Luigi Boccherini

Luigi Boccherini malba: muž s parukou hraje na violoncello. Portrét Luigi Boccherini , c. 1764-1767,anonymní malba, dříve přidělená Pompeovi Batonimu - Národní galerie ve Victorii , Melbourne , Austrálie . Klíčové údaje
Rodné jméno Ridolfo Luigi Boccherini
Narození 19. února 1743
Lucca , Lucemburská republika 
Smrt 28. května 1805(62)
Madrid , Španělské království
Primární činnost Hudební skladatel
Styl Klasický
Další činnosti Cellista
Místa činnosti Lucca (1756) Vídeň (1757-1764) Itálie (1764-1767) Paříž (1767-1768) Španělsko (1768-1805)
Roky činnosti 1756 - 1805
Redaktoři Bailleux , Venier , Artaria , Pleyel , Sieber
Mistři Opat Domenico Francesco Vannucci, Giovanni Battista Costanzi
Předci Leopoldo Boccherini
Manželka Clementina Pelliccia (1769–1785)María del Pilar Joachina Porreti (1787–1805)
Potomci Josef Mariano BoccheriniAlfredo Boccherini y Calonje
Rodina Giovanni Gastone (bratr), Onorato Viganò (švagr)

Primární práce

Podpis Boccheriniho

Luigi Boccherini ( vyslovuje se:  [luˈiːdʒi bokkeˈriːni]  ), narozen dne19. února 1743v Lucce ( Republika Lucca , nyní Itálie ) a zemřel dne28. května 1805v Madridu ( Španělsko ), je italský skladatel a violoncellista z klasického období . S Josepha Haydna a Mozarta , je považován za jeden z nejvýznamnějších skladatelů komorní hudby pro smyčce druhé polovině XVIII -tého  století.

Současně, ale nezávisle na Josephu Haydnovi, tvůrci smyčcového kvarteta , přispěl Boccherini během své kariéry ve Španělsku k rozvoji jeho formálního rámce. Jeho hudba, bohatá a pravidelná, lze rozpoznat podle jeho zvládnutí psaní stejně jako jeho bohatství vynálezu, ve kterém jsou Hispánci vlivy odhalen ( fandango , séguédille , folia ,  atd ). Iniciátor také mnoho děl komorní hudby pro dříve nepublikované formace, jako je smyčcový kvintet se dvěma violoncelly, kvintet s klavírem nebo smyčcový sextet se dvěma violami , skladatel se snaží v těchto nových formách zkoumat jeho barvu prostřednictvím směsi tónů a akordů, instrumentálních nálezy, atmosféra a zdravé klima z něj dělají dědice prostřednictvím určitých rysů Vivaldiho nebo Corelliho .

Lucquoisův skladatel, jeden ze vzácných violoncellových virtuózů své doby, „ na konci šedesátých let 17. století “ (ocenil a definitivně jej uložil) ( Jean a Brigitte Massin ) ve Francii . Boccherini má na svém kontě tucet koncertů pro violoncello a orchestr - na tu dobu výjimečné množství - které se vyznačují jak technickými požadavky kladenými na nástroj, zejména ve vysokém rejstříku, tak přirozenou rovnováhou mezi orchestrem a orchestrem. sólista.

Dlouho spojená s redukčním obraz skladatele dvorní hudby (přezdívaný „Haydn žena“ od Giuseppe Puppo ), jehož „  slavný menuet  “ je dokonalým příkladem galantního stylu , výroba Boccherini je u takového Mozarta je uložení a měnit. Jeho katalog, který vytvořil Yves Gérard v roce 1969, uvádí asi 580 děl, mezi nimiž je kromě komorní hudby také symfonická , koncertantní , vokální ( zarzuela ) a duchovní ( Stabat Mater ).

Životopis

Rodinný původ

Luigiho pradědeček z otcovy strany, Giovacchino Boccherini, odešel z Florencie do Luccy (italská Lucca) a oženil se dne5. února 1663s Lucquoise Maddalena Partigliani v kostele Santi Giovanni e Reparata. Mají dvanáct dětí, z nichž deváté, Antonio (1676-1754), se oženil s Marií Felice Teresou Mancini (1676-1770) dne20. června 1706, sama dcera Francesca Manciniho, florentského obchodníka s tabákem a Lucquoise jménem Maria Isabetta Lena. Zdá se, že Antonio Boccherini se podílel na dvou odlišných činnostech, příležitostně v bombardování (střelec) na obranu městských hradeb v případě vojenské agrese, čímž posílil baterii; na druhé straně v tom, že jde o holičského chirurga .

                                 
  Giovacchino Boccherini  
 
               
  Antonio Boccherini (1676-1754): holičský chirurg  
 
                     
  Maddalena Partigliani  
 
               
  Francesco Leopoldo Boccherini (1713-1766): kontrabasista  
 
                           
  Francesco Mancini: obchodník s tabákem  
 
               
  Maria Felice Teresa Mancini (1676–1770)  
 
                     
  Maria Isabetta Lena  
 
               
  Ridolfo Luigi Boccherini
(1743-1805)		  
 
                                 
  Domenico Prosperi: řemeslník  
 
                     
  Maria Santa (Santina) Prosperi (1709-1776)  
 
                           
  Angela Arbichani  
 
                     

Luigi pochází ze svazku Antonia třetího syna, Francesca Leopolda Boccheriniho, narozeného dne 16. listopadu 1713a dcera rodiny řemeslníků Maria Santa Prosperi narozená v roce 1709 . Oba z Luccy se vdávají22. října 1737a žít v domě, který dodnes stojí, na rohu ulic Buia a Fillungo. Aniž by byla bohatá, rodina je na tom dost dobře, aby si mohla tribunu pronajmout od městského divadla. Jeho otec, Leopoldo, je prvním členem rodiny, který se živil výhradně svou hudební činností. Pokud zpívá a hraje na violoncello, je to především vynikající kontrabasista, od roku 1747 zaměstnán v Cappella Palatina , městském orchestru městského státu Lucca. Malé opevněné město se nachází padesát kilometrů od Florencie a poblíž Pisy. Kolem roku 1760 se jeho populace odhadovala na něco přes 20 000 obyvatel.

Luigi je čtvrté dítě ze šesti sourozenců. Tři dny po jeho narození22. února, je pokřtěn pod jmény Ridolfo Luigi - ale nikdy nepoužíval své křestní jméno, ve farnosti San Salvatore v Mustolio (současný kostel Misericordia).

Luigiho bratr a sestry jsou všichni umělci:

Formace (1748-1757)

Boccherini prožil dětství v Lucce a velmi brzy projevil velký zájem o hudbu a zejména o violoncello. Jeho otec mu pravděpodobně dal první hodiny, když mu bylo pět let. V roce 1751 , přesvědčen o svých předčasných dispozicích, svěřil dítě violoncellistovi a sbormistrovi v katedrále San Martino v Lucce otci Domenico Francescovi Vannuccimu ( asi  1718–1775 ). Malý soprán , zpívá v kostelech v Lucce a během operní sezóny ve sboru.

Pravděpodobně to byl Vannucci, kdo doporučil dítě jednomu z nejvýznamnějších římských violoncellistů, Giovannim Battistovi Costanzi (1704–1778). Ve skutečnosti od listopadu 1753 do měsíce května neboČerven 1754V doprovodu svého otce Boccheriniho, sotva přes deset let, studoval v Římě u slavného skladatele, jehož herní virtuozita mu vynesla přezdívku „  Giovannino del Violoncello  “ . Jako mistr kaple na Cappella Giulia de Saint-Pierre ho Costanzi seznámil s kompozicí.

Boccherini se seznamuje s prací Palestriny a Allegriho  ; proslulé Miserere zaujme mladého muže, ale i skóre Corelli se „široce používány jako vzdělávacího materiálu XVIII -tého  století ( Petr Holman )“ - pocta, které lze nalézt později v violoncellové sonáty. Není známo nic o délce trvání tohoto římského učení ani o jeho životě po návratu do Luccy. Až do Luigiho prvního koncertu v kostele San Romano. Je mu 13 let a hraje na violoncellový koncert (4. srpna 1756).

Zdá se, že hudebník jde cestou mladého violoncellisty. Jedná se Giacomo Puccini (1712-1781) - předchůdce slavného skladatele stejnojmenné opery XX th  století. Puccini patří do dynastie hudebníků z Luccy, která hraje významnou roli po šest generací. Je nejdůležitějším a nejaktivnějším hudebníkem ve městě: od roku 1739 kombinuje funkce mistra palácové kaple, varhaníka v San Martinu (1740), skladatele a odpovědného za liturgickou hudbu ostatních kostelů v Lucce. Díky jeho podpoře se Boccherini účastní svátku Svatého kříže ( Santa Croce ), největšího svátku města, který se koná13. záříkaždého roku. Přijíždí tam hrát mnoho hudebníků z celé Itálie i ze zahraničí, zpěváci nebo slavní sólisté.

Úspěch, který pomáhá, se v Lucce vyskytuje poměrně často a jeho mzdy se zvyšují. Ale jeho otec Leopoldo hledá pro svého syna stabilní zaměstnání, které v Lucce nemůže najít. Díky ochraně Domenica Sardiniho, velvyslance republiky Lucca u habsburského soudu, proto Leopoldo Boccherini zkouší štěstí se svou rodinou v zahraničí.

Roky cestování (1757-1768)

Spolu se svým otcem Leopoldem, jeho starší sestrou a bratrem, je Boccherini na turné po Vídni, které je veřejností i soudem dobře přijímáno. Německý skladatel Christoph Willibald Gluck je z mladého hudebníka nadšený. Během jeho mezilehlých pobytů v Lucce ho Rada několikrát požádala, aby psal hudbu a hrál na violoncello. Má k dispozici příležitosti.

Když jeho otec zemřel v roce 1766, Boccherini znovu podnikl turné na severu italského poloostrova (Milán, Janov) s houslisty Pietrem Nardinim , Filippem Manfredim a violistou Giuseppem Cambinim , které tvoří „Toskánské kvarteto“, první smyčcové kvarteto v Dějiny.

Na konci roku 1767 přijeli Boccherini a Manfredi do Paříže, aby o sobě dali vědět, a to zejména na koncertním koncertě Spirituel . Setkání v salonu s mladým cembalistou ho přivedlo ke složení sonát opus 5 . Jeho pobyt v Paříži byl korunován vydáním jeho předchozích prací. Jeho reputace skladatele je prokázána.

Vídeň

Na jaře roku 1757 - následovaný jeho sestrou Marií Ester a jeho bratrem Giovannim Gastonem , kteří se účastnili baletního souboru  - doprovázel Leopolda při karnevalu do Vídně a prošel Benátkami i v Terstu .

Na začátku prosince se oba připojili k rakouskému císařskému dvornímu orchestru . Luigi, kterému je jen čtrnáct let, dostává čtvrtinu platu svého otce. Po skončení letní sezóny 1758 byli znovu najati na další dvě sezóny, odDubna 1760 na Březen 1761 a v letech 1763–1764.

V pouhých 17 letech, v roce 1760 , složil Luigi ve Vídni své Sei Trietti Per Due Violini a Basso , opus 1 [G.77-82] ( vyd . 1767). Pozoruhodná violoncellová část, osvobozená „od jha basso continuo“, je zcela nezávislá a jde daleko za rámec toho, co je jí obvykle přiřazeno.

V roce 1761 následuje řada šesti smyčcových kvartet jako opus 2 [G.159-164] (vyd. 1767). Jedná se o vůbec první kvarteta s Haydnem ( 1769 ) v dějinách hudby. Psaní je již tím, čím by mělo být v historii žánru: každá část je koncipována samostatně, ve stejných částech a zároveň rozvíjí čtyři nástroje v „hudebním rozhovoru“ s využitím většiny pohybových technik. Různé „od těžkého kontrapunktu po melodický homophony  “ ( Ludwig Finscher ). O předchozích skladbách není nic známo, přesto je styl psaní dokonale zvládnut: „Všechny vlastnosti zralého kvarteta jsou přítomny v op. 2 od Boccheriniho, z emancipace violoncella […] a v některých případech violy. "

Boccherini našel v Gluckovi , dirigentovi opery umístěné u soudu od roku 1752, pozorné ucho svého Tria a vlivného ochránce. Zdá se však, že Luigi odmítá prestižní místo v orchestru císařovny Marie-Thérèse, kterému Gluck přesto nabízí svou podporu; Lucquois raději žádá o violoncellistickou práci ve svém rodném městě, odSrpna 1761. Toto rozhodnutí nepřekvapuje. Po více než šesti měsících, kdy zprávy od Luccy neobdržely žádnou odpověď, se rozhodnou otec a jeho syn Giovanni GastoneDubna 1761k „jít podívat na místě“ . Mohou to však udělat pouze od října doProsince 1762. Po svém návratu však byl mladý skladatel okamžitě uveden v orchestru vídeňského Burgtheatru (leden 1763 ).

V období, kdy jsou divadla v přestávce ( Půstní ), účinkuje Boccherini s úspěchem jako sólista ve vlastních dílech pro jedno nebo dvě violoncella, a to nejen ve Vídni od roku 1758 (a ještě dvakrát v roce 1763), ale také ve Florencii (19. března 1761) a Modena (7. ledna 1763). Kritik přítomný na florentském koncertě ho již nazývá slavným hráčem na violoncello  ( „  celebre suonatore di violoncello  “ ) a dále poukazuje na zcela nový charakter hudebníkovy hry: „  d'un maniera dell tutto nuova  “ . Přesné programy těchto různých koncertů nejsou známy.

Jeho sedmiletý pobyt v rakouském hlavním městě (do Dubna 1764) nabízí Luigimu příležitost sledovat aktuální hudební vývoj (repertoár, populární hudebníci) a porovnávat jeho styl se stylem jiných skladatelů: - kromě Glucka, který operu reformuje - inscenace Georga Mathiase Monna , Georga Christopha Wagenseila a Carla Philipp Emanuela Bacha například všechny zahrnují koncertantní díla pro violoncello a orchestr. Boccherini se také může seznámit s baletní hudbou , dvě na konci každé sezóny (tato obsahuje přibližně 200 představení). Christian Speck bere na vědomí „rozhodující vliv na [jeho] způsob skládání“ , kromě toho, že jeho bratr byl tanečník a jeho sestry baleríny.

Itálie

Po čtyřech letech absence se Boccherini na jaře roku 1764 vrátil do Luccy, kde byl nostalgií obklopen . Téhož roku26. dubna, ve věku 21 let, byl nakonec městem vyzván k obsazení (stálé) pozice violoncellisty v knížecím orchestru, a to za pět korun měsíčně. Hudebník poté odešel z Vídně do svého rodného města a upřednostňoval místo violoncellisty v Cappella Palatina (kaple vévodského paláce) v Lucce. Necelé čtyři měsíce po prvním koncertu4. srpna, žádá o povolení magistrátu města. Možná proto, že pozice již nesplňuje jeho očekávání. Rozhodne se však - stále v doprovodu svého otce - odjet do Milána .

Setkává se s velmi vlivným Sammartinim, který diriguje orchestr během slavnosti u příležitosti průchodu toskánského velkovévody do Pavie v červenci 1765 . Cremona pak, kde on a jeho otec získat dobře placenou smlouvu. Sammartini povzbuzuje Boccheriniho, aby vytrval ve skládání děl komorní hudby s violoncellem. V dubnu 1766 se na koncertech objevil jako sólista v Teatro Alibert v Římě .

Pasáž Boccheriniho a jeho otce je doložena také v Janově v roce 1765 v Stati delle animates (matrikách) farnosti San Siro, navštěvovaných elitou města. Zůstávají u houslaře Cristiana Nonnemackera nedaleko kostela San Filippo Neri, pro který zhudebňuje svá dvě oratoria. V roce 1767 se znovu vrátil do janovského města, kde stopy po jeho průchodu (tentokrát sám) lze najít v archivech farnosti Santa Maria delle Vigne, kde je zaměstnán jako instrumentalista a skladatel.

V říjnu 1765 se otec a syn vrátili do Luccy, kde Luigi pokračoval v práci v orchestru. Napsal rozsáhlá díla, zejména politickou kantátu La confederazione dei Sabini con Roma [G.543], důležitou komisi koncilu v Lucce prostřednictvím Pucciniho na svátek Tasche [ "Bags" ] v r.Prosince 1765. Mezi lety 1764 a koncem roku 1765 složil dvě oratoria  : Il Giuseppe Riconosciuto [G.538] ( „Joseph uznán“ ) a Gioas, Re di Giuda [G.537] ( „ Joash , judský král“ ) na libreto Metastasius , provize z kostela San Filippo Neri v Janově, kde jsou uloženy rukopisné kopie [G.537], jakož i liturgické práce.

Ve stejném roce byla zkomponována symfonie D dur [G.490] (vyd. V Benátkách kolem roku 1775). Vypadá to jako předehra v La confederazione dei Sabini con Roma a Il Giuseppe Riconosciuto . Boccherini znovu používá téma z Andante v violoncellovém koncertu [G.478] ve stejném klíči. Později symfonie představuje předehra [G.527] ve druhé části dne Piccinni má Buona figliola když je práce prováděna v létě roku 1769 , v Aranjuez .

Na několik měsíců vzniklo kolem roku 1766 profesionální soubor smyčcového kvarteta  : toskánské kvarteto . V té době výjimečná věc. Skládá se ze studentů Tartiniho setkaných v Miláně, houslistů Pietra Nardiniho (1722–1793) a jednoho z jeho studentů Filippa Manfrediho (1731–1777) narozeného v Lucce a prvních houslí Cappella Palatina , stejně jako houslisty, také skladatel Giuseppe Maria Cambini (1746–1825).

"Běda! že ti, kdo nepovažují instrumentální hudbu za marný zvuk, stejně jako já slyšeli kvarteta Boccheriniho, Haydna a dalších slavných mistrů v podání Manfrediho, Boccheriniho, Nardiniho a mě, který byl příliš šťastný na to, viola! "

- Giuseppe Maria Cambini.

Bylo to v Miláně, kde by soubor uspořádal první veřejné koncerty smyčcového kvarteta, jaké kdy hrály. Podle Cambiniho ( Nová teoretická a praktická metoda pro housle , c. 1795 - 1803) je repertoár složený z děl Haydna , Boccheriniho a některých populárních skladatelů. Cambiniho účet je však sporný, protože cituje pozdější díla Haydna.

Jeho otec zmizel dál 30. srpna 1766, Boccherinimu je 23 let. Boccherini vykazuje první příznaky tuberkulózy .

Tváří v tvář relativní nejistotě své kariéry a skromné ​​odměně, kterou dostal, violoncellista znovu opustil Toskánsko . Během léta roku 1767 podniká (pravděpodobně v doprovodu své matky) koncertní turné se svým přítelem Filippem Manfredim v severní Itálii (Lombardie), kde je veřejnost nadšená. Poté duo v září opustilo Janov na koncert v Nice 5. října . Po několika koncertech přijedou do Paříže, ale jejich záměrem je odjet do Londýna, kde se stejně jako jejich krajan, houslista Francesco Geminiani (1687–1762), uplatnil v kariéře. Paříž se jim jeví jen jako krok. Pobyt trvá šest měsíců.

Paříž

Sláva hudebníka získaného během těchto let cestování se rozšířila během jeho pobytu v Paříži. Paříž byla tehdy spolu s Londýnem jedním ze dvou největších evropských měst s největším počtem obyvatel . Město, které září intenzivním kulturním, intelektuálním a uměleckým životem, je již vyhledávaným místem umělců, kteří si chtějí udělat jméno. Je to také velmi aktivní hudební vydavatelské centrum na přelomu poloviny století.

První zveřejněné výsledky Boccheriniho - s jeho nebo bez jeho povolení -, které mu předcházely několik měsíců, na sebe skutečně navazují. Jeho díla Sei Sinfonie O Sia Quartetti Per Due Violini, Viola, e Violoncello obbligati [G.159-164] složená ve Vídni před šesti nebo sedmi lety vyhlašuje Mercure de France z1 st April je 1767a vyryl Venier, zatímco jeho Sei Trietti Per Due Violini a Basso [G.77-82] byly vyryty Bailleuxem v červenci téhož roku. V březnu 1768 byl na řadě jeho opus 4, Sei Trio [G.83-88], který měl být publikován Venierem. Pro Boccheriniho měla zůstat Paříž jeho životem na privilegovaném místě jeho publikací.

Na znamení jistého úspěchu se Grangému objevuje další dílo: symfonie D dur [G.500] s malebnou hlavičkou: „  Premiere Symphonie, AA  [ sic ] Quatre Parties Obligées, [...] Del Signore Bouqueriny  “ . Toto je první padělek. Christian Speck v návaznosti na „ Breitkopfův dodatek  “ z roku 1768 uvádí, že symfonie „s tak málo inspirovaným vývojem“ by mohla být od Hermana-Françoise Delangeho (1715–1781).

Boccherini a Manfredi byli představeni v různých soukromých pařížských salonech , které pozval princ de Conti , přesně rok po Mozartově průchodu, zejména pak u barona de Bagge , mecenáše, diletanta, sám houslisty a skladatele ve svém volném čase, kde znovuobjevuje „Tout-Paris“ . Kromě Boccheriniho je jedním z jeho chráněnců violoncellista Jean-Pierre Duport . Baron má velký vliv na hudební život, zejména díky kvalitě jeho koncertů. Jeho ochrana umožňuje dvěma hudebníkům lépe se seznámit s aristokratickým prostředím. Díky jeho podpoře vystupuje Boccherini sám nebo s Manfredim na hudebních večerech a díla těchto dvou hudebníků jsou uváděna a předváděna na Concert Spirituel ,20. března 1768:

„M. Manfredi provedl na housle koncert své vlastní skladby a měl důvod být spokojen se způsobem, jakým veřejnost spravuje talent umělce a skladatele. […] M. Boccherini , již známý svými trojicemi a kvartety [ sic ], které mají velký účinek, předvedl jako mistr na violoncello sonátu své vlastní skladby. "

-  Mercure de France , duben 1768 .

