikaci jako řemesla. Pokud tedy islámští umělci nemají zájem o sochařství hlavně z náboženských důvodů, někdy ukazují, v závislosti na období a regionu, pozoruhodnou vynalézavost a mistrovství v těchto různých oborech s uměním kovu , keramiky , skla , řezaného kamene ( zejména skály) křišťál, ale také tvrdé kameny jako sardonie ), vyřezávané dřevo a intarzie , slonová kost ...
Když mluvíme o umění v islámských zemích, často si myslíme na anikonické umění tvořené pouze geometrickými vzory a arabeskami. Existuje však také mnoho obrazových vyobrazení, zejména ve všem, co nespadá do oblasti náboženství.
Náboženství proto hrají důležitou roli ve vývoji umění islámu, inscenace mají často posvátné účely. Člověk si samozřejmě myslí muslimské náboženství ; Nicméně, islámský svět se nestal muslimskou většinu, která v průběhu XIII -tého století a jiné víry také hrál významnou roli: křesťanství a to zejména v současném území Egypta až do Turecka dnes se zoroastrismus zejména ve světě Íránu , hinduismus a buddhismus ve světě Indie a animismus především v Maghrebu .
Avšak ne všechna umění islámu jsou náboženská, zdaleka ne, a jiné zdroje používají umělci, zejména literární. Perská literatura, jako je Shahnameh , národního eposu složené na začátku X tého století by Firdawsi na pět básně (nebo Khamsa ) z Nizami ( XII th století ), a je důležitým zdrojem motivů, které se nacházejí jak v umění kniha a v předmětech (keramika, koberce atd.). Díla mystických básníků Saadi a Djami také vedou k četným představením. Na Jami ‚al-Tawarikh , nebo Universal History , napsaný vezíra Je Ilkhanid Rashid al-rámus na počátku XIV th století je podpora mnoha vystoupení po celém islámském světě a od jeho přípravě.
Arabská literatura není vynecháno, nicméně, a bajky indického původu z Kalila wa Dimna nebo maqamat z al-Harírího a dalších textů jsou často znázorněny v dílnách Bagdádu či Sýrii .
Vědecká literatura, jako jsou pojednání o astronomii nebo mechanice , také vede k ilustracím.
Dekorativní vzory jsou v této umělecké formě legie a jsou velmi rozmanité, od geometrických vzorů až po arabesky . Kaligrafie v islámu je považován za hlavní činnost, a to i posvátný , protože súry z koránu jsou považovány za božské slovo. Kromě toho jsou zástupci živých bytostí vyloučeni z míst a náboženských děl; kaligrafie je proto předmětem velmi zvláštní péče, v náboženské oblasti, ale také ve světských dílech.
Tato kaligrafie se nachází také na jiných médiích, jako jsou mince.
Často se má za to, že umění islámu je zcela anikonické, lze si však všimnout pouze mnoha lidských a zvířecích postav přítomných v keramice. Náboženské postavy proroků , jako Mohammed, ale také Ježíš a ti, kteří jsou přítomni ve Starém zákoně , stejně jako imámové mohou navíc vést k reprezentacím, které mají podle doby a míst zahalenou tvář nebo ne. Otázka obrazového znázornění je proto složitá, tím spíše, že její vývoj ztěžuje pochopení.
Umění islámu bylo v Evropě dlouho známé díky četným dovozům vzácných materiálů (hedvábí, křišťál) ve středověku . Mnoho z těchto předmětů, které se staly relikviáři, bylo nebo je v současné době uloženo v pokladech kostelů v západním světě. Dějiny umění islámu jako vědy jsou však velmi nedávnou disciplínou srovnanou například s těmi starověkými. Navíc na výkopových polích bylo umění islámu často obětí archeologů dychtících po přístupu na starověké úrovně a kteří za to vyhodili ty nejnovější.
Narodil se v XIX th století a tlačen orientalistické hnutí , tato disciplína je označen vývoj mnoha hrboly, v důsledku globálních politických a náboženských akcí. Kolonizace zejména podporoval studium některých státech - stejně jako vypuknutí evropských a amerických sbírek - ale celé období byly zanedbávány. Stejně tak studená válka značně zpomalila studium umění islámu tím, že zabrání šíření studií a objevů.
Jak už to tak často bývá, velké sbírky islámského umění se nacházejí spíše v západním světě, v Louvru , v Metropolitním v Muzeu umění , v Britském muzeu , konkrétně ve Victoria and Albert Museum . Jinde však existují sbírky, včetně sbírek Islámského muzea v Káhiře nebo Národního muzea v Kataru . Mnoho kusů obsahuje také Gulbenkianova nadace v Lisabonu a sbírka Khalili . Americká muzea, jako Freer Gallery of Art ve Washingtonu , mají často poměrně velkou sbírku předmětů i rukopisů. Corning Museum of Glass v New Yorku má jednu z nejdůležitějších islámských skleněných fondů na světě. U rukopisů je také nutné poukázat na velké knihovny, jako je Britská knihovna nebo Francouzská národní knihovna , jejichž orientální sbírky jsou poměrně rozvinuté; ale muzea také uchovávají ilustrované stránky a rukopisy.
U nejstarších inscenací, jak architektury, tak objektů, proběhla důležitá islámská archeologie, zejména v Iráku, Samarře nebo Susě , nebo dokonce v Káhiře . Navzdory současnému kontextu jsou stále rozsáhlá naleziště v celém islámském světě od Pákistánu po Maghreb .