Velmi odlišný je tenor druhého svědectví o jejich vystoupení na Concert Spirituel . To Louis Petit de Bachaumont , spisovatel a kritik umění, ve své slavné Mémoires tajemství u vchodu z2. dubna 1768. Je třeba zmínit toto svědectví, přičemž je třeba mít na paměti, že tento druh kroniky plné anekdot a pověstí snadno odráží mnoho skandálů a je obecně šířen ve formě ručně psaných zpráv, aby se zabránilo cenzuře. Kromě toho je jedinou kritikou nepříznivou pro oba italské hudebníky:

"Na duchovním koncertu začali různí velmistři z Itálie." Sieur Manfredi, slavné housle, neměl úspěch, v jaký doufal. Zjistili jsme, že jeho hudba je plochá, její široké a jemné provedení, ale její šílené a chaotické hraní. Sieur Boccarini [ sic ] hrál na violoncello s tak malým potleskem; jeho zvuky zdálo hořké do uší, a jeho velmi málo dohody [ sic ] harmonické. "

- Louis Petit de Bachaumont, tajemství Mémoires (2. dubna 1768 ).

Móda je v symfonii, novém žánru podmaneném zejména skladateli Mannheimu, jehož hlavním představitelem je Johann Stamitz . Ale když italští sólisté vystoupí, přitahují pozornost slavné 24leté pařížské cembalistky Madame Brillon De Jouy . Během své návštěvy Paříže o dva roky později se s ní setkal Charles Burney a po koncertu v jejím domě v Passy dal své dojmy z hudebních herních kvalit  :

"Je jednou z největších cembalistek v Evropě [...] považována za nejlepší interpretku fortepiana [...] Mnoho slavných skladatelů z Německa a Itálie, kteří zůstali ve Francii, se jí věnovalo; mezi nimi jsou i Schobert a Boccherini. "

- Charles Burney, 20. července 1770.

Uvedené dílo je jednou z jeho vzácných skladeb s klávesovými nástroji , „  Sei sonate di cembalo e violino obbligato opera V a  “ [G.25-30]. Všimněte si, že název, který se v rukopisu jejich revize z roku 1798 objevuje, je „  pianoforte con deliverpamento di un violino  “ bez závazku . Četné úpravy různých nástrojů, jako jsou cembalo , housle , flétna nebo harfa francouzských, anglických nebo německých vydavatelů, svědčí o velkém úspěchu, kterého se tato práce dočkala. Od té doby vznikla jeho reputace skladatele. Boccherini s největší pravděpodobností složil pro cembala koncert pro fortepiano a orchestr Es dur [G.487], který byl hudebníkem jediným v této kombinaci. Smyčcové tria jsou opakovaně vydávány, což je známkou jejich úspěchu a dokonce kopírovány až do 19. století po celé Evropě: Riga , Londýn , Mannheim , Vídeň , Amsterdam .

Španělský velvyslanec v Paříži Joaquín Atanasio Pignatelli de Aragón y Moncalvo, hrabě z Fuentes (1724-1776), italského původu, který se s nimi setkal v pařížských salónech zejména barona de Bagge, dokáže přesvědčit Boccheriniho a Manfrediho, aby odcestovali do Madridu . Počet by z nich viset stabilní místo pod ochranou a díky sponzorství ze Don Luis Antonio de Borbón y Farnesio , bratr krále Španělska , Karla III (syn Philip V ), a zároveň poskytuje jim doporučující dopisy. Toto tvrzení na první pohled se může zdát překvapivé, protože král sotva oceňuje hudbu a vliv hraběte de Fuentes není zdokumentován žádným zdrojem. Zatímco hudbu předvedenou u Španělského soudu produkují Italové a mezi nimi i kastrát Farinelli , je možné, že jeho nesmírný úspěch přiměl Boccheriniho a Manfrediho, aby tam zkusili štěstí, a zároveň upustili od projektu usadit se v Londýně. Navíc skutečnost, že od minulého roku (1767) již Soud neměl violoncellistu, pravděpodobně ovlivnila jejich rozhodnutí.

Na začátku roku 1768, po posledním koncertu Manfrediho 4. dubna, dva hudebníci v doprovodu Boccheriniho matky, vyrazili znovu do Španělska. Manfredi se vrátil do Itálie v roce 1772, kdy Boccherini, ve věku 26 let, když přijel, neměl opustit tuto zemi na následujících 36 let.

Usazení u Španělského soudu (1768-1785)

V Madridu si Boccherini získal přízeň Španělského dvora složením děl komorní hudby věnovaných členům královské rodiny, zejména knížeti Asturskému . Byl to však jeho bratr, kojenec Don Louis de Bourbon, který ho v roce 1770 přijal do služby jako violoncellista a hudební skladatel. Od té doby se zdálo, že jeho osud byl přitažlivý. Manželství s římskou zpěvačkou Clementinou Pelliccia v předchozím roce, po kterém rychle následovalo narození prvních dětí, potvrzuje začátek šťastného a kreativního období. První smyčcové kvintety se dvěma violoncelly , opus 10 a 11 byly složeny v Boadilla del Monte v roce 1771, stejně jako opus 12 symfonie v Aranjuez .

V roce 1776, kdy byl Don Luis po svém morganatickém sňatku donucen do exilu , ho Boccherini následoval, aby se usadil v Arenas de San Pedro , sto kilometrů od Madridu. Skladatel, izolovaný od všech evropských hudebních center, nadále produkuje dílo - převážně komorní - ve kterém jsou patrné hispánské vlivy.

Při hledání situace

Na jaře roku 1768 (do roku 1770), violoncellista hraje v kompletu, který se provádí v novém divadle v Aranjuez Palace , The „  Compañía de los Reales Sitos  “ pod taktovkou Luigi Marescalchi . Boccherini se tam setkal s římskou zpěvačkou Clementinou Pelliccia, poté na turné se souborem. Ten rok, ona se objevila se svou sestrou v obsazení opery Almeria neapolského skladatele Juan Francisco de Majo. Árii [G.542] mezihru z druhého dějství opery Almeria prý složil a doprovázel na sólovém violoncellu Boccherini. Skóre bohužel zůstává ztraceno dodnes.

Bylo to během jednoho z jejich vystoupení na podzim téhož roku ve Valencii , kde se Casanova setkal s Clementinou, jeho sestrou Marií Teresou a Boccherinim.

Situace ve Španělsku je však komplikovaná. Mnoho italských hudebníků pracovalo v Madridu několik let: důležité funkce u soudu zastávají zejména dirigent Francesco Corselli a Nicola Conforto . I v případě, že vztahy mezi Boccheriniho a jeho krajan Gaetano Brunetti , pak houslistou v reálném Cappilla , byly často prezentovány jako konfliktní od životopisných děl Fétis a Picquot , bez vážného důvodu, doposud byla zachována odůvodnit, že taková rivalita mezi dvěma hudebníky existuje.

Další prvky tato tvrzení vyvracejí: Boccherini vstoupil do služeb kojence Dona Luise několik měsíců před tím, než byl Brunetti jmenován houslovým mistrem Asturijského prince (budoucího Karla IV. )Listopadu 1770 ; roční příjem, který Boccherini získává za svou funkci, je zjevně vyšší než příjem, který dostává Brunetti, a po smrti dítěte (1785) Karel III., který by byl ovlivněn zlomyslným Brunetti proti Boccherinimu, jmenuje budoucího violoncellistu de la Real Cappilla s ročním platem 12 000  skutečných , plat, který Brunetti nikdy nedosáhl jako houslista ve stejné instituci.

Ačkoli Brunettiho syn Francisco byl vybrán v roce 1787 Karlem III. Místo Boccheriniho, aby obsadil volné místo violoncellisty, Boccherini přesto po zbytek svého života nadále přijímal 12 000  reales . U soudu jistě existuje zvýhodňování vůči Brunetti, ale konkurence založená na nízkých sázkách je mýtus. Naopak, všechno ukazuje, že Brunetti ve své hudbě napodobuje Boccheriniho originalitu. Když mu byl představen šest trio opus 6 [G.89-94] (1771), okamžitě poznal hodnotu hudebníka.

Rok po jejich příjezdu do Španělska 17. srpna 1769„Luigi a Clementina se vzali v Real Colegiata de la Santísima Trinidad, farnosti San Ildefonso . Z tohoto svazku se narodilo sedm dětí: Joaquina, Felix Luis, Luis Marcos, Josef Mariano, Teresa, Mariana a Isabel. Pouze dva, Luis Marcos, vysvěcený kněz a Josef Mariano, archivář hraběnky de la Oliva de Gaytán, vdovy po Cerralbu, dosáhli dospělosti a přežili svého otce:

             
    Clementina Pelliccia (∞ 1769)   Luigi Boccherini   Pan Pilar Joachina Porreti (∞ 1787)
     
                                                       
                                                           
Joaquina (1770-1796)   Felix Luis (? -1780)   Luis Marcos (1774-?)   Josef Mariano (1776-1847)   Pan Teresa (? -1804)   Mariana (1782-1802)   Isabel (1783-1802)


  • San Ildefonso, skutečná Colegiata de la Santísima Trinidad.

  • Večeře Karla III před soudem ( kolem roku  1775 ), kterou provedl Luis Paret y Alcázar .

Ve službách Dona Luise

Na konci roku 1769 věnoval Boccherini svých šest smyčcových kvartet opus 8 [G.165-170] členovi královské rodiny, Infante Don Luis de Bourbon . To o několik měsíců později najalo Boccheriniho8. listopadu 1770, jako virtuos di camera e compositor di musica ( „violoncellista jeho komory a hudební skladatel“ ), s ročním platem 30 000  reales , Boccherini dostává dva platy: 18 000  reales jako violoncellista a 12 000  reales jako skladatel, jeden z nejvyšších u soudu.

V následujícím roce složil šest kvartet opus 9 [G.171-176] pro „  alli Signori Diletanti di Madrid  “ tištěný v Paříži, ale také v Madridu Seis cuartetos (1772) Juana Fernanda Palomina a také trio op. 6 Seys Tryos (1771). Důkaz o prvních počátcích ve Španělsku, oznamování jejich publikací v La Gaceta de Madrid svědčí o jejich anteriornosti sotva pár měsíců ve srovnání s těmi, které publikoval v Paříži, a ukazuje, že jsou jejich autorem považovány za autorizovaná vydání. od Veniera .

V doprovodu Dona Luise najde smyčcové kvarteto složené z otce Fonta a jeho tří synů. Z tohoto šťastného setkání se zrodily jeho kvintety. Během tohoto období složil první sérii dvanácti smyčcových kvintet se dvěma violoncelly, Opus 10 a 11 ( 1771 ) [G.265-276], což je forma, kterou významně přispěl k rozvoji - na 137 písemných kvintetech zanechal 110. Pro orchestr složil během pobytu v Aranjuezu své první symfonie a celkem tucet - z dvaceti sedmi zmíněných v jeho katalogu . Tato díla ukazují prostředky, které má orchestr, který je rozvinutější, s větrnými stojany.

V orchestrální partitury v roce 1771 , jeho opus 12 symfonie n o  4 [G.506] Boccherini vyznamenání Gluck , s nímž pracoval na opeře během svého rakouského bydliště. V závěrečném hnutí paroduje balet Finale du Ballet ve třech dějstvích, Don Juan ou le Festin de Pierre , předvedený ve Vídni před deseti lety (17. října 1761); lépe známý jako tanec zuřivostí v pařížské verzi Orfeus a Eurydice (1774), kde je také zahrnut. Na některých vydáních symfonie lze najít název La casa del Diavolo a na pařížském vydání poslední věta nese název: „Chaconne, který představuje peklo a který byl vytvořen napodobováním filmu pana Glucka. Dans le Festin de pierre ” , Přesto hudba není v žádném případě chaconne . Tradiční psací stoly podporované rohy a hoboji činí atmosféru hrozivou, zatímco strunné tremolandos , „  obláčky hněvu  “ ( Stanley Sadie ) a rozvinutější chromatická tvorba než v Gluck, předjímají romantickou éru .

Ze sklizně tohoto období vyniká slavný minuet , třetí věta kvinteta op. 11 n o  5 mi dur [G.275] a kvintet re dur op. 11 n o  6 L'Uccelleria [G.276], první Boccheriniho vpád do programové hudby . Jeho první věta v D dur, Adagio, Allegro Giusto , evokuje nesourodý všech druhů ptáků ( křepelky , kukačky , slavík ,  atd ), které Don Luis má v birdhouses svých letních sídel. Druhá věta je Allegro v o názvu moll I Pastori e Cacciatori že je inspirován obrazy lovy , které jsou na dlouhé závěsy , které zdobí prince bytů a ukazuje sklon Boccheriniho pro pastorační .

To bylo během těchto let že anekdota byla ohlášena Castil-Blaze na základě slov Alexandra Bouchera a předána střídavě Louisem Picquotem v jeho Oznámení . Don Luis , strýc Karla IV. , Tehdejší princ z Asturie, jednoho dne vede Boccheriniho k synovci, aby ho vyslechl jeho nová kvinteta. Princ „se klaní: stále hrál na první houslový part; nyní se v této části objevila řada extrémní délky a úplné monotónnosti. Ut si, ut si  : tyto dvě rychle potopené poznámky se opakovaly až do té míry, že pokryly půl stránky “. Uplyne několik okamžiků a najednou v zajetí mrzutosti Charles vstane a s přízvukem hněvu osloví Boccheriniho těmito slovy: „Je to žalostné, mizerné, stejně by to udělal i školák: ut si, ut kdyby! „ Skladatel, přesvědčený o získaných zvukových efektech, odpověděl: „ Pane, vaše Veličenstvo laskavě poslouchejte hry, které hrají druhé housle a viola, pizzicato, které violoncello hraje současně s mým hraním. první housle v jednotné linii. Tento řádek ztrácí svou monotónnost, jakmile vstoupí ostatní nástroje a zapojí se do konverzace “ . Princ, který není přesvědčen, opakuje inkriminované poznámky, dokud Boccherini neskončí s trestem, který je pro něj smrtelný: „Pane, než vynese takový rozsudek, měl by o tom vědět . “ Anekdota pokračuje vyprávěním vzteku, s nímž se princ zmocní Boccheriniho za jeho oblečení, aby ho vedl k oknu, jako by byl zavěšen na propasti . Anekdota, zpochybnitelná a již zpochybňovaná Germainem de Rothschildem, který v ní vidí „hodně nadsázky ve vztahu ke skutečnosti“ , ilustruje jednu z charakteristik smyčcových kvintet, zejména pozornost, kterou Boccherini věnuje směsi známek a dohody . Někteří rádi označili kvintet odpovědný za jeho hypotetické „vykázání“ z madridského soudu. Yves Gérard naznačuje, že se jedná o Larghetto v udělej kvintet majora na hlavní opus 28 n O  2 1779 [G.308] - ale Boccherini následoval Don Luis v exilu od roku 1776  - zatímco Elisabeth Le Guin spíše, že na Allegro Giusto v major kvintet opus 13 n o  5 1772 [G.281]. Jak však poznamenává, bylo by to spíše kvarteto než smyčcové kvinteto, protože o druhém violoncellu není žádná zmínka.

Významná produkce času bezpochyby souvisí s kvalitou života a nejšťastnějšími roky strávenými v Aranjuezském paláci ve službách dítěte. Pouze smrt jeho matky v roce 1776 (v Aranjuez) narušuje jasnost těchto let.

Dítě Don Luis de Bourbon a María Teresa de Vallabriga
od Francisco de Goya (1783). Arenas de San Pedro

Morganatic manželství na čtyřicet devět-letý Infant Don Luis María Teresa de Vallabriga , dvaatřicet let mladší se27. června 1776, vede k jeho odchodu z madridského soudu, kde je persona non grata . Po mnoha putováních se na konci roku 1777 Don Luis konečně usadil v Arenas de San Pedro , malém městečku v provincii Ávila , 145  km od Madridu. Don Luis a jeho rodina sídlí v několika palácích a domech v centru města a sídlí hlavně v sídle pronajatém nebo vypůjčeném od bohaté rodiny zvané Frías, zatímco čekají na stavbu svého paláce La Mosquera pojmenovaného podle kopce na severovýchod. z Arenas.

Daleko od všech hudebních center v Evropě může Boccherini přesto prohloubit svůj osobní styl. Toto období sedmi let strávených v Arenas de San Pedro je nepochybně jedním z nejplodnějších v jeho skladatelském životě. Kvůli omezeným prostředkům se věnuje hlavně komorní hudbě. V roce 1778 napsal pouze ztracený balet určený pro svého švagra a sestru Marii Ester, Cefalo e Procri [G.524]. Jen v roce 1779 se nenarodilo méně než osmnáct smyčcových kvintet (opus 27, 28 a 29). K smyčcové kvartety Opus 32 [G.201-206] Sloučeniny v průběhu roku 1780 označeného vrcholu jeho příspěvek k žánru, podle Luigi della Croce. Jeho opus 29 [G.313-318], šest smyčcových kvintet, do nichž začleňuje typicky barokní tahy, jako je fuga , variace nebo præludium , jsou syntézou jeho vrozeného smyslu pro rytmus, barvy, folklór, kde něha a humor se spojil a dosáhl vrcholu instrumentální formy, kterou vytvořil.

Quintettino 1780 je oddělena od této pevné látky o své neobvyklé pohyby: to je op 30 n O  6 (G.324) s názvem La Musica Notturna delle STRADE di Madrid . Boccherini, který byl složen pro Don Luise v exilu na téměř pět let, se snažil za soumraku, kdy rezonovaly akordy kytar, navodit atmosféru ulic Madridu.

V těchto stejných letech začal hudebník skládat skromnou, ale neméně pozoruhodnou práci Stabat Mater [G.532], kterou na konci roku 1781 zadal Don Luis. Počet vyžaduje soprán s doprovodem smyčcového kvinteta se dvěma violoncelly nebo smyčcový kvartet s kontrabasem. Soudí, že jediný hlas by mohl posluchače unavit, Boccherini jej následně upravil a nakonec jej v roce 1801 publikoval ve druhé verzi pro tři sólové hlasy a smyčcový orchestr, který již není věnován Donu Luisovi, ale Lucienovi Bonapartovi . Tento proces svědčí o zvyku, ke kterému se musel uchýlit velmi často: k prodeji stejného díla dvakrát, třikrát nebo čtyřikrát různým patronům „opětovným použitím fragmentů, nabídek nebo dokonce celých částí vytvořením ubytování, úprav a přepisů ze skic nebo originálních děl. „ To je také případ Carols al Nacimiento de Nuestro Señor Jesu Cristo [G.539] z roku 1783 pro čtyři hlasy, sbor a smyčcový orchestr, které byly upraveny v italštině a byly nabídnuty ruskému císaři v roce 1802 . Toto dílo založené na populárních tématech tradičně zpívaných ve Španělsku o Vánocích se setkalo s velkým úspěchem.

Boccheriniho produktivita poté poklesla, na další čtyři roky bylo pouze devět prací. Ale z těchto devíti je osm určeno pro orchestr. Důvod zůstává nejasný ... Je zřejmé, že Don Luis by si u něj již neměl objednávat komorní hudbu.

Několik let poté, co spolupracoval se svým bratrem Giovannim Gastonem Boccherinim , libretistou Il ritorno di Tobia ( 1775 ), se Joseph Haydn pokouší navázat kontakt s panem Boccherinim (dopisy z Esterházy od27. května 1781a srpen 1782 ) prostřednictvím Artaria , jejich společného vydavatele ve Vídni. Artaria je v kontaktu s Boccherinim od loňského roku prostřednictvím zprostředkovatele Carla Emanuele Andreoliho, zaměstnaného v kancléřství Josepha Kaunitz-Rietberga , císařského velvyslance v Madridu. Poštu zaslanou Haydnem však Boccherini nikdy nedostal, ani to nemělo být v srpnu následujícího roku (1782).

Bylo to také v Arenas de San Pedro, kde se Boccherini setkal s Francisco de Goyou , malířem, který se rychle proslavil svým talentem malíře portrétů. Během dvou let 1783 a 1784 byl Goya pozván kojencem Donem Luisem do svého paláce La Mosquera, který je stále ve výstavbě, aby vytvořil sérii portrétů své rodiny .

Mezi těmito obrazy má být odděleno velké plátno - první portrét velké skupiny namalované Goyou. Je to Rodina dítěte Don Luis de Bourbon ( 1784 ), která představuje jeho rodinu v intimitě una velada ( „večer“ ) s některými služebníky. Na tomto plátně se objeví čtrnáct lidí v blízkosti dítěte. Doña María Teresa de Vallabriga v bílé noční košili uprostřed pódia je osvětlena jedinou svíčkou na stole a jak si nechává vlasy upravovat pomocí svého peluquera , dvě čekající dámy po její pravici přinášejí podnos s ozdobami pro jeho vlasy. Don Luis v kabátě sedí a hraje solitaire . Za ním byl jeho nejstarší syn Luis-Maria , oblečený v modrém, a jeho dcera María Teresa, která se lačně naklonila k malíři, který maloval. Napravo od kompozice nese v náručí malou Maríu Luisu, poslední dceru Dona Luise narozenou v roce 1780 . Čtyři neznámí muži (sekretářky, kuchařka, architekt?) Dokončete set po jeho levici. Mezi těmito postavami vyniká čtyřicetiletý muž, který stojí poměrně vysoký s štíhlým profilem a sleduje svého šéfa, jak hraje karty. Někteří odborníci, včetně Remigia Coliho a Jaime Tortelly, si myslí, že v něm poznávají Boccheriniho. Podle nich by jeho půlkruhová záda byla charakteristikou violoncellisty - nebo tuberkulózního pacienta - a důležité místo, které na scéně zaujímá, by mohlo naznačovat, že tato osoba je skladatelem hudby Dona Luise. Jiný výklad, který vykládá filozof a historik Francisco Vázquez García, jej identifikuje spíše s Donem Francisco del Campo, sekretářem nebo dvořanem ( cortejo ) Seňory .

V tomto zdánlivě klidném a vyrovnaném každodenním životě na sebe první vídeňské publikace navazují, některé bez výslovného souhlasu skladatele. Přesto figurují prominentně: kvartety op. 26 ( 32 ) [G.195-200] (1781) a op. 32 ( 33 ) [G.201-206] (1782) první tři kvintety op. 25 [G.295-297] jako Tre quintetti opera XXXVI (1784), smyčcové trio op. 34 ( opera XXXV ) [101-106] (1784) a také koncert pro violoncello a orchestr D dur [G.483], jako je Concerto per il violoncello obligato opus 34 (1785). Pokud jde o šest kvintet opus 27 [G.301-306] z roku 1779, ty byly v Benátkách publikovány kolem roku 1782 Antonio Zatta jako opera XXXIII .

Těžký rok v životě Boccheriniho: 2. dubna 1785ztratí manželku a ocitne se se šesti závislými kojenci. The7. srpna 1785, ztratí svého ochránce Dona Luise de Bourbon. Charles III pro něj přesto udržuje roční důchod ve výši 12 000  reales . Skladatel se rozhodne vrátit do Madridu.

Návrat do Madridu a nové perspektivy (1785-1799)

Po návratu do Madridu začíná Boccherini reorganizovat svůj život. V průběhu roku 1786 se dal do služeb hraběcích vévodů z Benavente-Osuny, přičemž si ponechal svůj královský důchod jako bývalý violoncellista Dona Luise . Nový patron, v osobě korunního prince, tehdejšího pruského krále, jej také jmenoval komorním skladatelem. V roce 1787 se skladatel podruhé oženil s Maríou del Pilar Joachinou Porreti, osiřelou dcerou slavného violoncellisty Domenica Porretiho. Přináší mu velké věno a zájem o banku je vybrán. Začíná plodné desetiletí, během kterého se skladatelův katalog postupně rozšiřuje.

Zatímco smrt a odchod jeho ochránců ho v roce 1797 přiměly obrátit se na hudební vydavatelství, otevřely se mu nové perspektivy spojené s jeho současným statusem nezávislého hudebníka.

Nový patron

V lednu 1786 se dal do služeb pruského Fredericka Williama II . , Stále korunního prince Pruska, který znal většinu jeho děl. Ve skutečnosti mu již v roce 1783 poslal pruský velvyslanec v Madridu kopii smyčcových kvartet opusu 33 [G.207-212]. Princ ho oslovil z Postupimi těmito pochvalnými slovy v italštině:

"Nic mi nemohlo dát tolik potěšení, signore Boccherini, než dostávat z tvých skladeb, napsaných tvou rukou, a když je mohu provést na tvém nástroji, violoncello." Dali mi naprosté uspokojení, a pokud si dnes toto potěšení užívám, chci věřit, že tím vaše chuť na složení nekončí; Troufám si doufat, že ještě uvidím některé z vašich inscenací, které mě v tomto případě velmi potěší. Mezitím, signatáři Boccherini, přijměte tuto zlatou krabičku na památku mě a jako svědectví o úctě, kterou mám k vašim talentům v umění, které obzvláště miluji. "

- Frederick William II, dopis od 1 st October 1783.

Téměř o tři roky později, dopisem ze dne 21. ledna 1786, Frédéric-Guillaume ho na dálku jmenoval Compositore di Camera za roční plat 1 000  talentů ( tj. 19 000  skutečných ):

"My, Frederick William, z Boží milosti dědičný královský princ Pruska, dědic koruny, po uznání vynikajícího hudebního talentu pana Luigiho Boccheriniho, jsme se rozhodli udělit mu tento patent s titulem skladatele našeho Komora. "

Boccherini tak měl dostávat objednávky asi tuctu skladeb ročně, po dobu dvanácti let. V podstatě kvarteta, smyčcový kvintet a překvapivě osm symfonií ( op. 37 n bone  1 to 2 and n o  4 , a ty z řad alb 41, 42, 43, 45, které spojují různé druhy). Ve všech 104 dílech zůstává. Ale na rozdíl od Dona Luise, který mu umožnil je publikovat, zůstala tato díla určená pro výhradní použití panovníka v rukou psaném stavu až do své smrti v listopadu 1797 .

Bankovní akce

Hledáním finančních prostředků na Archivo Histórico del Banco de España (historických archivů banky Španělska) v Madridu, Jaime Tortella aktualizována na konci roku 1990, deset registrované akcie podepisuje rukou skladatele, který potvrzuje vlastnictví části z kapitálu v držení banky Saint-Charles de Madrid (Banco de San Carlos). Díky těmto vzácným dokumentům umožnila Tortella poznat finanční situaci Boccherini během velmi konkrétního období. Ve skutečnosti, zatímco ještě žil v Arenas de San Pedro , v lednu 1785 koupil deset akcií národní banky investováním 20 000  reales .

Krátce po smrti své manželky v dubnu téhož roku si Boccherini od banky vypůjčil 6 000  reales a složil 3 akcie jako kolaterál . Po srpnové smrti Dona Luise a již v Madridu Boccherini ruší svůj dluh a prodává své akcie se ziskem blízkým 25  % (v ročním vyjádření). Tímto způsobem na konci měsíceSrpna 1785Hudebník má téměř 26.000  Reales se zabývat se jeho nová situace (s přihlédnutím k tomu, že na konci XVIII -tého  století, což je nejnižší roční plat se pohybuje kolem 2 000  reales ). Na druhou stranu se Boccherini při provádění svých transakcí s národní bankou spoléhal na záruku svého přítele Josepha Phelipeho ( asi 1730 - asi 1795), což je vysoce postavený proti Real Cappilla, jak je uvedeno na zadní straně každou z těchto deseti akcí.

Benavente-Osuna

V březnu 1786 byl také najat do služby hraběnky-vévodkyně Marie Josefa de Benavente-Osuny, která ve svém paláci na Puerta de la Vega v Madridu udržovala malý orchestr šestnácti hudebníků : Boccherini byl jmenován direttore del koncertto (dirigentský orchestr) a ředitel koncertu).

Vévodkyně si u něj objednala mimo jiné jeho jedinečnou zarzuela nazvanou La Clementina [G.540], na libreto jejího chráněnce Ramóna de la Cruz (1731–1794), jakési španělské Metastasis . Práce se provádí dne3. ledna 1787v „Divadle vynikající hraběnky vévodkyně z Benavente“ v paláci Puerta de la Vega s pravděpodobně neprofesionálními zpěváky (rodinnými příslušníky). Ve své předmluvě k libretu Ramón de la Cruz poté, co poděkoval vévodkyni za její velkorysost, trvá na tom, že „autor nemůže popřít, jak moc mu lichotily příslušné chvály a jak moc by mu lichotily chvály, že s více spravedlnosti zasloužil si hudbu mistra Boccheriniho; ale jeho spokojenost nebude úplná, dokud nestranný úsudek, v němž říká, že přijme veškerou kritiku a výčitky na chyby tohoto díla, které každý jednotlivec, který má nějaké znalosti dramatické poezie a který je schopen mu dát kritické použití pero s vtipem, obezřetností, nezainteresovaností a zdvořilostí “ . Práce byla provedena během Boccheriniho života v roce 1796 ve Valencii a v roce 1799 v Teatro de los Caños del Peral v Madridu.

V té době Boccherini opět navštěvoval malíře Goyu, jednoho z literátů a umělců, kteří se točili kolem paláce, a účastnil se slavných tertulií , hudebních a literárních večerů v Benavente-Osuna. Pokud J. Haydn „požíval v orchestru zvláštní laskavosti“ , složil Boccherini pro vévodkyni kvintety opus 36 a 39 (1786–1787) a také určité počty velkých symfonií opus 35 a 37: opus 35 n o  6 [G.514] a opus 37 n o  3 [G.517] (1786); ke kterému byl přidán v roce 1788 Gioco di minuetti ballabili a grande orchestra [G.525]. Ve skupině symfonií opus 37 opouští škrt ve třech větách, aby pod vlivem Haydna přijal škrt ve čtyřech. Z neznámých důvodů se Boccherini při zachování vztahů s orchestrem vzdal tohoto postu a 1 000  realit měsíčně, přičemž si ponechal pouze post skladatele Fredericka Williama II .

V roce 1787 se oženil, v druhém manželství s dcerou svého kolegy Dominica Porretiho, prvního violoncella v Real Cappilla, který zemřel o čtyři roky dříve, María del Pilar Joachina Porreti ( kolem 1750–1805).

Bylo to v prosinci 1787 nebo v lednu 1788, kdy se William Beckford setkal s Boccherinim. Ve svých pamětech o cestování s názvem Itálie; s Náčrtky Španělska a Portugalska ( 1834 ) Beckford líčí, jak se setkal se skladatelem u příležitosti večírku v domě bohatého portugalského muže v Madridu jménem Pacheco. Koná se první vystoupení skupiny tureckých hudebníků a sám Beckford přiznává, že tančil poněkud nekontrolovaně. Hned nato vstoupila na scénu skupina španělských kytaristů a zdá se, že Boccherini se rozhořčil nad „choreografickými výstavami Angličana“ a nad kytarami, které „škrábají uši skutečným hudebníkům“ . Beckfordův popis Boccheriniho nám ukazuje poněkud nečekaný, ale ironický charakter:

"Boccharini  [ sic ] , který řídil a předsedal koncertům vévodkyně z Ossuna  [ sic ] a který byl Pachecovi zapůjčen zvláštní laskavostí, byl s větším opovržením a hlubokým zděšením svědkem těchto původních odchylek od všech hudebních pravidel. . Nahlas mi řekl: „Pokud budeš tancovat a budou se mnou hrát takhle směšně, už nikdy nebudu schopen vnést do našeho hudebního světa slušný styl a já jsem si lichotil, že bych byl. na pokraji jeho dosažení. Jste posedlí? Je to ďábel? Kdo by mohl předpokládat, že rozumný jedinec, kterého Angličan rozlišuje mezi všemi, povzbudí tyto nenapravitelné barbary v jejich pošetilosti! Chromaticky je křičet! A pasáž! Mluvíme o nerespektování opatření; ale musíme ji zabít! Co uděláme znovu? Aha! Je to ještě horší než konvulzivní škytavka nebo poslední vzdech v krku umírajícího hrdla. Ještě více se mi líbí vyslovení Turků: jsou méně rušivé a méně drzé! Když to promluvil, odešel pryč a my jsme začali tančit s dvojitým potěšením a horlivějším než kdykoli předtím. "

- William Beckford, Itálie; s Náčrtky Španělska a Portugalska , sv.   II (1834).

Období (1787–1796) je pro autory životopisů dodnes nejasné. Některé dokumenty, například datovaný dopis z Vratislavi z30. července 1787což naznačuje, že by Boccherini podnikl výlet k soudu v Prusku, jsou dnes vyloučeny. Dopis, jehož originál nebyl nikdy nalezen, je považován za neautentický.

Na konci roku 1796 dostal skladatel provizi za díla velkoryse placená Francisco de Borja de Riquer, markýzem de Benaventem (1768-1849), diletantským kytaristou, který si přál, aby se kytarová hudba vyskytovala ve vyšších kruzích společnosti. Právě tato komise je počátkem vzniku smyčcových kvintet s kytarou a symfonie C dur pro kytaru a orchestr [G.523] (1798-1799).

Transakce s Pleyelem

The 16. listopadu 1797, zemře jeho královský patron Frederick William II . V rozporu s jeho nadějí nebyl jeho syn a nástupce Frederick William III obnoven, a to navzdory petici hudebníka adresované francouzskému novému panovníkovi:

"Přikládám svou největší slávu službě soudu, který byl vždy ochráncem umění a věd." S největší důvěrou si dovoluji prosit o pokračování Královského prospěchu Vašeho Veličenstva tak nezbytného pro mou vlastní existenci spojenou s existencí velké rodiny, která by se mnou upadla do největší bídy, kdybychom byli zbaveni. požehnání Vašeho Veličenstva. Jeho srpnový otec mě z toho uchoval tím, že se rozhodl poctit mi místo komorního skladatele od smrti kojence Dona Luise, ke kterému jsem byl připojen. "

- Dopis od 25. ledna 1798.

V reakci na jeho žádost mu adresát zašle dopis s datem 2. března 1798 : „  Král informoval Sieur Boccherini, v reakci na jeho prohlášení ze dne 25. ledna, že není třeba služeb, pro které vytáhl z důchodu zesnulého krále Otec Jeho Veličenstva, tento penzion již nemůže uskutečnit.  " .

V průběhu roku 1798 vévoda z Osuny a jeho rodina opustili Madrid s úmyslem usadit se ve Vídni po svém jmenování španělským velvyslancem ve Vídni . Avšak rakouské hlavní město, které se postavilo proti vstupu zástupce Karla IV. Do země, se vévoda a vévodkyně z Osuny nakonec usadily v Paříži dne26. ledna 1799.

Vzhledem k absenci ochránců a osvobození od jakékoli povinnosti se Boccherini poté pokusil prodat některá díla pařížským vydavatelům, jako jsou Imbault , Sieber a zejména Ignace Pleyel . Ačkoliv tento využívá těžkou situaci skladatele a dává mu jen zanedbatelnou část zisků z publikací, nové světlo na jejich výměnu dopisů přesto přináší verzi, která má být kvalifikována, blíže realitě. Dvacet dopisů od Boccheriniho Pleyelovi, nyní ztracených, se k nám dostalo prostřednictvím tištěných překladů životopisu Germaine de Rothschild . První ze dne12. září 1796 v reakci na to pařížského vydavatele a poslední ze dne 20. června 1799, se týkají jednání od začátku ve znamení krátké romance. Napětí na straně prodávajícího a kupujícího se stává citelnějším, protože jejich vztah koliduje s cenovými neshodami, opožděnými návraty rukopisů  atd. Pleyel získá 58 děl nebo hudebních děl ( pezzi di musica ), opus 44 až 54 pravděpodobně nepublikovaných, za 7 200  kusů v první transakci dne14. listopadu 1796. Hudební vydavatel si tak vyhrazuje výhradní kupní práva od společnosti Boccherini, která nemůže prodávat svá díla „ani ve Francii, ani ve francouzských koloniích“ . Druhá transakce se týká opusů 21, 25, 27 až 43 (tj. Sto deset děl) a je uzavřena dne21. února 1797(dokumenty podepsané 8. července ) za 9600  kusů . Pak to18. srpna 1798týkající se Arie accademiche , stále prodáno Pleyelovi za 25  pistolí a nakonec23. června 1799Čtvrtá transakce se uskuteční u opusu 55-56 z roku 1797 prodaného za 3 000  reales . Každé jednání vede k tomu, že Boccherini navrhl „  Nota  “ , autogramiádu svých děl k prodeji podle žánru a incipitu, pravděpodobný rok jejich složení a notářský zápis , „  Catalogo  “ po dokončení transakce . K dnešnímu dni máme důkaz těchto transakcí s Pleyel, 2 poznámky a 3 „  Cataloghi  “ .

"Velmi vážený pane a příteli, [...] prosím, abyste zvážili, že již uplynulo více než šestnáct měsíců od doby, kdy jste vlastnili první dodávku 58 kusů hudby, a že vaší nejposvátnější povinností pro mě bylo vrátit je jakmile mi byly zkopírovány; že před tímto dopisem jsem tě o ně marně žádal; že deprivace, kterou z toho mám (z vaší vlastní viny), způsobila a způsobí velkou škodu mým zájmům, a konečně, že žádám jen jednu věc: abys mi udělal spravedlnost. Vezměte v úvahu také to, že poté, co jsem strávil čas nezbytný k obdržení odpovědi na tento dopis, budu povinen a donucen proti své vůli přijmout veškerá opatření a učinit veškerá opatření, která považuji za vhodná, abych získal své rukopisy [ …] Pokud jde o druhou dodávku dalších 110 kusů, počkám do konce aktuálního roku, což je období, které se mi zdá více než dostačující k vytvoření kopie, protože asi osm měsíců jsou ve vašem vlastnictví . Poté, co jsem vás již třikrát nebo čtyřikrát varoval, mějte prosím na paměti, že vám nemohu poskytnout jasnější důkaz o ohleduplnosti a přátelství, které vám zachovávám a kterými jsem váš velmi oddaný služebník a přítel Luigi Boccherini. "

- Výňatky z dopisu od April 30 , je 1798 Ignace Pleyel.

  • Marmorpalais (Marble palác) v Postupimi .

  • Fasáda Coliseo de los Caños del Peral , 1788 , Madrid.

  • Stadtschloss v Postupimi (1777).

Poslední roky (1799 - 1805)

Ztráta podpory jeho patronů donutila Boccheriniho obrátit se na Francii, redakční trh, se kterým se po několika letech absence vrátil. Jeho očekávání jsou však zklamaná. Jeho vztah s Pleyelem vykazuje známky roztržky, která byla završena v roce 1799, a ekonomický odbyt, který tak doufal v jeho díla, byl velmi skrovný: jeho opus 57 neměl být během jeho života publikován. Prozatímní muž, Lucien Bonaparte , který poté vykonával funkci velvyslance v Madridu, dočasně pomohl uspokojit potřeby skladatele během jeho hudebních recepcí v Palazzo San Bernardino.

Když Bonaparte na konci roku 1801 opustil Španělsko, byl učiněn pokus o zajištění nového ochránce vůči Rusku, ale bez výsledku. Naopak, pro Boccheriniho začíná období hlubokého smutku, které zhoršují časté epizody tuberkulózy a smrt jeho dcer a jeho manželky Maríi Joachiny v r.Leden 1805.

Francouzský horizont

V létě 1799 věnoval prostřednictvím Marie-Josepha Chéniera (autorky Chant du Départ , zhudebněné Méhulem ) „  francouzskému národu  “ skupinu šesti kvintet s klavírním opusem 57 . Ve svém dopise z8. července Adresovaný básníkovi píše tuto velkolepou větu, která je svým způsobem vyznáním víry a dokáže popsat veškerou jeho hudbu:

"Nemohu posoudit, jestli jsem udělal něco dobrého, ale vím dobře, že hudba je vytvořena tak, aby mluvila k srdci člověka; a to je to, čeho se snažím dosáhnout, pokud mohu: hudba zbavená citu a vášní je bezvýznamná; z čehož vyplývá, že skladatel bez účinkujících nic nezíská. "

- Boccherini, dopis z 8. července 1799 , Marie-Joseph Chénier.

Na konci 90. let 17. století měl přátelský vztah s velkým zpěvákem Pierrem-Jean Garatem a houslistou Pierrem Rodeem (oba přátelé). Boccherini pravděpodobně přispěl k orchestraci koncertu francouzského mistra. K interpretaci svých děl měl také žáka, mladého houslistu Alexandre-Jean Bouchera , který praktikoval na španělském dvoře v letech 1795 až 1805 - ale není známo, zda chodil na violoncello nebo hodiny kompozice. Boucher, který nezanechal žádnou smlouvu, nemáme žádné informace o hře Boccherini. Anekdota, o níž informoval Louis Picquot, ji zobrazuje u markýze de Benaventa. Během hudebního přijetí Boucherovi tleskali diváci a Boccherini za brilantnost jeho vystoupení v koncertu s velkými obtížemi. Poté mladý virtuos požádá Mistra o svolení hrát na jednom z jeho kvintetů. Boccherini odpovídá: „Jsi velmi mladý; příliš dobře hraješ na housle; Pro mou hudbu potřebujete určitý zvyk, který vám chybí, způsob, který se nakonec příliš odchyluje od vašich principů. Boucher na tom však trvá a sotva dorazil na dvanáctou tyč pohybu, najednou ho Boccherini popadl za zápěstí a potvrdil svůj mladý věk pro takovou popravu. Boucher, ohromený takovou urážkou, odpověděl: „Mistře, existuje jen jeden způsob, jak napravit škodu, kterou mi děláte, a to je zasvěcení mě do popravy vašich vůdců.“ - práce; nauč mě důstojně je interpretovat. „A Boccherini odpověděl:„ Ochotně! Pojď ke mně, budu rád, aby vedl talent, jako je ta vaše“ .

Poté, co odmítl pozvání k účasti na vytvoření hudební konzervatoře , „obvinění, které nepřijal, aby neopustil Španělsko, kde žil tak dlouho a které považoval téměř za svou rodnou zemi“ , Boccherini přesto získává v roce 1800 důchod ve výši 3 000  franků ročně za organizaci koncertů v paláci San Bernardino a složení díky francouzskému velvyslanci v Madridu Lucienovi Bonaparte (Napoleonův bratr). To mu umožnilo věnovat se dvěma sériím kvintet s alty Opus 60 a Opus 62 . Po odchodu Bonaparte z Madridu v roce 1801 složil Boccherini, znovu dychtivý udělit si laskavost patrona, Cantata al Santo Natale di Nostro Signor Jesu-Cristo opus 63 [G.535] ( 1802 ) pro čtyři sólisty, sbor a nástroje věnované ruskému císaři Alexandrovi I. st., který byl nedávno uveden po atentátu na jeho bratra Pavla I. st . Dnes považovaná za ztracenou, měla tato kantáta podle Germána Labradora sdílet mnoho podobností s Villancicos al Nacimiento de Nuestro Señor Jesu-Christo (vánoční koledy) [G.539] z roku 1783, aby vytvořila jediné dílo. skladatel opětovného použití stejného hudebního materiálu.

V roce 1801 ho navštívil virtuózní Bernhard Romberg  ; v únoru 1803 skladatelka, pianistka a zpěvačka Sophie Gail . Podle ní „měl pro něj a jeho rodinu pouze jeden pokoj. Když tam chtěl pracovat v klidu, odešel pomocí žebříku do jakési dřevěné kůlny, vyrobené ke zdi a zdobené stolem, židlí a stolem. Stará viola s otvory, vdovec po třech strunách “ . Najde ho fyzicky velmi vyčerpaného. Skladatel mu dává rukopis druhé verze jeho Stabat Mater doprovázený následujícím věnováním: Regalato da me Luigi Boccherini alla stimabile Madama Gail . Yves Gérard odhad „skladatel poskytla m o už Gail kopii jeho Stabat, požádala ho, aby osvěžit paměť Sieber , nebo dokonce vstoupit na nové jednání s jiným editorem, pokud porušil Sieber jeho slovo“ . Podle dnes dostupných informací se však Sophie Gail nemohla účastnit žádného redakčního vyjednávání a rukopis zůstal v její soukromé sbírce. Sieber nicméně publikoval svoji sérii šesti kvartet opus 58 [G.242-247] v „dvou dodávkách“ v Paříži v roce 1803 a 1805, stejně jako Stabat Mater ve stejném roce (1805). Byl posledním, kdo během skladatelova života upravil Boccheriniho díla.

Žít se smrtí

Řada rodinných neštěstí ho zmenšuje. Nejprve smrt několika dětí: jeho dcera Joaquina v květnu 1796 , do 25 let, poté Mariana (narozen v roce 1782) a Isabel v červenci a listopadu 1802 , poté její čtvrtá dcera Teresa v červenci 1804 . Nakonec zmizení jeho druhé manželky Maríi Joachiny11. ledna 1805. Zdá se, že tyto události urychlily jeho konec. Jeho vůle , sepsaná a podepsaná, nese datum6. září 1799. Nové studie, zejména teze Jaime Tortelly, mají tendenci demystifikovat stav nejistoty, dokonce i chudoby, jeho posledních let.

Původně plánovaný pro sbírku šesti -  „  Sei quartetti (...) composti espressamente per il cittadino Luciano Bonaparte  “  - jeho opus 64 z roku 1804 zůstává nedokončený. Stále oslabil skladatel dokončí jen „  Quartetto primo  “ v F dur [G.248]. Z druhého, D dur [G.249] , zůstává v plném rozsahu pouze Allegro con brio , jeho první věta. Toto věnování Lucienovi Bonaparteovi představuje problém. Ve skutečnosti to bylo v roce 1801, kdy jeho funkce velvyslance v Madridu zanikla. Někteří komentátoři se domnívají, že Lucien Bonaparte skladateli platil roční důchod. Žádná dokumentace to však nezmiňuje o to více, že Bonaparte sotva ocení hudbu. Yves Gérard si myslí, že „se zdá pravděpodobnější, že skladatel, s velmi křehkým zdravím a nyní bez podpory v zemi postižené politickou a hospodářskou krizí, měl nápad znovu apelovat na zahraničního mecenáše, jehož laskavost, kterou zažil před několika lety “.

Luigi Boccherini zemřel v Madridu na plicní onemocnění, 28. května 1805a je pohřben v kryptě kostela San Justo y Pastor v Madridu. V roce 1798 se v dopise Pleyelovi popsal těmito několika slovy:

"Všichni, kdo mě znají, mi dávají tu čest považovat mě za čestného, ​​čestného, ​​citlivého, benevolentního a láskyplného muže, jak to ukazují moje hudební skladby." "

- Luigi Boccherini, 4. ledna 1798 .

Mezi Boccheriniho nástroji jsou dva Stradivarius , včetně jednoho z roku 1709, ve vlastnictví Španělského kojence Dona Sebastiána , poté jeho synovce, vévody z Hernani. Ve XX th  století, přechází z rukou Gaspar Cassadó (1897-1966) - student Pablo Casals a autorovi přepis slavného Menuet pro klavír a violoncello - to Julius Berger (narozen 1954), žák Antonia Janigro a performer integrálu violoncellových koncertů a sonát. Je to violoncello zobrazené ve anonymním portrétu Luigiho Boccheriniho , c. 1764-1767, původně připisován Pompeovi Batonimu a uchováván v Národní galerii ve Victoria , Melbourne , Austrálie .

  • Boccheriniho poslední domov: Calle de Jesús y María č. 6 v Madridu.

  • Dopis od 8. července 1799 adresováno Marie-Joseph Chénier.

  • Kostel San Justo y Pastor v Madridu.

Posmrtně

Od roku 1864 , zatímco přesné místo jeho narození stále zůstává neznámé, město Lucca opatřilo první desku na počest skladatele prostřednictvím di Bordello. Ten však byl rychle odstraněn s ohledem na špatnou pověst ulice, které dominovaly tři domy Donne di malavita, Donne cattive ( „Ženy špatného života, Zlé ženy“ ). Během prvního stého výročí Boccheriniho smrti se28. května 1905Na popud hraběcího komisaře hraběte Raffaella Sardiho byla prostřednictvím Fillunga nakonec na fasádě jeho rodného domu slavnostně otevřena mramorová deska převyšující bustu nesoucí jeho podobiznu, dílo sochaře Francesca Petroniho. Právě tuto desku můžeme dodnes obdivovat.

V roce 1927 , 122 let po smrti hudebníka, dohoda mezi Miguelem Primo de Rivera a Benitem Mussolinim umožnila repatriaci jeho ostatků do Luccy v bazilice San Francesco , považované v té době za Pantheon slávy města. V souladu s jeho vůlí vypracované v roce 1799 , hudebník ostatky jsou aktualizovány oblečeni žíněném z františkánů . Basreliéfová deska upevněná nad jeho pohřebními poctami „[...] duše čistého umělce, která otevřela novou éru instrumentální komorní hudbě [...]“ .

V roce 1994 bylo rozhodnuto o nové exhumaci, aby se zmírnily problémy s ochranou. Tým vědců pod vedením italského profesora Gina Fornaciariho současně provádí historickou pitvu, která odhalí zajímavé údaje o jeho anatomii , nemoci, která měla převládat ( tuberkulóza  : byl zjištěn Kochův bacil ), chrup velmi zhoršil a deformace a patologie způsobené profesí violoncellisty (deformovaný prostředníček levé ruky). Pitva také prokázala, že jeho stravovací návyky jsou u člověka s ekonomickými zdroji daleko od stavu běžně přijímané chudoby.

             
      Josef Mariano (1776-1847)       Pan Concepción Gallicioli y Hernández (∞?)
       
                     
    Pan Narcisa Calonje (∞?)   Fernando (? -?)   Pan Amparo Abenza (∞?)
     
                                         
                                         
Concepción (1844-?)   Alfredo (1845-1907)   Maria Juliana († 1847)   Luisa (1848-?)   Josefa (1854-?)


  • Plakát ze dne April 14 , 1905oznamující oslavu stého výročí Luigiho Boccheriniho „  inventore del quartetto  “ v Lucce.

  • Pamětní deska Luigi Boccherini, „  coscienza dignitosa e pura anima d'artista aprì un'era nuova alla musica strumentale da camera  “ , (1927). Kostel San Francesco, Lucca.

  • Morfologická rekonstrukce Boccheriniho obličeje z jeho lebky (1994). Istituto Storico Lucchese.

Časová osa

Narodil se 11 let po J. Haydnovi (1732 - 1809), Boccherinimu bylo 13 let, když se narodil Mozart (1756). Po zahájení cestovatelské kariéry ve Vídni , rodné Itálii a Paříži působil téměř 37 let na španělském dvoře nebo u šlechty.

Boccheriniho znovuzrození

Několik etap vyznačuje znovuobjevení Boccheriniho. Nejprve práce, pak reedice partitur, konečně blíže k nám záznam jeho děl.

Studie a životopisci

První biografie Luigiho Boccheriniho, publikovaná v Paříži v roce 1851 , je biografie Louise Picquota  : Oznámení o životě a díle Luigiho Boccheriniho, následované katalogizací všech jeho publikovaných i nepublikovaných děl . To bylo znovu vydáno v roce 1930 Georgesem de Saint-Foix s důležitou předmluvou a aktualizací znalostí.

V roce 1864 vyšla v Lucce jeho první biografie v italštině: Cenni intorno alla Vita e le Opere di Luigi Boccherini kvůli Lucquois Domenico Agostino Cerù, milovníkovi hudby a bibliofilu , následovaný v roce 1879 životem jeho pravnuka Dona Alfreda Boccheriniho y Calonje, Luis Boccherini. Apuntes biográficos y catálogo de las obras de este famous maestro publicados por su biznieto , in Madrid. Poslední asi třicetistránkové dílo obsahuje katalog skladatelových děl podle opusových čísel, nepochybně kopii originálu, který zmizel během španělské občanské války . Ale to nebylo až do druhé poloviny XX tého  století na vědeckých studií studovat do hloubky muže i hudbu - bohužel, po zničení Boccherini rodinných archivů v roce 1936 , během občanské války.

Proto jsou díla, jako jsou díla Germaine de Rothschild nebo Yves Gérard, rozhodující pro lepší porozumění skladateli.

V současné době se nový impuls ve výzkumu a publikacích, které se ho týkají, formuje mimo jiné díky Centro Studi Luigi Boccherini v Itálii a Asociación Luigi Boccherini ve Španělsku.

Ministerským výnosem z April 27 , 2006, Boccheriniho kompletní díla ( Opera Omnia ) byla povýšena do italského národního vydání. Její vědeckou komisi tvoří Theophil Antonicek (Vídeň), Sergio Durante (Padova), Ludwig Finscher (Heidelberg), Roberto Illiano (Lucca - tajemník pokladníka), Miguel Angel Marin (Madrid), Fulvia Morabito (Lucca), Rudolf Rasch ( Utrecht)), Luca Sala (Paříž), Massimiliano Sala (Lucca), Andrea Schiavina (Bologna) a nakonec Christian Speck (Koblenz-Landau) její prezident. Jejím cílem je kompletní vydání jeho hudby, stejně jako studium, analýza a nejnovější výzkum týkající se skladatele a jeho vesmíru.

Jeho jméno nese Vyšší institut hudebních studií města Lucca.

Na náměstí Piazza del Suffragio , které stojí naproti němu, byla v roce 2008 slavnostně otevřena bronzová socha Boccheriniho sedícího na violoncelle (2005) od nizozemského umělce Daphného Du Barryho (nar. 1950) .

Na disk

První záznam díla Boccheriniho - na rozdíl od Menuet  - je podle BNF , na String Trio op. 14 n o  6 [G.100] (1772) Pasquierova tria, v roce 1943. Zatímco ještě pro „The Sound Anthology“, je vyrytá interpretace Pierra Fourniera a Pascalova kvarteta v oparu kvartetu 1 n o  2. Pablo Casals provedené na koncertu B dur [G.482] ( ar . Friedrich Grützmacher ) s London Symphony Orchestra pod vedením Ronalda Landona v květnu 1938 pro HMV . V následujícím roce dirigoval Antal Doráti balet s názvem „  Scuola di ballo  “ , který byl složen z skladeb organizovaných a uspořádaných Jeanem Françaixem pro Kolumbii .

V roce 1949 , založení v Římě na Quintetto Boccheriniho , složený z Arrigo Pelliccia a Guido Mozzato na housle, Luigi Sagrati a Renzo Sabatini na violy a Arturo Bonucci a Nerio BRUNELLI na cella, pod vedením Pina Carmirelli a Arturo Bonucci nových perspektiv prostřednictvím dávat sebe jako poslání nahrávání a šíření hudby, která byla dosud opomíjena.

Alessandro Dozio dnes v několika slovech shrnuje nahrávací situaci Boccheriniho ve srovnání s jinými skladateli stejného období: „Zatímco na trhu, který je někdy nafouknutý, je k dispozici několik interpretací - například - úplných Haydnových kvartet, Boccheriniho diskografie představuje významné mezery; dosud nebyla provedena žádná kompletní nahrávka jeho trií, kvartet a kvintet “ .

Italské těleso komorní hudby La Magnifica Comunità vyrylo řadu smyčcových kvintet dvěma violoncelly pod značkou Brilliant Classics v rámci Boccheriniho integrálu, který v současné době sleduje I Virtuosi della Rotonda.

Španělské internetové rádio, které vzniklo v roce 2012 , se věnuje výhradně hudbě Boccheriniho.

  • Bronzová medaile s podobiznou Luigiho Boccheriniho vyrobená v roce 1972 Marcelem Renardem .

  • Luigi Boccherini od Daphné Du Barry , Piazza del Suffragio, (2005).

  • Francesco Barsocchini, Portrét Boccheriniho , 1871, olej na plátně. Sbírka hudebního institutu Luigi Boccherini, Lucca.

Styl

Boccheriniho hudební styl, od jeho nejranějších děl po jeho poslední, je velmi jednotný a okamžitě rozpoznatelný pro ucho. Po upřesnění jeho originality několika citacemi v průběhu dvou století komentářů se postupně diskutuje o souvislostech mezi Haydnem a Boccherinim, o přínosu Španělska v jeho hudbě a konečně o jeho použití cyklické formy .

Specifičnost a originalita

Muzikolog Ludwig Finscher , Boccherini editor říká, že změny na konci XX tého  století ve vnímání vztahu mezi Haydn a Boccheriniho:

„Mezi významné skladatelů XVIII -tého  století, je to určitě Boccherini historie udělal víc škody. […] Hudební výzkum a praxe pomalu začínají objevovat další Boccherini: současníka a v mnoha ohledech rivala Haydna, jehož historický a estetický význam začíná být citelný. "

- Ludwig Finscher, 1977 .

Toto pozorování je opakující se od Charles Burney v poslední čtvrtině XVIII -tého  století, způsobil problém v obecnějším slova smyslu:

"Italové mají tendenci hřešit nedbalostí a Němci komplikacemi , protože hudba pro první se zdá být hrou a pro druhou prací." Italové pravděpodobně nemají obdoby, pokud jde o půvabné bankovnictví , stejně jako samotní Němci mají moc ulehčit námahu . "

- Charles Burney, 1775 .

nebo totéž, rozsudek, který ukazuje veškeré jeho nadšení:

„... i když dnes komponuje málo, vydal strunným hráčům a milovníkům hudby více kvalitních skladeb než kterýkoli jiný skvělý hudebník naší doby kromě Haydna. Její styl je okamžitě ostražitý, mistrovský a elegantní. V jeho práci jsou všechny styly, styly vždy přesně odpovídají specifickému charakteru nástrojů, pro které píše; zaujímá tak jedno z prvních míst mezi největšími skladateli, kteří psali pro housle nebo violoncello. "

- Charles Burney, 1789 .

Později v první polovině XIX th  století, François-Joseph Fétis ozvěn, s trochou nadsázky, originality a křehkosti:

„Skladatel nikdy neměl víc než Boccherini zásluhy originality: jeho myšlenky jsou zcela individuální a jeho díla jsou v tomto ohledu tak pozoruhodná, že by ho někdo pokoušel uvěřit, že nezná jinou hudbu než její. [...] Brzy tato půvabná hudba upadla do hlubokého zapomnění; protože počet inteligentních amatérů, kteří to znají a cítí jeho krásy, každým dnem klesá. Dělám, co je v mých silách, abych udržel paměť tím, že ji nechám provést mladými umělci konzervatoře v Bruselu; ale brzy už nebudu: Bůh ví, co se s tím stane, když zavřu oči.  "

- François-Joseph Fétis, Universal Biography of Musicians, 1844 .

Ale hedvábné ztvárnění jeho hudby zaznamenal i D'Annunzio na stránce svého románu L'Enfant de volupté , kde evokuje slyšení kvinteta:

"... vypadalo to krásně, velmi nové, plné nečekaných epizod." Velmi dobře si pamatuji, že v určitých pasážích byl kvintet unisono redukován na duet; ale efekty vyvolané rozdílem v zabarvení byly mimořádně jemné. V žádné jiné instrumentální skladbě jsem nic podobného nenašel. "

- Gabriele D'Annunzio, Il Piacere , 1889 .

Na druhou stranu Louis Spohr po vyslechnutí Boccheriniho kvinteta v Paříži - kde je v roce 1821  - zvolal: „Myslím, že si to nezaslouží název hudby! " .

Hudební věda není k Boccherinianově produkci laskavá. Vědecká díla věnují desítky stránek Mozartovi a Haydnovi a odesílají Boccheriniho v několika řádcích. Charles Rosen ve své knize o klasickém stylu „zmiňuje pouze Boccheriniho za běhu, jen pro bagatelizaci“  : „příjemná, ale nešikovná práce“ , „falošná a neškodná“ hudba . Joël-Marie Fauquet situaci napravuje tvrzením, že tyto nepříznivé narážky „zdaleka nepoškozují hudebníka, podtrhují to, co ho odlišuje. Protože Boccherini věděl, jak zachovat celistvost přístupu k hudbě, který vyžaduje méně z klasické dialektiky používané Haydnem a Mozartem, než z rezonance, dojmu, nálady, všeho, co vytváří zvuk vesmíru, rozpoznatelného mezi všemi [ …] “ .

Haydn a Boccherini

Anner Bylsma , nizozemský violoncellista, který věnuje několik záznamů italskému hudebníkovi a předvádí Haydnovy koncerty a komorní i italskou hudbu, uvádí svůj názor na charakter své hudby i ve srovnání s rakouskou:

"Ve srovnání s Haydnem, kterého si hodně vážil, je Boccherini spíše zvukovým producentem než architektem." Nemá výčitky z opakování stejného prvku několikrát, jednoduše pro krásu zvuků. Ve skutečnosti Boccherini skládá barvy - někdy bych mu chtěl říkat první impresionista. Když hrajeme jeho kvinteta - která jsou v mých očích mistrovským dílem jeho produkce - jeden hraje na plný řetězec, druhý na pizzicato a vše se stává barvou a blažeností. Je pravda, že tu byly i nepříjemné barvy (soukromý komentář k interpretaci sonáty od samotného Boccheriniho v Paříži kvalifikuje jeho hru jako „chraplavý“). Aby se barevná škála mohla plně rozvinout, je lepší hrát Boccherini na dobovém nástroji s vnitřními strunami. "

Boccheriniho obdiv k Haydnovi, vyvolaný Annerem Bylsmou, byl mezi oběma skladateli vzájemný. Jejich současník, Lucquoisův houslista Giuseppe Puppo, tak odráží jejich vzájemnou úctu přezdívkou „Haydnova manželka“ , kterou dostal jeho krajan. Lze to také chápat jako srovnání mezi dvěma různými skladatelskými styly: Boccherini se více zajímá o hudbu se zvučnou smyslností a bezstarostným šarmem; zatímco Haydn se spíše zajímal o jeho konstrukci. Navzdory odlišným uměleckým cílům se jejich úcta projevuje ve třech dopisech adresovaných vídeňskému vydavateli Artarii  : dva od Haydna pro Boccheriniho z roku27. května 1781a od srpna 1782 a fragmentární Boccherini pro Haydna z února 1781, ve kterém píše:

"[...] Pokud mezi vašimi lordstvami byl někdo (což je podle mého názoru pravděpodobné), kdo ví, že spisovatel pana Giuseppe Haidna [ sic ] byl obdivován v nejvyšší míře mnou i všemi, prosím, představte mu svou úctu a řekněte mu, že jsem jeden jeho nejvášnivějších ocenitelů a obdivovatelů jeho geniality i jeho hudebních skladeb, kterým zde vzdáváme veškerou úctu, kterou si v plné spravedlnosti zaslouží […] “

- Luigi Boccherini, dopis Artarii .

Boccherini a Španělsko

Stejně jako několik krajanů ( Viotti , Clementi , Cherubini ...) strávil Boccherini většinu svého tvůrčího života mimo rodnou zemi, jak to před ním ve Španělsku dělali Francesco Corselli a Domenico Scarlatti . Jeho adoptivní země se pro něj rychle stala druhou vlast. Jak dokazují některé dokumenty nesoucí jeho podpis v Lu je místo italského Lu igi a křestních jmen vybraných pro jeho děti: Joaquina, Josef Mariano  atd. Je také rozumné si myslet, že jeho asimilace se způsobem života obecně a zejména s hispánskými zvyky a zvyky, a to prostřednictvím jazyka, který je mu velmi blízký, byla provedena v docela dobrých podmínkách.

Na druhou stranu, jak již připomněl Lluís Bertran, zdaleka sterilní místo hudebně již dlouho ráda vylíčit soud Španělska v druhé polovině XVIII -tého  století naopak prostředí, ve kterém vlivy a výtvory protínají.

Jeho skladatelský přístup v iberské půdě vychází z dvojího pohybu: obohacení hudebního idiomu svým jazykem o jeho objevování v rytmech populárních tanců i v barvě, kterou přináší, barokní kulturou zděděný od Corelliho nebo Sammartiniho španělským hudebníkům. Tento poslední aspekt je dobře zdůrazněn dopisem adresovaným Pleyelovi, ve kterém mu Boccherini doporučuje španělského skladatele Carlose Franciska Almeydu, pokud to není portugalský Joao Pedro Almeida Motta, v těchto termínech:

"Skladatel žijící v Madridu, kterému se říká don Giovanni Pietro Almeyda, mě požádal, abych vám nabídl některá jeho díla, která obsahují 10 opusů z Grand Quartets a 4 opusy od malých Trios [...] Styl dotyčného autora je v pořádku , což je směsice Haydna, Pleyela a Boccheriniho , ale toto mezi námi. "

- Boccherini v Pleyelu , 13. července 1797 .

Dalším příkladem je Manuel Canales , jehož kvarteta opus 1 publikovaná v roce 1774 v Madridu jsou Haydnovi zavázáni stejně jako Boccherinimu.

Z přísně hudebního hlediska Boccherini jasně integruje španělské vlivy na konci šedesátých let 20. století, kdy složil svá první díla pro Španělský soud.

Boccherini, který odmítá jakýkoli snadný a zbytečný „flamenquismus“, je schopen zaujmout jak „naivní“ melodické obraty, tak brilantní spontánnost tanců s jemnými a folklórními konturami, jako je fandango , séguédille nebo tirana. Podle Emilia Morena je možné prostřednictvím jeho komorní produkce slyšet „hudbu obyvatelů Madridu, tonadillu, která (ho) tak fascinovala […] svou jednoduchostí, soudržností a silou“ . Může se ale také uchýlit k jednoduchým melodiím, zdánlivě triviálním, protože dětská píseň, která otevírá kvintet opus 60 n o  1. Narážka na španělskou hudbu a zejména na Madrid se ukazuje v jeho String Quintet Opus 30 n o  6 s názvem La Musica Notturna delle strade di Madrid, ale ve svých dalších dílech komorní hudby je mnohem stabilnější, i když polovičatý. To, že je naznačuje název, je kompozice obvykle soustředěna kolem tance: La Folia (opus 40 n o  1); Del Fandango (opus 40 n o  2) „  imitando il fandango che suona sulla chitarra il Padre Basilio  “  ; La Tiranna (opus 44 n o  4), galantní menuety jemně odkloněné do skutečných hispánských tanců (opus 6 n o  2), nebo v Adagiosu, kde můžeme hádat kytarový doprovod ( opus 29 n o  1, opus 64 n o  1) nebo dokonce i ve finále, jehož rytmus je velmi blízký zapateadu , si Boccherini razí cestu tím, že znovu získává tyto populární příspěvky dokonalou vědou v umění rytmu a zvukových efektů. Lepší je, že vytváří celý „folklór“, který je pro něj osobní, protože je zevnitř rekonstruován podle představ.

Ale především u fandanga se Boccherini zjevuje jako nejšpanielštější z italských skladatelů. Přičemž připomíná původ tohoto tance, Matteo Giuggioni zdůrazňuje, že fandango je vložen do druhé poloviny XVIII -tého  století symbolickou hodnotu, stává formou vyjádření velké hmotnosti v pohybu nároku identity podporovaný významnou součást Španělská aristokracie a buržoazie, zejména madridská. Ve skutečnosti byl tento tanec mimořádně úspěšný v letech po druhé polovině století. Boccheriniho fandango, jak je používáno, „se vyznačuje zejména typickým harmonickým chováním, tvořeným střídáním pulzací v dominantní a pulzací v toniku , a také typickými rytmickými vzory, které jsou spojeny se zásahem prostředků (nástrojů), jako jsou populární kastaněty , tamburíny , rytmické cvakání prstů, nohou (paty: taconeado ) nebo rukou  atd.  " .

Cyklická forma

Jak nám připomíná Timothy P. Noonan, cyklická forma odkazuje na opakování, ve stejném díle, zvukového materiálu slyšeného v předchozím pohybu. V Boccheriniho instrumentální produkci je častá přítomnost vnitřních „migrací“, tematického materiálu nebo textového opakování. Tato technika, která měla vyvíjet v průběhu XIX th  století s Beethovena , Liszta , Franck , mimo jiné, je vzácný v době Boccheriniho. Marco Mangani však neváhá popsat použití, který je vyroben skladatel jako „jedinečný případ v souvislosti s instrumentální výroby XVIII -tého  století“ . Jako takový je Boccherini považován muzikologem za průkopníka žánru, když není jeho vynálezcem. Bathia Churgin navrhla klasifikaci cyklických modelů nalezených v jejích pracích:

Boccherini a cyklická forma
formulář komentář další příklady
Téma jednoho pohybu se opakuje v rámci jiného pohybu Téma může být opakováno v rámci hnutí, jako je tomu v případě smyčcového kvintetu v B dur op. 39 n o  1 [G.337]  :
  • Andante lento
  • Allegro vivo - Tempo di minuetto - Grave - Allegro vivo ( opakování )
  • Rondeau Allegro non Tanto - Minuetto - Rondeau ( Zkouška ).
 Jiná forma složitějších vzorů: že v kvintetu v na Op-moll. 56 n o  6 [G.412], kde jsou mezi ostatní pohyby vložena částečná opakování pohybů.
Opakování rytmického modulu nebo melodické figury z jednoho pohybu do druhého Složitější je model, ve kterém opakování rytmického modulu nebo melodické figury reaguje z jednoho pohybu na druhý. Tato technika se nachází v menuetu Symfonie c moll op. 41 [G.519] , kde Boccherini pomocí dolních hlasů opakuje stejný motiv, který sloužil jako kontrapunkt k hlavnímu tématu první věty. V kvintetu F dur op. 56 n o  1 [G.407]: na konci tria krátká pasáž představující obálku menuetu připomíná melodický fragment hlavního tématu první věty.
Opakujte pomalý úvod před finále Cyklická forma má také tu výhodu, že uděluje organickou jednotu celé takto dokončené práci. Stejně jako v případě zkoušky pomalého úvodu Andante sostenuto před finále symfonie d moll op. 12 n o  4 [G.506], což dává „[…] dojem […] celku, který nám chtěl naznačit myšlenku scény vystřižené různými epizodami a která se reprodukuje před koncem v jejich podání konečný význam, jejich skutečný význam , dobrodružství počátku. " Smyčcový kvintet C dur op. 51 n o  2 [G.377]: pokračování v první části: Hrob assai ve zkráceném formátu následovaný druhou částí: Allegro assai v první větě.
Využití druhé části prvního pohybu jako finále  Nejreprezentativnějším příkladem je slavný Smyčcový kvintet D dur, opus 11 n o 6 [G.276] (1771) „  The Uccelleria  “, kde je vývoj a rekapitulace první věty reprodukována Allegro giusto v čtvrtý pohyb. Smyčcové kvintety, op. 25 n O  4 [G.298], op. 28 n o  2 [G.308] a smyčcové kvarteto, op. 41 n o  1 [G.214]. V symfonie hlavní, opus 12 n o  6 [G.508] Boccherini vloženou hrob před obnovením druhé části prvního pohybu.

Marco Mangani správně zdůrazňuje, že bychom v těchto opakováních neměli vidět „mechanický účel“ nebo „pohodlný způsob, jak se ušetřit práce“, ale naopak, účinek překvapení, jemně vypočítaný Boccherinim, protože na straně posluchače neočekávaný .

Noty jsou dočasně deaktivovány. ↑ symfonie, op. 41 [G.519] - Hnutí 1 (Allegro vivo assai) Noty jsou dočasně deaktivovány. ↑ symfonie, op. 41 [G.519] - Hnutí 3 (Minuetto Allegro)

Umělecká díla

Komorní hudba

Komorní hudba zabírá většinu práce Luigi Boccheriniho. Obzvláště jeho mnoho kvinteta pro dvě violoncella řetězců, instrumentální žánr, který by mu přežít a růst XIX tého  století s těmi Cambini , George Onslow a Franze Schuberta .

Od tria po sextet existují desítky opusů: 42 smyčcových trio , 91 smyčcových kvartet , 110 kvintet se dvěma violoncelly ( podle violoncelli obbligati ), jejichž složení sahá od roku 1771 do 1795. Hudebník experimentuje také s dalšími kombinacemi: 12 kvintetů se dvěma violy , 3 kvintety s kontrabasem , 6 strunných sextet . Po tomto rychlém inventáři by člověk snadno přiznal, že Boccherini měl rád struny a opustil klavír. Ale nezapomíná se na něj. Za pozornost stojí 12 kvintetů pro klavír a smyčce , včetně šesti věnovaných „  francouzskému národu  “ . Stejně jako ty, které jsou určeny pro flétnu nebo kytaru.

Pokud jde o kvintety se dvěma violoncelly, jejich množství je vysvětleno požadavky spojenými se dvěma jeho patrony: Španělským dítětem don Luisem a Frederickem Williamem II . První už měl kvarteto, ke kterému se připojil italský violoncellista. Druhý, amatérský violoncellista, měl dostatek technických vloh, aby mohl hrát s Duportem . Navíc, jak Boccherini vysvětluje Pleyelovi, svému pařížskému vydavateli, považoval se za „povinného“ psát díla pro dvě violoncella. Přestože má skutečný pocit sebekritiky a je si vědom estetické hodnoty svých inscenací v této oblasti, neváhá potvrdit stejnému Pleyelovi:

„Doporučuji ti moji hudbu: aby získala dobrý výkon, než ji posoudíš.“ Zvláště doporučuji dva kvintety, které jsou součástí Opusu 42, jeden f moll [G.348], druhý g moll [G.351], to jsou ty, které preferuji. Nevím, jestli si vás budou zasloužit, aby vás tak upřednostňovali, ale doufám v to od znalce skutečné práce, jako jste vy. "

- Boccherini v Pleyelu , 17. července 1797 .

Sonáty pro sólové violoncello (a basu)

Tucet koncertů a asi třicet sonát tvoří dílo zcela věnované violoncellu od Boccheriniho. Violoncellové (a basové) sonáty byly složeny převážně pro jeho osobní potřebu během cest Boccheriniho a jeho otce Leopolda po Evropě. Mohou být také drženy pro jeho první skladby.

Tyto sonáty k nám přišly prostřednictvím dvou sbírek rukopisů zachovaných na konzervatoři „G. Verdiho“ v Miláně, proto jejich druhový název „Milanese Sonatas“ . První série pochází ze sbírky známé jako Noseda a obsahuje 20 sonát, jsou to ty, které katalogizoval Yves Gérard nesoucí čísla G.1 až G.18 s přidáním G.2b a G.4b. Druhá série z knihy Laterza spojuje 18 sonát, zejména G.565, G.565b, G.566 a několik dalších, které nebyly zahrnuty v katalogu Gérard G.deest . Většina kopií byla nalezena v Janově , Florencii , Praze , Drážďanech , Berlíně , Liverpoolu , Grazu ; a pouze sedm z nich jsou izolované kopie. Z celého tohoto korpusu bylo potvrzeno, že některé sonáty nebyly Boccherinim. To je například případ sonáty C dur [G.3] připisované francouzskému violoncellistovi Louis-Auguste Jansonovi (nar. 1749), bratru Jean-Baptiste (alespoň první a třetí věta) a sonáty v C dur [G.7] přidělený Piedmontese violoncellistou Gaetano Chiabrano (1725-1800). Sonáta c moll [G.18] nese název Sonata a Viola, violoncellové sólo .

Pokud jde o sonáty stejné číslo katalogu Gérard , je možné si všimnout, že v na hlavní [G.4] je téměř shodný s [G.4b] s výjimkou jeho prvního pohybu Allegro moderato nárok Allegro pro [G.4b] s jiným registrem a frázováním. Ten v B dur [G.565], známější z violoncellového koncertu [G.482], od kterého se liší pouze druhá věta, je novou skladbou, která již nemá nic společného s G.565b. Zatímco G.2 a G.2b se vyznačují hlavně způsobem, jakým se s violoncellovou a basovou částí zachází. Stejně jako G.565 skladatel pro své violoncellové koncerty často opakovaně používal stejný materiál ze sonáty. Dva příklady, [G.13] k prvnímu pohybu koncertu na hlavní [G.475] a [G.17] pro druhý pohyb koncertu provést zásadní [G.477].

Nakonec, abychom se drželi obecných charakteristik těchto sonát, je třeba poznamenat, že na kopiích nejčastěji chybí basy, což představuje problém pro jejich výkon. Jak pochopit pojem e basso  ? Koho doprovázel Boccherini? Kontrabasem jeho otce, houslemi jeho přítele Manfrediho, cembalo? V dílčí části sondy Rondo sonáty G.17 je uvedena tato indikace: punta d'arco al ponticello, p (ianissi) mo e strisciato , to znamená, že hrot luku by se měl téměř dotýkat stojanu a třete to velmi pomalu. Takto vytvořený zvuk je velmi syčivý, velmi vysoký a někdy slabý. Pro italského violoncellistu Luigiho Puxeddu je to důkaz, že pro tento druh doprovodu je vhodný pouze smyčcový nástroj s rozsahem mezi houslemi a violoncellem. To vylučuje kontrabas, který by narazil na obrovské potíže. Pro Gérarda je naopak název sólového violoncella „jednoznačný“, přičemž každá z těchto sonát byla koncipována tak, aby vynesla výlučně lyrické a virtuózní kvality violoncella. Ačkoli to Gérard výslovně neschválil, Puxeddu uvádí případ, kdy skladatel doprovázel houslistu Filippa Manfrediho na violoncello ve svých sonátách, zejména během jejich turné po Evropě.

Pouze šest sonát bylo během Boccheriniho života publikováno Robertem Bremnerem v Londýně kolem roku 1775 . Jedná se o G.1, 4, 5, 6, 10 a 13.

Sonáty pro doprovodnou klávesnici

Přestože smyčcové kvarteto a sonáta pro klávesnici jsou doprovázeny dvěma hlavními žánry XVIII -tého  století, příspěvek Boccheriniho do druhé kategorie zůstává skromný a omezený. Pouze šestidílný soubor, šest sonát pro klávesnici a housle z roku 1768, svědčí o jeho vpádu do žánru, který měl Mozart později prozkoumat. Raná díla (Boccherinimu je pouze 25 let), netypická v inscenaci, v níž dominují smyčce, Sei sonata di cembalo e violino obbligato… Opera quinta zaznamenala okamžitý úspěch, jakmile byla publikována ve stejném roce jako Venier . Svědčí o tom geografická rozmanitost distribuce edic a jejich dotisk v Lipsku , Madridu , Vídni , Londýně , Amsterdamu , Mannheimu ... a také jejich četná opatření pro harfu a flétnu .

Třicet let po jejich složení, kolem roku 1798, Boccherini revidoval sonáty, kterým dal titul Sei sonáta per forte-piano, con jourpamento di un violino . To pro R. Rascha znamená, že „navzdory skutečnosti, že po souboru 1768 nikdy nesložil žádné další doprovodné klávesové sonáty, Boccherini nezapomněl na žánr a zjevně si myslel, že jeho první skladby, jako jsou tyto, si zaslouží druhý život“ . Tato revize současného opusu 5 s tvorbou kvintet s použitím klavíru forte opus 56 a 57 z let 1797 a 1799 upozorňuje muzikology na klavíristu, který tehdy působil u španělského soudu: Pedro Anselmo Marchal. Je také docela pravděpodobné, že revize sonát a složení kvintet byly určeny pro použití tohoto pianisty, stejně jako kvintety s opusem hoboje 55 byly pro Gašpara Barliho.

Přední a zadní část dopisu Luigi Boccheriniho Carlo Emanuele Andreoli dne June 5 , je 1781 , podávání zpráv o přijetí vydání ze sonát opus 5 [G.25-30] by Artaria  : „ [...] ricevvi sonátová con le quali an voluto favorirmi i signori Artaria […]. La impressione è bellissima, e meglio di quella di Parigi, ma, […] esse si tingono e disfigurano toccando una facciata, con altra, […]  “ . Duety pro dvě housle

Na šest dueta pro dvě housle sahají až do roku 1761 , tedy v roce, ve kterém Boccherini dělal četné cesty z Luccy do Vídně při hledání trvalého postavení. Mohou být považovány za trio opus 1 a kvartety opus 2 jako jeho úplně první díla, tyto tři sbírky pro dva, tři a čtyři luky se objevují jako tolik cvičení určených k zdokonalení jeho zvládnutí kompozice. Šest duetů je označeno jako Opera Piccola a nese opus číslo 3 v katalogu skladatele.

V době, kdy Boccherini píše tyto duety, je kompozice pro dva sólové nástroje v plném proudu. Ve skutečnosti jde o hudební žánr, který se dokonale hodí k použití jak ve vzdělávání, tak v módních salonech, mezi nimiž jsou amatéři i studenti. To je také jedním z prostředků, kvarteto rodící struny, je nejrozšířenější ze všech XVIII -tého  století. Jako příklady lze uvést   Divertissements en duo (1762) od Johanna Stamitze  ; Sei duetti per kvůli Violini op. 7 (1765) od Gosseca  ; že šest Duets v jednoduchém stylu pro vévodu z Parmy (1770) o Emanuele Barbella; sbírky Ignace Pleyela, duety pro housle a violu Haydna a Mozarta.

Duety Boccherini jsou především určeny profesionálům té doby. Využívají všech instrumentálních možností a přitom slyší neobvyklé a originální pasáže. K těmto dvěma nástrojům se obvykle zachází stejně, i když nejkonzistentnější část vyjádření a virtuozity spadá na první housle. Druhé housle doprovází, ale není vynechat s různými typy technik, jako jsou dvojité poznámky, arpeggia ,  atd a někdy vytváří odvážné harmonie. Struktura šesti duet je ve třech větách : Allegro následované pomalým pohybem typu Largo nebo Adagio, které obvykle končí Tempo di Minuetto . S výjimkou prvního duetu G dur a čtvrtého B dur, které začínají mírnějším tempem: Grazioso a Moderato , a které se postupně vyvinuly v Allegro následované Presto (v podobě tempo tempo ) a Largo předcházející Allegro .

Zajímavý úkol konflikt mezi Boccheriniho a jeho houslistou přítele Manfredi doprovázel objev na konzervatoři „N. Paganiniho“ Janov, rukopisu z XVIII -tého  století s názvem Il Duetto Notturno per kvůli Violini del Signor Filippo Manfredi . Ačkoli samostatné části tohoto dua odkazující na Boccheriniho ( Notturno per due violini dell Sigr Boccherini ) se nacházejí na konzervatoři „G. Verdi“ v Miláně a v hudebním archivu Cappella Antonina v Padově, na kterém je napsáno poslední věta Název La Bona Notte , připsání díla spíše Boccherinimu než Manfredimu, stále nebyl s jistotou stanoven. Podle Yvesa Gérarda je nápisem poslední věty rukopisu z Padovy Boccherini. Pro Carla Belloru techniky psaní tohoto období ( kolem 1766) mezi těmito dvěma skladateli nabízejí tak málo rozdílů, že je těžké je kategoricky vyslovit. Duo Es dur [G.62] je složeno ze čtyř vět, z nichž poslední je brilantní italská canzonetta, která dává skladbě název: La Bona Notte .

Řetězcová tria

Yves Gérard uvádí ve své systematické katalogizaci děl Boccheriniho 42 smyčcových trií s opusovými čísly přidělenými skladatelem. To znamená celkem 30 pro 2 housle a violoncello proti 12 pro housle, violu a violoncello. Jeho výroba je rozdělena do období více než třiceti let (1760-1796).

Tento hudební žánr zažil v letech 1750-60 přechodnou fázi, která se vyvinula z „barokní“ trio sonáty minulého století k „klasickému“ smyčcovému triu, které známe. I když mnoho trojic stále používá instrumentální kombinaci sonáty pro tři (2 housle nebo 2 flétny a basso continuo), Boccherini je jedním z prvních, spolu s Haydnem, který vyniká. Pro R. Rasche „je velmi možné, že Boccherini záměrně emancipoval basovou část od její povinné doprovodné role, aby vytvořil linku ve skutečné violoncellové části, pro kterou byl výraz velmi rychle použit. Violoncello obbligato  “ . Z jeho opusu 1 ze 6 trií pro dvě housle a violoncello (1760) získávají melodické linie svobodu, zatímco textury, omezenější ve staré podobě, zde umožňují výraznější rozmanitost. Obecně lze říci, že Boccherini používá ve svých triích obě housle shodně v tom, že hrají stejná témata a motivy, nejčastěji první housle ve vysokém rejstříku a spodní druhé housle, které se s nimi spokojují. Podtrhují frázi. Velmi odlišná je role violoncella. Zatímco pokračuje ve své funkci basso continuo s doprovodem basového klíče, Boccherini s ním zachází samostatně, a to do té míry, že „violoncello často tvoří duet buď s prvními, nebo s druhými houslemi, hrajícími na třetiny nebo v s těmito nástroji šestiny a někdy se nad nimi dokonce ocitne “ . Právě tento virtuózní violoncellový registr najdeme o několik let později v jeho smyčcových kvartetech a kvintetech jako tolik Lucquoisových znaků.

Smyčcový kvartet

Boccheriniho 91 smyčcových kvartet, složených od roku 1761 do roku 1804, odráží změny v jeho stylu i proměny dobového hudebního ducha. Pokud Boccherini vycházel ze vzoru, který dluží Sammartinimu , kterého lze nazvat galantním, odtrhl se od něj před koncem 70. let 17. století s Opusem 24, kde se jeho jazyk prohloubil, stal se přísnějším a virtuóznějším, zejména cello, které vyžaduje větší technické kapacity [G.194].

Christian Speck ve své studii Boccheriniho smyčcových kvartet jasně zdůraznil vývoj čtyř hlasů v jejich příslušných částech. Poměrně homogenní a vyvážené s opusem 2 z roku 1761 jim dominuje důraznější první housle z opusu 8 z roku 1768 a až do opusu 22 z roku 1775. Následně, zejména u l 'opus 24, Boccherini začne svěřovat violu a violoncello více dotvořena melodických linií nebo dokonce hlavní roli jak v Allegro Bizarro z kvartetu n o  4 z opus 32 (1780), kde je čelo provedené v pravém sólisty. S řadou „pruských“ kvartetů (1787–1796) se styl snadno stává brilantním, Boccherini prohlubuje své technické postupy, jako je cyklická forma a používání rytmů španělských tanců. A konečně je jeho poslední kompletní série šesti kvartet Opus 58 (1799) následována Viotti a vyznačuje se převahou prvních houslí a téměř orchestrálním měřítkem. Poslední dva kvarteta, z nichž druhý je nedokončený ( opus 64 ), dosahují energie a lyriky, jaké se dosud v celé jeho produkci smyčcových kvartet dosud nesetkaly.

  • Sei Sifonie o sia Quartetti (Opera I a ) vydaná nakladatelstvím Venier vDubna 1767 (opus 2 z roku 1761).

  • Quartets opus 24 editoval Sieber jako Opera 27 (1778?).

  • Druhá věta quartettino opus 33 n o  5 (1781).

Smyčcové kvintety
  • Kvintety se dvěma violoncelly

Boccherini je spolu s Karlem Dittersem von Dittersdorfem , Gaetano Brunetti nebo Giuseppe Cambini jedním ze vzácných skladatelů klasického období, kteří upřednostňují druhé violoncello pro formování smyčcového kvinteta. Většina z nich, ať už Michael Haydn , Mozart nebo Pleyel, si ve svých skladbách skutečně vybrala druhou violu. Nicméně, jak Christian Speck připomíná tento druh dělá instrumentální zbytky spojené s dvěma skladatelů XVIII -tého  století: Boccheriniho a Mozarta. Oba svým způsobem dosahují různých cílů například při zpracování zvukové textury nebo podle místa virtuozity v hudebním diskurzu. Smyčcový kvartet měl pro oba rozhodující zkušenost v tomto vývoji, protože nejúspěšnější z nich jsou několik let před jejich prvními smyčcovými kvintety.

Ačkoli většina odborníků dnes zpochybňuje původ Boccherinianova kvinteta tvořeného smyčcovým kvartetem, původ rodiny Fontů a prozřetelného violoncellisty, volba hudebního dialogu pro pět přináší nové problémy. Formální rovnováhu. Doplňkové violoncello nejen doprovází, ale v případě potřeby se ukazuje jako koncertantní, ve stejných částech v určitých pasážích s prvními houslemi natolik, že není neobvyklé, že jsou tyto místy uspokojeny místy s jednoduchými figurami ornamentu.

Pierre Baillot je jedním z prvních hudebníků, kteří uchopili „hlubokou citlivost“ kvintet se dvěma violoncelly od Boccheriniho:

"Víme, jakou zajímavou roli hraje Bass v dialogové hudbě nejlepších mistrů, to znamená v triu a kvartetu." Ale pro violoncello se zdá být vytvořena jakási kompozice, je to Quintetto, jak jej vymyslel slavný Boccherini; díky tomu, že tam byl tento nástroj slyšen, a jako doprovodná část a recitující část, věděl, jak mu dát dvojité kouzlo a stát se tvůrcem v tomto žánru, protože Haydn byl pro symfonii a Viotti pro koncert: jeho originální styl, plný milosti, svěžesti a čistoty a velmi zvláštního výrazu by ho mělo přimět citovat jako vzor pro ty, kteří studují violoncello a kteří se ho snaží přimět mluvit jeho skutečným jazykem ve třech hlavních směrech [...] Ale je to v Adagio že violoncello má nejvíce prostředků k pohybu: nic nepřekračuje kouzlo, které jej doprovází v hudbě velkého mistra, kterého citujeme; pokud ho přiměje zpívat sám, je to s tak hlubokou citlivostí, tak ušlechtilou jednoduchostí, že člověk zapomíná na umění a napodobování a že, naplněný náboženským citem, si představuje představu, že slyší nebeský hlas, natolik, že má cizí výraz cokoli, co bolí srdce; jeden by raději řekl, že se snaží utěšit; pokud přiměje pět nástrojů mluvit současně, je to s plnou a srpnovou harmonií, která vyvolává rozjímání, což vnáší představivost do sladkého snění […] “

-  Metoda violoncellového a basového doprovodu […] přijatá císařskou konzervatoří .

  • Kvintety se dvěma violami

Z rozsáhlé produkce Boccheriniho smyčcového kvinteta bylo do jeho katalogu zahrnuto pouze dvanáct pro formaci violy . Věnovány francouzskému velvyslanci u soudu Karla IV Španělska , Lucien Bonaparte , nesou opusová čísla 60 a 62 a byla složena v letech 1801 a 1802. Podle hypotézy, kterou nedávno předložila Loukia Drosopoulou, je však jejich možný původ by se vrátil zpět kolem roku 1781. Skladatel se neodchýlil od zvyku, který byl dostatečně brzy přijat v jeho kariéře opakovaného použití hudebního materiálu v dalších jeho budoucích dílech. Dobrým příkladem tohoto procesu jsou dvě verze jeho Stabat Mater (1781 a 1800).

Přijetím klasické instrumentace kvinteta se dvěma violami, formace, kterou Michael Haydn a Mozart pozvedli na vysokou úroveň, hledá Boccherini novou rovnováhu mezi prvními houslemi, které neztratily žádnou ze svých virtuózních převah a cello méně přítomné než „předtím, když privilegovaným způsobem zacházel s první violou a se stejnou obtížností s druhou violou a houslemi. Takto získaný výsledek je pro violistu Emilia Morena blíže Mozartovi „pokud jde o vnitřní a formální rovnováhu, aniž by Boccheriniho psaní ztratilo svůj styl nebo tuto pečlivost v dynamice, rytmičnosti a výrazu“ . Tyto dvě série kvintetů, psané v těžkém období jeho života, sužované plicními a rodinnými potížemi, hledají nové patrony, v sobě nesou určitou melancholii, v níž převládá pocit rezignace a téměř vyrovnanosti. Muzikolog Luigi Della Croce tam vnímá „žádný ústupek módě a manýrismu, pouze intenzivnější a stálejší světlo spojené s ještě zdůrazněnou melodií témat“ . Je tedy pravda, že dvanáct kvintet, včetně ztraceného, ​​z nichž nám zbyl incipit [G.394], je v hlavních tónech.

  • Kvintety s kontrabasem

Nová pětistrunná konfigurace, tři jedinečné kvintety s kontrabasem od Boccheriniho pocházejí z prvních tří měsíců roku 1787 . V té době působil jako skladatel Bonavente-Osunas a měl dva kontrabasisty: Ramóna Monroya a Pedra Sebastiána. Je to tak, jak se diví Emilio Moreno v kontaktu s těmito výjimečnými umělci, které Boccherini píše pro kontrabas, nebo na památku svého otce, který zemřel v roce 1766? Ať je to jakkoli, stále převládající role violoncella, které mu připisuje Boccherini, je zde spravedlivě rozdělena do smyčcového kvarteta, zatímco kontrabas nezasahuje do tematického vývoje, ale poskytuje harmonickou podporu . První kvintet B dur zejména obsahuje četné náznaky dynamiky , vazeb a efektů, chybí v posledních dvou. Tato formální a komplikovaná struktura kvintetu, jehož výrazy jako strascinando , al ponte , contr'arco , soave , con smorfia přinášejí určitou interpretaci, vyvrcholí ve své poslední větě, kde Boccherini kombinuje Rondeau , Minuetto , sonátová forma a cyklická forma, aniž by se v ní zobrazovalo cokoli z dělení. Jedná se o hudbu bohatou na zvukové efekty, kterou doprovod v pizzicati v Adagio ma non tanto druhého kvinteta F dur nebo jemná Pastorale třetího v dur D svádí k tomu, aby byla svůdná a která se objevuje malými dotyky nebo více. otevřeně Hispanismy tak charakteristické pro Boccherinův idiom.

Kvintety s klavírem

Podle svého prvního životopisce Louise Picquota : „Boccherini měl výraznou zálibu v těchto dvou kvintetti dílech pro klavír, protože kromě kombinace, ve které je reprodukoval pro markýze de Benavente [ sic ], je také uspořádal pro 2 housle, 2 violy a violoncello. „ Ve skutečnosti zaujímá dvanáct kvintet se silným klavírem Boccherini zvláštní místo v jeho rozsáhlé produkci, v níž dominují smyčcové soubory.

Od roku 1797 byla první skupina šesti kvintet, jeho Opus 56, pravděpodobně určena pro pruského krále . Svědectví unikátní klavírní část kvintet n o  5 v D hlavní G.411 nalézt na Deutsche Staatsbibliothek v Berlíně a nese název "  Quintetto V. Forte-klavír. Mese di Ottobre 1797  “ . Poslední dílo Boccheriniho tedy zaslané Fredericku Williamovi II., Který zemřel dne16. listopadu 1797.

Ztráta podpory pruského krále (důchod nebyl obnoven), ale také hraběcích vévodů z Benavente-Osuny, kteří v roce 1798 odjeli do Vídně jako velvyslanci, donutila Boccheriniho obrátit se do Francie, i když jen prostřednictvím svého pařížského vydavatel, Pleyel . Francie ve správní radě, která nabízí nový ekonomický odbyt a příležitost pro nové čtenáře. Rozhodnutí završuje článek publikovaný v Paříži v roce 1798 ve Filozofické dekádě, kde se jedná o večer houslistky Viotti . Pravděpodobně mu lichotila chvála, která mu byla udělena, Boccherini složil a zasvětil svou druhou skupinu kvintet, opus 57 z roku 1799, „  […] francouzskému národu jako svědectví o hluboké vděčnosti a vděčnosti, které cítím k francouzskému národu. velký národ, který více než kterýkoli jiný, cítil poctěn a vyvýšen jako mých skladeb chudých se kvalifikovat pro nebeských , jak je uvedeno v novinách dekádu n o  36  " . Odesláno s tímto dopisem od8. července 1799adresovaný cittadino Rappresentante Marie-Joseph Chénier , hudebník ji vybízí , aby se starala o její nové skladby, které jí vynesly téměř 5 mesi di lavoro e di studio ( „téměř pět měsíců práce a studia“ ). Navzdory jeho úsilí směřujícímu tak vůči pařížským vydavatelům, jako vůči Chénierovi a nepochybně dalším francouzským politikům, kvintetový opus 57 během jeho života nevyjde.

Yves Gérard charakterizuje kolekci opus 57 (ale také zůstává v platnosti pro opus 56 ) jako „[...] jak klasické - mezi Mozarta a Haydna  - a pre- romantické , téměř před Schubertian v době, tímto střídáním záření a měkkost, manipulace s nepředvídanými modulacemi a nádech nostalgie a melancholie hodné Chateaubriand a Madame de Staël  “ .

Kvintety s kytarou

Hudba Luigiho Boccheriniho pro kytaru zahrnuje smyčcová a kytarová kvinteta: uspořádání smyčcových kvintet, klavírních a hobojových kvintet nebo dokonce smyčcových kvartet složených v Madridu v 90. letech 20. století pro markýze de Benavent (1768–1849) - sám kytarista - a koncertní symfonie pro kytaru [G.523] z roku 1798, další úprava pro markýze de Benavent, smyčcový kvintet op. 10 n o  4 [G.268].

Podle posledních děl Fulvie Morabito bylo kvintetů pro smyčce a kytaru Boccheriniho šestnáct. Osm z nich sestoupilo k nám, z nichž sedm zkopíroval nebo uspořádal François de Fossa  : [G.445] až [G.451] a [G.453], plus samostatné hnutí, které se skládá z 12 variazioni sulla Ritirata di Madrid [G. deest ].

Kvinteta n o  1 [G.445], n o  2 [G.446] i n o  3 [G.447] plně reprodukovat tři kvintety s klavír, op. 57 č .  4, 5 a 2, na kterých Boccherini bylo pracovat ve stejnou dobu, a navíc, v souladu se závěry fulvia Morabito, byly složeny před nimi. Bylo by tedy první verzi pro smyčce a kytaru na albu 57 , aniž by n os  1, 3 a 6, které jsou ztraceny. Kvintet n O  4 [G.448], spojuje dvě řetězec kvintety 1771 [G.270] a 1788 [G.341], včetně Boccherini extrahuje většinu pohyby malebné PASTORALE a Fandango , mezi ostatními. Pokud jde o ostatní kvintety, pocházejí z děl různých formací, jako jsou smyčcová kvarteta, další kvinteta s klavírem, opus 56 a pohyby kvintet s hobojem, opus 55 .

Yves Gérard upřesňuje, že v těchto kvintetech „jsou vlastnosti kytary - jako nástroje i hry - integrovány, zředěny, při psaní pro struny a distribuovány přes 3, 4 nebo 5 hlasů v závislosti na počtu nástrojů, tedy zvyšující se na ušlechtilou úrovni , co se může zdát být kopie z populární . Natolik, že samotný styl Boccheriniho se nachází neporušený  “ .

Řetězcové sextety

Ačkoli Gaetano Brunetti byl prvním uznávaným skladatelem smyčcových sextetů (Paříž, 1776, ale vyhlášen ve Venierově katalogu z roku 1775), Boccherini jako jediný v té době psal pro skupinu vyžadující dvě violy. Jeho šest opusů 23 sextetů , vše napsaných v průběhu roku 1776 , spolu se šesti dalšími sextety pro flétnu a smyčce ( op. 16 z roku 1773 ) a sedmi Nocturnes (pět sextetů a dva oktety ), představují jeden ze vzácných příspěvků skladatel pro komorní formace více než pěti nástrojů.

Několik důvodů by mohlo ospravedlnit tak tenkou produkci. Prvním z nich je nepochybně nedostatek přitažlivosti jeho patrona, Infant Don Luis, pro velké soubory komorní hudby. Druhým stejně důležitým důvodem by podle Emilia Morena byl komerční: tria , kvarteta a kvinteta prodávají více než velkolepá kvantitativní díla. A konečně, třetí důvod, ovlivněný dalšími dvěma, spočívá v introvertní postavě specifické pro Boccheriniho jazyk: „formace důležité svými proporcemi a rozměry, zkrátka blízké orchestru, bránily tomuto charakteristickému klimatu intimity, což málo přispívá k zdravé zhýralosti “ .

Boccheriniho psaní v jeho sextetech se velmi liší od ostatních „sextetů“ té doby, například dvojitých trio Haydna nebo sextetů se třemi houslemi, které Brunetti také složil v Madridu, ve skutečnosti funguje ve službách sólistů, s jakési tutti snížených rozměrů. Boccherini ve svém opusu 23 jde mnohem dále: „dává každému nástroji ekvivalentní hodnotu a je schopen vyřešit […] problém čtyřdílné harmonie se šesti lidmi, a to souhrou. Pouze dvě basy, ale také housle a violy, aby obsadily střední rozsah “ . Na druhou stranu skladatel uvádí do praxe proces, který později převzal veškerou svou důležitost při psaní kvintet: „zřejmá rovnost mezi všemi částmi, projevující se neobvyklou činností violy, sóly téměř všech nástroje, aniž bychom zapomněli na velmi vysoký stupeň obtížnosti prvních houslí a prvního violoncella “ .

Komorní hudba s větry

Flétnu a hoboj byly předmětem zvláštního zájmu Boccheriniho. V jednom ze svých dopisů Pleyelovi se skladatel zmiňuje o výjimečném hobojistovi:

"Je tu vynikající hoboj, hudebník královské komory, jménem M. Gaspar Barli, ten kromě své mimořádné jemnosti čerpá ze svého nástroje velmi vysoké zvuky, vzácné a pro něj charakteristické." Tyto zvuky jsem použil v Nocturnes pro dechové nástroje. "

- Boccherini v Pleyelu , 10. července 1797 .

Kromě Nocturnes pro housle, violu, fagot, flétnu (nebo hoboj), lesní roh a bas, opus 38 [G.467–472] z roku 1787 a opus 42 z 1789 (ztracené) [G.473], které jsou pro něj pravděpodobně zasvěcený Boccherini složil pro svého florentského přítele kvinteta pro hoboj a smyčce opus 55 [G.431–436] (1797). Ty poslední ve dvou větách , operní pikola v katalogu skladatele, mohou být lhostejně provedeny hobojem nebo flétnou .

Dva roky, v letech 1773 a 1774, se Boccherini věnoval téměř výhradně skladbě děl pro flétnu. Aniž bychom věděli, že stejně jako členové rodiny Fontů měl Don Luis oficiální flétnista. Skladatel ji neváhá integrovat do skupin po pěti nebo dokonce sedmi nástrojích. Flétna v přítomnosti strun umožňuje zesílit a zároveň ji snížit sametově tak charakteristickou pro skloněné nástroje. Získaný efekt je podobný zvučnému pozadí utkanému strunami, na nichž se drobnými doteky lehké a diskrétní tóny flétny spojují. Přesto si flétna ve vzácných případech aroguje roli sólisty - zejména v Divertimenti opus 16: „Proti často„ orchestrálnímu “psaní těchto Divertimenti […] stojí proti mnoha sólovým pasážím pro flétnu a dvě housle“ .

Ze šesti Divertimenti nebo sextet opus 16 [G.461–466] (1773), pro flétnu, dvě housle, violu a dvě violoncella (kontrabas ad libitum ), druhý F dur [G.462] se vyznačuje cadenza pro dvě violoncella: „  Cadenza Delli splatnosti violoncelli  “ , ten jediný, který přežil v rukopisné podobě. Jeho poslední věta, ve formě variací, zkoumá mnoho účinků zabarvení , zejména strun, kde flétna rozpoutá několik řádků virtuozity, které byly dlouho obsaženy na začátku této skladby.

Dvanáct kvintet pro flétnu, dvě housle, violu a violoncello: opus 17 [G.419–424] (1773) a opus 19 [G.425-430] (1774) mezitím prozkoumávají pestrou paletu všech tónů. čerpání z plných výrazových schopností dechového nástroje. Nejpozoruhodnějším je šestý z Opusu 19, D dur [G.430] „  Las Parejas  “ ( Dvojice ). Skládá se ze tří pohybů s názvem Entrada , Marcia a Galope , „jeho název odkazuje na typicky španělský dostih, kde dva jezdci běží ruku v ruce“ .

I když je stále diskutována otázka jejich autenticity, šest madridských kvintet [G.437–442] pro flétnu, housle, violu a dvě violoncella a ne pro flétnu a smyčcový kvartet může být současných s opusem 17 a 19. Na rozdíl od těchto opusy, „[…] tato díla nejsou ve dvou, ale ve třech větách a ve výraznějším měřítku. Finále není, jak často, je Minuetto ale Rondo Grazioso nebo řada variací (kvintet n O  2 a n O  3), které mohou dát volný průchod veškeré požadované instrumentální elegance. " . Pokud tyto kvintety povinnou přítomností violoncella připomínají hudební obraty specifické pro styl Boccheriniho, můžeme je přesto přiblížit určitým stránkám Ignace Pleyel nebo Carla Giuseppe Toeschiho , napsaných pro flétnu, housle, violu, violoncello a basu, kde druhé violoncello hraje ve srovnání s ostatními čtyřmi nástroji jednoduchou podpůrnou roli. Muzikolog Stanley Sadie vydal rezervovaný rozsudek nad těmito pracemi.

Koncertní hudba

Violoncellové koncerty

Dvanáct koncertů pro violoncello a orchestr - ty, které přežily přinejmenším - svědčí o obrovských technických obtížích i ohromující agilitě sólisty. Boccherini zejména používá vysoký registr nástroje v impozantních pasážích ve dvojitých notách nebo arpeggios na třech nebo čtyřech strunách.

Tato virtuozita a pro něj vlastní jazyková lyrika mu umožňují čelit třem omezením, která mu umožňují určitou rovnováhu mezi sólistou a orchestrem: otázkou zabarvení, tessitury a otázky zvukové intenzity. Jak prokázala Priscille Lachat-Sarrete, „jeden z Boccheriniho géniů spočívá ve flexibilitě designu. Forma koncertů není přísná, každý z nich má svá specifika, ale vypadají velmi přirozeně; nenutil hudbu zapadnout do předem stanoveného vzorce; plyne přirozeně s variacemi; nezdá se to chaotické “ . Všechny koncerty probíhají ve třech pohybech, rychle-pomalu-rychle a v hlavních klávesách, které umožňují využít otevřených strun violoncella. Na rozdíl od jiných violoncellistů své doby, jako je Duport nebo Romberg , byly Boccheriniho koncerty vždy považovány za díla sama o sobě, a nikoli za pouhé demonstrace virtuozity, v nichž jsou jeho současníci vysoce ceněni. O tom svědčí raná vydání čtyř koncertů (G.477, G.479, G.480, G.481) vydaných Bureau d'Abonnement Musical de ParisKvěten 1770 na Říjen 1771(dva roky po jejím průchodu) a jejich opětovné vydání kolem roku 1810 Nadermanem . Teprve kolem roku 1900 bylo vidět, jak se znovu objevují v moderních, ale značně upravených vydáních.

Zatímco violoncellistů z XVIII -tého  století byly málokdy složeny koncerty pro své nástroje, Boccherini výrazně obohatil. Umístit se do kontextu dobových inscenací (výjimky od Vivaldiho , Plattiho nebo Leonarda Lea , starších a předchůdců), Jean-Baptiste Bréval 7, Jean-Louis Duport 6, Pleyel 5, Leopold Hofmann - kdo mohl setkali se s Boccherinim během jeho pobytu ve Vídni - komponuje 4 stejně jako Carla Stamitze , CPE Bacha na vodítku 3 (což jsou transkripce cembalových koncertů psaných kolem roku 1750), jako Wagenseil , Haydn 2 ( c.  1761 a 1783), Carlo Graziani 2, Anton Kraft pouze jeden. I zde je Boccherini plodný.

Nejhranější ze všech je bezpochyby devátá, B dur [G.482], pro kterou Friedrich Grützmacher napsal cadenzu.

Další koncerty

Kromě většiny koncertů pro violoncello a orchestr, dvě koncertantní symfonie , op. 7 z roku 1769 pro dva housle a malý orchestr [G.491] a koncertní symfonie pro kytaru a orchestr z roku 1798 [G.523], úprava pro velký orchestr smyčcového kvinteta, autentičnost ostatních koncertů pro sólový nástroj a orchestr, zůstává pochybný a podléhá opatrnosti. Kritické vydání Boccheriniho děl režírovaných Christianem Speckem si přesto ponechává dvě: koncert pro cembalo nebo klavír a orchestr Es dur [G.487] a koncert pro housle a orchestr F dur [G. 574].

Podle katalogu Yvesa Gérarda představuje cembalo nebo fortepiano část koncertu [G.487] stylistické podobnosti se sonátami op. 5 [G.25-30] věnovaný madame Brillon de Jouy . Mohla být složena pro cembalo během jejího pobytu v Paříži v letech 1767–68. Jediný koncert pro cembalo nebo fortepiano a orchestr od Boccheriniho by nás neměl nechat zapomenout, že Lucquoisův violoncellista ovládá techniku ​​těchto dvou nástrojů a že po několika letech opět píše pro klavír. Silný ve svých kvintetech Opus 56 a 57 . Koncert je složen z Boccheriniho upřednostňovaného klíče Es dur a je představen jako pomalý pohyb, orámovaný dvěma rychlými pohyby. Poslední je sada 12 variací na téma s skákacím a energickým profilem, vedených od začátku do konce sólovým nástrojem.

Koncert pro housle a orchestr F dur [G.574], byl objeven na konci roku 1950 podle Pina Carmirelli , pak nekompletní (housle část nepřítomného). Yves Gérard poznamenává, že tento koncert mohl být napsán pro jeho přítele, houslistu Manfrediho , během jejich turné v severní Itálii, zejména v Janově. Stejně jako koncert pro fortepiano a orchestr je představen ve třech větách , přičemž ústředním pohybem je Largo .

Pokud jde o ostatní koncerty, považované za pochybná, můžeme si ponechat koncert pro flétnu a orchestr D dur [G.489] (vydaný v Paříži kolem roku 1780 jako „  opus XXVII  “), dlouho připisovaný Boccherinimu na důkazu vydání (ale Picquot jej zpochybnil - „Toto dílo bez zásluh je spekulací o jménu Boccheriniho“ ), až v roce 1959 objevil švýcarský flétnista Raymond Meylan svého skutečného autora.: český skladatel Franz Xaver Pokorný , díky autogramiáda nalezená v knihovně v Řezně . Další koncert pro flétnu a orchestr D dur [G.575] půjčuje podobnosti ze dvou děl Boccheriniho: Koncert pro violoncello a orchestr D dur [G.479], pokud jde o jeho první dva pohyby a jeho zvuk. Allegro průkazné , jehož téma je totožné s tématem první věty smyčcového tria C dur op. 6 n o  6 1769 [G.94].

A konečně, Koncert pro housle a orchestr D dur [G.486] let 1767-1769 zobrazí symbol podobnosti (témata, tonální plán realizovat stavbu) s koncertantní K.218 od Mozarta v roce 1775 . Publikoval Schott v roce 1924 v edici revidované americkým houslistou Samuelem Dushkinem a tvrdí, že Boccheriniho koncert bude autentický a že Mozart by ho slyšel během svého turné v Itálii prostřednictvím Thomase Linleyho mladšího , žáka Nardiniho . Pravost G.486 je však více než diskutabilní.

Symfonická hudba

Jméno Boccherini evokuje více komorní hudby a jeho symfonická tvorba, i když je hojná, je stále málo hraná. Již jeho první autor životopisů popsal žánr jako „zesílený kvintet“ . Kritika XIX th  století byla malá nabídka s symfonické práce: „Pokud jde o Boccheriniho některé komorní díla jsou stále slavný, jeho symfonie a oznámení jeden z jeho autorů životopisů, jsou skutečně jen mírně vyztužené kvinteta nebo Sextetů“ .

Hudebník však ve svých symfonických skladbách, flétnách , hobojích , fagotech , lesních rocích , sólových houslích a sólových violách často zdůrazňuje , „že všichni hrají střídavě a jsou kombinováni v tutti  “ .  Nejreprezentativnějším příkladem je „bujný“ Allegro con moto symfonie do dur opus 37 n o 1 [G.515] . Rohan H. Stewart-MacDonald ve své studii o Boccheriniho symfoniích jasně prokázal důležitost orchestrace i strukturu symfonické formy v závislosti na případech, kdy byly menuety umístěny do konečné polohy nebo do střední polohy. Skladatelova invence se navíc nejvíce objevuje v trio sekcích menuetů. V symfonii D dur opus 12 n o  1 [G.503] neváhá skladatel zavolat jedinou flétnu orchestru, která za účelem vykreslení ptáků vtáhne skutečné akcenty sólového nástroje. V symfonii d moll opus 37 n o  3 [G.517] je řada na fagotech , po nichž následují flétny, aby postupně rozložily sestupné motivy stejného diskurzu, který okamžitě zaujaly hoboje, violy a violoncella než si oba rohy vynutí návrat do menuetu. Jak vidíme, Boccheriniho orchestrální paleta je mnohem bohatší a rozsáhlejší, než by se dalo očekávat. Bez omezení na čistě harmonickou podporu dechové nástroje, nejčastěji ve dvojicích, zesilují někdy drsné kontury orchestrace pro smyčce a rozšiřují melodický výraz.

„Impozantní inkubátory podnebí, atmosféry, atmosféry“ , tyto pokrývají velmi rozmanité expresivní písně, které nejčastěji vytvářejí různé, ne-li opačné, registry slyšené od jednoho a téhož nástroje. Případ hoboje je odhalující. Dvakrát v Lento in do minor symphony in do major, opus 37 n o  1 [G.515] , hoboj zazpívá píseň poblíž elegického nářku, jehož střed odhaluje vášnivý duet mezi ním a cellem. Naopak, jeden z nejvíce jemné a melodických témat vytvořených skladatele je svěřena i hoboj v menuetem italské (bez trio ) symfonie v dur, opus 21 n o  6 [G.498] . Christian Speck upřesňuje, že „první hoboj neustále posiluje první housle odpovědné za vedení melodie, což dává hnutí tak zvláštní zvučnou barvu“ , což, jak pokračuje Luigi Della Croce, vyvolává „dojem plovoucí písně melancholie vyrovnanost, otevřená snům “ . Také serenáda v D dur [G.501] 1776 - napsaný u příležitosti Don Luis svatby podle prvního vydání publikoval Guera následujícího roku - pro strunné nástroje, dva hoboje a dva rohy atestů, to ‚je s hlubokými znalostmi Boccheriniho jak v tessituře, tak v technice tak specifické pro dechové nástroje. Delikátní použití hobojů v kombinaci s majestátností rohů v posloupnosti těchto devíti krátkých pohybů (éter nebo oblíbené písně Dona Luise) zesiluje zvukový prostor, tím spíše, že se hraje na moderních nástrojích. Hudba, která se pravděpodobně hrála venku, závisí na okolnostech jejího provedení (sňatek Infanty v roce 1776). „Klenot“ symfonického opusu 35 n o  3 [G.511] , Andante je také „úžasnou serenádou“ pouze pro smyčce, ve které je téma věnováno prvním houslím, zatímco ostatní nástroje jsou omezeny na doprovod. v pizzicatu . „Noční hudba vzácné čistoty“ , uniformita zabarvení je neustále vyvážena množstvím rytmických variací v melodii připomínající neapolskou serenádu.

Konečně, již dlouho známá díky incipitu (chybnému) v katalogu Baillot a považovaná za ztracenou, se skóre Symphony D dur opus 37 n o  2 [G.516] od roku 2004 znovu objevilo. Jediná kopie rukopisu byla v archivech Královské knihovny v Berlíně před katastrofami druhé světové války, které znemožnily její nalezení. Právem si někteří mysleli, že je nenapravitelně zničen. Rukopis Boccheriniho symfonie ve skutečnosti přinesla Rudá armáda do Moskvy s dalšími hudebními „trofejemi“ . Mnoho let konzervované v muzeu Glinka bylo nakonec identifikováno a v roce 2010 bylo předmětem první světové nahrávky. Tento „  Koncert a più stromenti obligati  “ - koncertní symfonie se sóly pro dvě hlavní housle, flétnu, dva hoboje, dva rohy, dvě violy, dva fagoty a violoncello - složený pro pruského krále Fridricha Viléma II v prosinci 1786 se skládá z čtyři pohyby. První měří Hrob. Forte e risoluto ze svého počátečního hnutí Allegro con molto brio ilustruje proces drahý Boccherinimu, proces citace. Opravdu hrob kvintetu n o  1 v E byt hlavní opus 20 [G.289] z roku 1775 je citován prakticky in extenso v úvodu orchestru. Minuetto. Con moto na druhé pozici začíná rafinovaným tématem, pravděpodobně jednou z nejhlubších skladatelových menuet. Třetí věta, melancholická, před Schubertian Andantino, dalo by se říci, dává sólovým nástrojům (smyčce a dechové nástroje) dostatek prostoru k prosazení, zejména s velmi krásným tématem, které hraje jedno violoncello. Zatímco Finale nasazuje energii, jejíž rytmus není bez vyvolání velmi populární rustikality.

Vokální a náboženská hudba

I když hudebník složil dvě oratoria  : Gioas, Re di Giudea a Il Giuseppe riconosciuto , dvě kantáty  : La confederazione dei Sabini con Roma , Villancicos al Nacimiento od Nuestro Señor Jesu-Christo [G.539] a Cantata al Santo Natale di Nostro Signor Jesu-Cristo opus 63 [G.535] (1802, ztraceno) ve skutečnosti představuje pouze jedno dílo v adaptaci ze španělštiny do italštiny, z arie accademiche , scény převzaté z Inés de Castro [G.541], liturgické hudba sestávající z mše opus 59 [G.528] (1800, ztracená), nezávislé skladby napsané v letech 1764 až 1766: Kyrie [G.529], Gloria [G.530], Credo [G.531], tři moteta na žalmy  : Dixit Dominus [G.533], Domine ad adjuvantum [G.534] a Laudate pueri [G. deest ], jeho vokální repertoár je méně rozsáhlý než v jeho komorní hudbě. Přesto jeho pravnuk Alfredo Boccherini y Calonje v životopise svého praděda z roku 1879 zdůrazňuje, že: „Katalog děl vokální hudby je stejně rozsáhlý jako katalog instrumentální hudby“ . Můžeme si položit otázku ohledně této nedostatečné úpravy vokálního díla, když se hudebník tak snadno vzdá svých komorních skladeb.

Jeho největší provedené figurky jsou bezpochyby jeho Stabat Mater ve své verzi pro soprán a smyčcový kvintet a více nedávno jeho Zarzuela , La Clementina .

Confederazione dei Sabini con Roma

Třídenní večírek u příležitosti volby soudců z Lucemburské republiky, běžně nazývaný delle Tasche (podle názvu tašek, které dostávají hlasy), vede ke koncertům a hudebním představením složeným téměř výlučně od hudebníků a Lucquesových básníků . Je to již v době Boccherini, relativně starého festivalu, protože jeho první svědectví sahají až do začátku XVII .  Století.

Jeho kantáta ve dvou částech, La confederazione dei Sabini con Roma [G.543] pro sólisty, sbory a orchestr, je pověřením Rady Lucca pro obnovu Tasche ve dnech 9., 10. a11. prosince 1765. Předpisy ukládaly vytvoření kantáty, jejíž argumentace musela být epická nebo vlastenecká, aby bylo možné vyzdvihnout svobodu, nezávislost a občanské ctnosti. Podle Germaine de Rothschild je zadání díla pro tuto oslavu „největší poctou“, kterou lze ocenit hudebníkovi z města. Libreto k kantáty je Pier Angelo Trenta založen na slavném epizodu z římských dějin města Livia  : Roman-Sabine války a smíření . Text byl publikován v Lucce téhož roku pod názvem: „  La confederazione dei Sabini con Roma. Dramma per esser cantato ne tre giorni delle Solennita de Comizi della Serenissima Republica di Lucca nell anno 1765  “ . Pokud jde o skóre, v současné době je uchováván v hudebním institutu Boccherini v Lucce (I-Li, PI234). Je to jeden z mála příkladů rukopisu hudebníka, který se k nám takového rozsahu dostal.

Akce připravuje divokou nenávist Sabinů proti Římanům, kteří sice nesou odpovědnost za únos Sabinů , ale tvrdí, že žijí v míru se svými sousedy. Hrdinka Ersilia dokáže prosbou a obratným jednáním smířit svého otce Tazia , krále Sabinů, s Romolo , vůdkyní Římanů, jejíž je manželkou. Díky mírové smlouvě se oba národy spojily, aby žily podle obecného práva.

Konfederace dei Sabini con Roma ( otevření je zahrnuto) se provádí dne9. prosinceprvní den ( giornata prima ) slavností. Poslední dva, 10 a 11, jsou provize od Maestro di Cappella , Giacoma Pucciniho a od Lelio di Poggio, diletanského skladatele. Poplatky jsou 44 lir za Boccherini a di Poggio, 30 za Puccini. Orchestr Cappella pro tuto příležitost je posílen místními profesionály a zahraničními instrumentalisty. Zahrnuje dva hoboje, dva rohy, 8 houslí (mezi nimiž měl být Filippo Manfredi), dvě violy, violoncello (Boccheriniho), tři kontrabasy (včetně Leopolda) a činely pod taktovkou Giacoma Pucciniho. Kromě dvou sborů obsahuje kantáta pět hlasů: soprán ( castrato ), tři tenory a basu. Rothschild uvádí, že jeho „vystoupení zanechalo něco požadovaného, ​​soudě podle kritiky namířené proti sborům a zpěvákovi Baronimu, který byl pro tuto příležitost pozván do Luccy“ .

Gioas, Re di Giudea

Toto oratorium pro sólisty, sbor a orchestr, známé již mnoho let svou první částí, pochází z roku 1765, i když jeho vznik lze vysledovat až do Boccheriniho formativních let. Mající mnoho společných bodů s kantátou La confederazione dei Sabini con Roma [G.543] a Il Giuseppe riconosciuto [G.538]; Gioas, Re di Giudea [G.537] dokončuje tento „triptych“ děl pro velký vokální soubor a orchestr, které mají být produkovány na hudební scéně města Lucca v roce 1765. Podle jeho prvního životopisce z Lucquois, Domenica Agostina Cerù v r. jeho dílo s názvem Cenni intorno alla Vita e le Opere di Luigi Boccherini , tyto tři skladby laudatissime furono ( „byly velmi chváleny“ ).

Na základě stejnojmenného libreta Metastasia z roku 1735, inspirovaného Druhou knihou králů a Knihami kronik , oratorium bere jako argument jeden z mnoha střetů o nadvládu Jeruzaléma . Athalia , babička z Gioasu , uzurpovala trůn Judea poté, co zabila Davidovy potomky . Zachránil zázrakem z masakru, nejmladší z nich, Gioas, syn Ocasia a Sebia, je vychován v chrámu tím Giosaba, sestra a manželka Ocasia Gioiada , velekněz Izraele . Drama začíná, když je Ismaele, vůdce Levitů , informován o spiknutí s cílem svrhnout uzurpátora. Athalia zároveň s pomocí svého poradce Matana přesvědčí nešťastnou Sebiu, aby předala izraelskému lidu falešného dědice. Druhá část oratoria vypráví, jak se Gioasovi, jedinému Davidovu potomkovi, daří zmařit pokusy těchto dvou ambiciózních postav a nakonec znovu získat trůn v celkové radosti celého lidu.

V návaznosti na tradici, stejně jako Il Giuseppe riconosciuto , první Gioasovo představení , se Re di Giudea koná v kostele Santa Maria Corteorlandini v Lucce v roce 1765. Rukopis uchovávaný v Janově nese nápis „  fatto per Li R [everendi] Padri di San Filippo  “ , to znamená, že pro Kongregace oratoře San Filippo Neri , janovské náboženského řádu, které, jak Yves Gérard poukazuje na to , je dobře známý pro jeho hudební přízeň obecně, a zejména pokud jde o jeho oratorií ovládat celém XVII th a XVIII th  století.

Il Giuseppe riconosciuto

Stejně jako Giuseppe Porsile , první, kdo to zhudebnil, a po něm Johann Adolph Hasse , Giuseppe Maria Orlandini nebo dokonce Egidio Duni a Agostino Accorimboni , Boccherini ilustruje příběh Josefa (Giuseppe), kterého jeho bratři poznali při používání metastasiánského libreta . Libretista byl z velké části inspirován kapitolami 37 až 46 Knihy Genesis, aby získal akci, jejíž výsledek nabízí hudebníkům příležitost zazářit. Boccherini se toho nezbavuje a uvážlivě se vzdává striktního střídání recitativo secco a aria da capo ve prospěch pružnějšího hudebního schématu. To mu umožňuje kombinací různých hudebních vzorců přenášet animaci dialogu i rozmanitost pocitů, které postavy pociťují.

Jak akce začíná, hladomor zpustoší zemi Kanaán a donutí Giudu a Simeone, s výjimkou Beniamina, nejmladšího z bratrů Giuseppeho, přijít do Memphisu, aby se zásobili obilím. Giuseppe, faraonův správce , je přijímá ve svém paláci, poznává je, i když ho jeho bratři nepoznávají. Při zachování svého tajemství je Giuseppe nechal obvinit ze špionáže a uvěznil Simeone jako rukojmí, které je donutilo k návratu s Beniaminem, nejstarším. První část oratoria začíná, když se Giuseppe zeptá své důvěrnice Tanete, jestli se jeho bratři někdy vrátili do Memphisu. Pro jeho část, Aseneta , jeho manželka, požádá ho uvolnit Simeone, protože se nedopustil žádného trestného činu. Giuseppe odmítá, ale promlouvá s ním a klade mu otázky týkající se jeho domu, jeho rodičů a konkrétněji jeho dvou bratrů, kteří nepřišli. K tomuto poslednímu tématu Simeone nemůže a nechce nic říct. Jeho bratři se nakonec vrátí a všichni včetně Simeone jsou pozváni na jídlo, kde pocítí tupou vinu vůči svému starému bratrovi a prosí Boha o jeho ochranu a odpuštění ( Bible  : Gn 41,43 ).

Na začátku druhé části Tanete potvrzuje Giuseppe, že dal bratrům zrno, které si objednal. Giuseppe schovává šálek zlata v Beniaminově tašce s úmyslem obvinit je z krádeže. Jeho bratři zatčeni, Giuseppe ujišťuje Tanete: nechce se pomstít, ale chce, aby jeho bratři uznali jejich přestupek proti němu. Mezitím Aseneta, když prokázala, že Giuseppe má právo trestat zloděje, obdivuje její umírněnost, kterou považuje za moudrost. Tanete představí vězně. Giuseppe jim umožňuje vrátit se do své vlasti, s výjimkou Beniamina považovaného za zloděje. Bude muset zůstat v Egyptě jako otrok. Beniamino je pak vyděšený a znepokojen tím, jak se o tom dozví jeho otec Jacob . Tehdy se Giuda věnuje tomu, aby zůstal na svém místě. Když viděl, že se jeho bratři lekci naučili, Giuseppe jim odhalil svou totožnost a poté jim odpustil (Bible: Gn 44,45 ). Oratorium končí sborem dcer Jákobových, ve kterém je prohlášeno, že s pomocí Boží ctnost vždy vede k vítězství.

První představení Il Giuseppe riconosciuto [G.538] se koná v kostele Santa Maria Corteorlandini v Lucce v roce 1765. Jeho orchestrální uvedení je stejné jako u La confederazione dei Sabini con Roma . Rukopis nalezený v Miláně (kde Boccherini zůstal v roce 1765) naznačuje, že představení mohlo proběhnout dříve než v Lucce. Pro Remigio Coli a Carmela Bongiovanni je toto oratorium také provizí od oratoriánů janovského San Filippo Neri.

  • Oratoř San Filippo Neri, Janov.

  • Průčelí libreta Giuseppe Riconosciuto od Pietra Metastasia, Vídeň, 1733.

  • Kostel Santa Maria Corteorlandini, Lucca.

Stabat Mater

První verzi z roku 1781 zadal Don Luis. Je určen pro malý personál, jako jsou prostředky, které má dítě v exilu v Arenas k dispozici: sopránový hlas a smyčcový kvintet. Hlas, který se důvěrně mísí s řetězci, už nepředstavuje sextet.

Na básni Jacopone da Todi následuje Boccherini Pergolesiho pro jeho počáteční tóninu f moll.

Když skladatel pokračoval v práci, téměř dvacet let později na přelomu století, když se k ní přidá otvor (první pohyb symfonie op 35. N o  4 1782) a přepsal vokální part pro tři hlasy: dva soprány a tenor, aniž by se dotkl strun, i když je určen pro plný orchestr. Takto přestavěné dílo bylo v roce 1801 prodáno neapolskému vydavateli Giuseppe Amiconimu a v katalogu s jeho díly převzalo opus číslo 61.

La Clementina

S výjimkou „  Dorval e Virginia dramma semiserio per musica […] La musica è del celebre maestro Buccherini  [ sic ]  “, které v současné době chybí v hudbě, je La Clementina (1786) jediným dílem pro Boccheriniho scénu, které můžeme najít. dosáhl. To není opera v italštině, ale Zarzuela , španělská podoba se datuje do XVII th  století, který kombinuje text a hudbu. V zarzuela jsou mluvené části velmi rozvinuté, ale brožury jsou „psány hravým tónem“ . Píseň dostává místo podle věrohodnosti střídání mluveného a zpívaného.

V této práci, jak často s libretistou de la Cruz , představuje akce postavy z každodenního života a různé charakteristiky španělské společnosti. Role Ancien Régime a dalších progresivnějších postav.

Hudba je formulována ve dvou dějstvích, obsahuje 21 čísel a zaměstnává pouze čtyři zpěváky a dva muže (pokud vyjma dvou tichých rolí). Některé ženské postavy (Narcisa a Cristeta, pokojská) jsou někdy spojovány s hudební indikací con smorfia ( „pískání“ ) od Boccheriniho, která žádá zpěváky, aby předstírali nevinu.

První dějství se odehrává na hudební lekci pro dvě mladé dcery Don Clemente, které se vdávají: Clementina, submisivní a škodlivější Narcisa. Dva muži se ucházejí o tyto krásné večírky: Don Urbano, Portugalčan procházející soudem pro Clementinu a markýz de la Ballesta pro jednu ze dvou.

Ve druhém aktu zjistíme, že Clementina je adoptivní dcerou Dona Clementeho a sestrou Dona Urbana. Ten druhý a Clementina se vrátí do Portugalska a Markýz bude moci požádat Clementinu o ruku od svého skutečného otce ...

Poté, co zůstala ve stínech po dvě století, se v roce 1985 v Madridu vrátila zarzuela do své původní verze.

Arie accademiche

Existuje asi patnáct Arie accademiche ( „akademické nebo koncertní árie“) [G.544-558] pro soprán a smyčcový orchestr, zakončeného 2 hoboje , 2 rohy a fagot na libret z oper podle Metastasium . Ačkoli neznáme kontext jejich vývoje, většina z nich složená v letech 1786 až 1797 mohla být určena pro akademické večery nebo koncerty pruského krále. V těchto partiturách, z nichž většina je uložena v Paříži ( BMO ), se Boccherini zjevuje jako předchůdce bel canta, jak se později vyvíjel u Belliniho . Mezi těmito koncerty Arie da byla prodána série dvanácti pravděpodobně tvořících cyklus [G.544-555]18. srpna 1797v Pleyelu pro 25 pistolí  ; ale plán jejich zveřejnění se neuskutečnil.

Libreto Métastase obecně a ty, které zhudebnil zejména Boccherini, obsahují mytologické nebo historické hrdiny a hrdinky (Fulvia, Giasone, Farnaspe, Artaserse , Aristea, Mandane atd. ) , Které jsou  konfrontovány s jejich osobními zájmy, častěji s láskou. než ne, nebo úzce souvisí se společným zájmem: povinností pro zemi. Struktura árii následuje vzor zavedena v celém XVIII e  století tj., Tripartitní s opakováním prvního fragmentu (forma A-B-A nebo A-B-A‘, kdy se mění v opakování). Vokální pasáže podporované orchestrem se střídají s instrumentálními ritornelli , jakýmisi refrény, po nichž se vrací základní struktura, právě ta, která poskytla tematický materiál pro vokální linii. Soprán interpretuje ženské i mužské role v blízkosti kastrátského rejstříku .

Pouze tři arie jsou omezeny na orchestraci pro jednotlivé struny: „  Si veramente io deggio  “ [G.544], „  Se non ti moro allato  “ [G.545] a „  Deh, respirar lasciatemi  “ [G.546], dechové nástroje omezené v ostatních skladbách na harmonickou podporu. Na druhou stranu, jeden z textů Metastase „  Misera dove son! - Aha! ne tak io che Parlo  “ [G.548] z Eziova třetí akt se skládá z recitative a árii byl nastaven tak, aby hudbu Mozartovy v 1781 ( K.369 ). Scéna 12 tohoto aktu ukazuje Fulvii, dceru římského patricijského Massima, která útokem na život císaře Valentiniana III přiměla generála Ezia, triumfujícího Hunů , nést vinu svého gesta , v sevření krutého zoufalství. Fulvia skutečně zná pravdu, ale váhá ji odhalit stejně kvůli obávané hrozbě svého otce i kvůli lásce, kterou má k Eziovi. Boccherini ilustruje celou scénu, v níž dominuje známá árie Allegro agitato assai, s dramatickými akcenty podpořenými pozoruhodnou plastickostí orchestrálního psaní. „Opravdový mistrovský [...], který dosahuje výšky mozartovské [...], a které nás nutí mrzí, že Lucquois neměl také zanechat výraznou stopu v žánru hudebního dramatu“ .

„  Aria con violoncello obligátní  “ v B-plochý hlavní skládá kolem 1775 vyčnívá z tohoto tělesa, to je „  Se d'un amor tiranno  “ [G.557]. Tato árie, psaná pro soprán, koncertní violoncello a smyčcový orchestr se 2 hoboji a 2 rohy, se vyznačuje virtuozitou skloněného nástroje (Boccheriniho), která v určitých pasážích konkuruje expresivitě hlasu. Sekvence naplněná velkou intenzitou je převzata z dějství II, scény 6 dramatu Artaserse, když princezna Mandane hlásá svou nekompromisní lásku k Arbaceovi.

Villancicos al Nacimiento de N [UES] nitro seňor Jesu-Christo , Arie accademiche a Scena dell'Ines di Castro . Inés de Castro

Louis Picquot a Alfredo Boccherini y Calonje, které mylně považovali za svou labutí píseň , pochází Scéna od Inés de Castra [G.541] z měsíceDubna 1798. Skladba, známá prostřednictvím dvou rukopisů, Španělské národní knihovny a Pařížské konzervatoře, je napsána pro soprán a orchestr, včetně dvou hobojů, dvou rohů a fagotu. Toto dílo je pravděpodobně složeno tak, aby jej mohla interpretovat jedna z dcer hraběnky-vévodkyně z Benavente-Osuny nebo některá z pěveckých profesionálů, která často přednáší recitály v salonu vévodkyně. Skóre přijímá dobře vyvinutou strukturu kolem dvou recitativů , cavatiny a árie . Autor textu je nám neznámý.

Tragický příběh galicijského šlechtice , Inés de Castra , jehož láska k novorozenému králi Portugalska Don Pedrovi je u zrodu politických intrik, které končí jeho vraždou králem Alfonsem IV. , Inspiruje mnoho dramatických děl, včetně to Boccherini. První recitativ „  Felt, ferma, che fai?“  » Soustředí napjatý klid před příchodem vraha doñy Inés a předtuchu okamžité tragédie: jeho obavy z toho, co se stane s jeho dětmi, a jeho vůle vyměnit za ně svůj život. Úzkost a zoufalství mladé matky jsou vyjádřeny neustálou změnou tempa. Následující cavatina Es dur „  Gelido il cor mi sento  “ podtrhuje její měkký a hluboký zármutek a je okamžitě spojena s druhým recitativním „  Qual freddo e nero orrore  “ stejně strohé atmosféry. Konečný Aria, Allegretto non troppo v B byt hlavní „  Caro mio sposo, ah, Dove siei?  » Přináší očekávané dech na celé dílo. Pravděpodobně jedna z nejkrásnějších melodických linek pro Boccheriniho hlas. Jde o bohatou skladbu, která je přerušena krátkým recitativem „  Ma, con chi parlo?  » Představení nářku před začátkem druhé části recitativu, Allegro assai, které ukazuje zoufání Inés před neúprosným a bezprostředním koncem, který ho čeká.

Uspořádání a přepisy děl Boccheriniho

Stejně jako Bach , Mozart, abychom jmenovali jen ty nejslavnější, Boccheriniho díla zajímají jeho současníky i romantické a moderní hudebníky. Kromě slavného menuetu je zde i výběr nejreprezentativnějších transkripcí a uspořádání mezi jejich rozmanitostí.

Ze šesti kvartety Opus 26 [G.195-200] z roku 1778, jsou tam dva transkripty provedené na konci XVIII -tého  století „amatérského cembalisty, kteří si chtějí rozšířit svůj domovský adresář“ . Rukopisy jsou uchovávány v Drážďanech a svědčí o péči transkriptora o hudební text, názvech vět a náznakech výrazu. Jedná se o šest transkripcí pro dvě cembala [G.76] i transkripce pro cembalo (nebo piano-forte), housle, violu a violoncello [G.259].

Kromě toho existuje mnoho uspořádání Boccheriniho smyčcových kvartet pro různé kombinace. Nejslavnější, protože to neubírá na intimním duchu jeho práce, jsou ty, které pro dechová kvarteta (klarinet, flétnu, lesní roh a fagot) vyrobil Othon Vandenbroek . Jsou to většinou uspořádání různých pohybů kvarteta kombinovaných do jednoho.

Slavným případem škodlivého padělání je případ německého violoncellisty Friedricha Grützmachera (1832–1903) podle Boccheriniho koncertu pro violoncello a orchestr. Tento velmi oslabený „přepis“ - který Tortella dokonce označil za „lesk“ - činí dílo téměř nepoznatelným. Toto je violoncellový koncert B dur [G.482] . Německý violoncellista zahrnuje několik taktů dalšího koncertního hnutí, Andantino grazioso z [G.480]. Grützmacher je také autorem kadencí pro violoncellové koncerty Josepha Haydna a Boccheriniho, aranžmá sólových violoncellových suit Bacha a slavného menueta .

Všimněte si kuriózní práce Johanna Christopha Lauterbacha (1832–1918), vycvičeného houslisty, a Konzertmeistera v mnichovské a drážďanské konzervatoři , který se vydává za nejkrásnějším kvintetem, jaký kdy Boccherini napsal. Smyčcový kvintet C dur [G.378] je sestava různých skladeb. Koláž začíná Andante con moto z op. 42 n o  2 [G.349], po kterém následuje Menuet z op. 29 n o  2 [G.314] , s trio z op. 29 n o  6 [G.318] , po němž následuje Grave z op. 31 n o  1 [G.325], nakonec končí výbornému Rondo z op. 28 n O  4 [G.310]. To bylo vydáváno až v roce 1954 .

Ve stejném duchu, je Sinfonia divina v C moll byla zveřejněna v Berlíně v roce 1934 německý muzikolog Robert Sondheimer (1881-1956). Tento ideál symfonie se skládá z první a třetí operace: Allegro moderato , Andante Amoroso z symfonie v D moll op.37 n o  3 [G.517]  ; druhý pohyb Andante z symfonie v D hlavní op.35 n o  1 [G.509] a končí závěrečnou: Allegro ma non presto symfonie v na hlavní op.37 n O  4 [G.518] .

Blíže k nám, Luciano Berio přepsal v roce 1975 čtyři verze „  Ritirata notturna di Madrid  “ jejich superpozicí: „  Quattro versioni originali della„ Ritirata notturna di Madrid “sovrapposte e transcritte per orchestra  “ . Berio, drobnými úpravami, přináší zabarvení a barvy, perkuse , bubny a trubky v silném crescendu, než nechal hudbu v nočním tichu pomalu vymírat. Toto dílo je provizí určenou pro orchestr La Scala , která se hraje jako vernisáž .

Katalog Opus

Katalog opus , který Boccherini držel svůj život - přenáší Baillot a Picquot as stejně jako Alfredo Boccherini y Calonje - obsahuje 64 číslic, nebo pracuje . Ze svých publikovaných děl uvádí pouze svou komorní hudbu a symfonickou hudbu, s výjimkou Stabat Mater ve druhé verzi (1801). Důvod toho zůstává dodnes neznámý. Boccherini v rámci svého katalogu rozlišuje mezi svými velkými díly nebo opere grandi složenými z nejméně tří vět a svými malými díly nebo opere pikolou složenou pouze ze dvou vět . Toto pravidlo má však několik výjimek, jako je La Musica Notturna delle strade di Madrid nebo dokonce kvintet pro flétnu a smyčce opus 19 n o  6 D dur [G.430] „  Las Parejas  “, který zahrnuje její tři věty .

Gérardův katalog

Nejúplnější a nejlépe dokumentovanou katalogizací Boccheriniho děl je ta, kterou sestavil francouzský muzikolog Yves Gérard (narozen v roce 1932) a publikoval v roce 1969: Tematický, bibliografický a kritický katalog děl Luigiho Boccheriniho , Oxford University Press . Základ, na kterém je tento seznam postaven, je dvou typů: na jedné straně již existující katalogy vydané Louisem Picquotem v roce 1851 a Alfredo Boccherini y Calonje, jeho pravnuk, v roce 1879 (katalog Baillot č. Dosud ne identifikované v té době); na druhé straně výzkum prováděný v Evropě Gérardem v knihovnách, archivech, soukromých sbírkách  atd.

V prosinci 1956 kontaktovala baronka Germaine de Rothschild prostřednictvím ředitele pařížské konzervatoře Norberta Dufourcqa mladého studenta muzikologie ve věku 24 let Yvesa Gérarda. Ten mu nabízí spolupráci na dlouhodobém projektu díla lucquoiského hudebníka, který dosud zůstal ve stínu: Luigi Boccherini. Germaine de Rothschild, která je zcela financována z obrovských prostředků, které má tato rodina bankéřů k dispozici, se rozhodne věnovat tomuto duálnímu muzikologickému a biografickému podniku na radu Gregora Piatigorského , jejího zeťa a Piny Carmirelli , přítelkyní houslistky - jehož předmluva k katalogu mu vzdává poctu - oba velcí obdivovatelé italského skladatele. V roce 1962 publikoval Plon , Luigi Boccherini. Jeho život, jeho dílo předznamenal Norbert Dufourcq, poté přeložil do angličtiny Andreas Mayor v mírně přepracované verzi v roce 1965 Oxford University Press. První biografická fáze projektu Boccherinian končí.

O sedm let později, po intenzivních úkolech sběru, třídění, klasifikace a studia, které jsou podle slov Norberta Dufourcqa prováděny „metodou a skrupulí“ , byl monumentální tematický , bibliografický a kritický katalog Boccheriniho děl „Pod záštitou Germaine de Rothschild “se narodil, publikoval Oxford University Press, Londýn, v roce 1969 . Katalog téměř 715 stran sdružujících 580 děl je rozdělen do tří částí: komorní hudba , orchestrální a vokální hudba a doplněk, který informuje o posledních objevech (sonáty, tria, koncerty a symfonie) ze sbírky. Všechna díla jsou označena číslem, kterému předchází písmeno G a incipitem . Jsou zmíněny původní a ručně psané partitury i první vydání a jsou systematicky umístěny co nejvíce. Rukopisy objevené od vydání katalogu, které (zatím) nemají přidělení čísel, nesou G. deest (chybí). Práce Yvesa Gérarda, jednomyslně uznávaná muzikologickým světem, však není bez chyb, poznamenal kytarista a muzikolog Matanya Ophee ve své studii o Boccheriniho kytarových kvintetech některé z nich, přesto za přítomnosti dokumentů, které Gérard neměl v době, kdy. Katalog se velmi rychle stává užitečným pracovním nástrojem pro muzikology, umělce, knihkupce a vydavatele i pro knihovníky. Jeho tematické zařazení je obzvláště oceňováno, když je práce hudebníka, jako je Boccherini, komplikovaná a mnohonásobná, tím spíše, že různé publikace vydavatelů ve Francii nebo Rakousku nesou různá čísla pro stejná díla a zasévají semínka záměny. Kromě toho je tato prezentace, která byla vybrána pro katalogizaci Pleyel prací v roce 1977 podle Rita Benton a více nedávno pro ty z Gaetano Brunetti od Germán Labrador v roce 2005 . Připravuje se revize, jako je slavný katalog Mozartových děl , vydaný Köchelem v roce 1862 , s přihlédnutím k mnoha novým odkazům a identifikacím - koordinovaným Yvesem Gérardem (Gérard 2).

Uspořádání a přepisy podle Boccheriniho

V soupisu Gérardova katalogu je mnoho úprav a přepisů, jejichž hodnota zůstává při absenci rukopisů autogramů sporná. To muzikologickou práci neusnadňuje, zejména proto, že během občanské války ve Španělsku v roce 1936 bylo ztraceno mnoho rukopisů . Mezi úpravami a přepisy skladatelů jeho děl uveďme:

  • Symfonie C dur pro kytaru a orchestr [G.523] (1798-1799). Uspořádání kvintetového opusu 10 n o  4 [G.268] pro markýze de Benavent.
  • Dvanáct smyčcových kvintet pro dvě violy [G.379-390]. Přepis klavírních kvintet Opus 56 a Opus 57 (1797–1799). Fulvia Morabito, kterou dlouho držela v rukou Boccheriniová, ve svých nejnovějších studiích ukázala, že tři z nich [G.385-387] jsou ve skutečnosti dílem jistého žáka konzervatoře pana Garnaulta , velmi významného profesora " . Autorství ostatních transkripcí zbývá určit.
  • Osm kvintet [G.445-451, 453] (1798–1999), pro kytaru,  jsou ztraceny dvě housle, viola a violoncello - kvintety č . 8, 10, 11, 12, všechny seskupené pod G.452. Jedná se o přepisy Opus 56 a 57, jakož i díla různého původu pro markýze de Benavent.

Pochybné připisování

Yves Gérard ve svém katalogu odlišuje od autentických skladatelových děl pochybná a nesprávně přisuzovaná díla. Jak zdůrazňuje ve svém úvodu: „Pochybná díla se mohou po objevení rukopisu autogramiády nebo přesvědčivých historických důkazů samozřejmě ukázat jako nezvratně autentická a jednoho dne bude možné je popsat přesnějším termínem. Pokud je to možné, využili jsme písemné názory raných učenců; v některých případech jsme byli nuceni vyjádřit osobní úsudek “ . Z nich zmíníme zejména:

  • Šest fug pro dvě violoncella (nebo dva fagoty) [G.73].
  • Šest triů pro dvě housle a violoncello [G.119-124].
  • Šest triů pro dvě housle a violoncello [G.131-136].
  • Symfonie D dur pro malý orchestr (2 housle, viola, basa se 2 rohy ad lib. ) [G.500]. Dílo může být od Hermana-Françoise Delangeho (1715–1781).
  • Tři houslové koncerty [G.485-486] a [G.574].
  • Koncert pro flétnu a orchestr D dur [G.575].

Falešné přiřazení

Některá díla nesprávně přisuzována Boccherinimu podle terminologie používané v Gérardově katalogu:

  • Symfonie pro klavír-forte Es dur [G.21].
  • Dva duety pro dvě housle [G.69-70].
  • Šest duet pro dvě housle [G.72].
  • Smyčcový kvartet f moll [G.258].
  • Koncert pro flétnu a orchestr D dur [G.489]. Dílo je František Xaver Pokorný .
  • Dvě menuety pro orchestr [G.502]. Uspořádání Luigi Marescalchi (1745-1812).
  • Dvě sonáty pro dvě violoncella [G.571-572].
  • Sonáta pro sólové violoncello (a basu) D dur [G.580].

Rukopisný fond

Boccheriniho rukopisy se nacházejí hlavně v Paříži, Berlíně , Lucce a Madridu . V knihovně pařížské opery na BnF je uloženo 617 ručně nebo editovaných děl . Práce napsané pro Frederick William II jsou na Staatsbibliothek v Berlíně. Istituto Musicale de Lucca má pět funguje: kvartetů opus 2 [G.159-164] a 9. [G.171-176], druhá verze Stabat Mater [G.532] a dvou dalších vokálních děl, kantáty Confederazione dei Sabini con Roma [G.543] a Laudate pueri [G. deest ]. Kongresová knihovna ve Washingtonu má kvintety pro kytaru, housle, violu, violoncello G. 445-450.

Pocty a věnování

Hudební díla

Události

  • Arenas de San Pedro . Od roku 2008 pořádá obec Arenas ve spolupráci s Asociación Luigi Boccherini každoroční mezinárodní festival zaměřený na skladatele Lucquois, který se koná v květnu. Programy zahrnují koncerty, přednášky a mistrovské kurzy violoncella.
  • Lucca . V září od roku 2016 se v rodném městě skladatele koná „festival Boccherini“ . Ve spolupráci s Institutem a Centro Studi Luigi Boccherini a Asociación Luigi Boccherini pro vydání roku 2017 je tato událost zamýšlena „jako významný okamžik propagace velkého skladatele Lucquois“.
  • Postupim . V červnu 2014 se Musikfestspiele „Potsdam Sanssouci  “ hold jednomu z Frederick William II je skladatelů v sérii koncertů na téma Luigi Boccheriniho: von Lucca nach Madridu .

Dokumentární

Kino

Boccheriniho hudba se objevuje v téměř sedmdesáti filmech. Některá symbolická díla:

Toponym

Island Alexander I , v Antarktidě, má arkýř s názvem Boccherini .

Diskografie

Následující výběr je záměrně omezen. Podrobnější diskografii najdete v podrobných článcích seskupených společně na paletě prací ve spodní části článku.

Komorní hudba

  • Sonáty pro violoncello a basso continuo  :
    • Sonáta má Milanesi violoncello sólo a bas , [G.1-18, G.565, 565bis, 566, E-plochý hlavní, pozemní prstem,prostřední prst] - Luigi Puxeddu, cello, I Virtuosi della Rotonda  Federico Bracalante violoncello; Claudia Lapolla, housle (G.2); Francesco Lattuada, viola (G.18) (srpna 2007-Duben/červen 2008, 4CD Brilliant Classics 93784) ( OCLC 505534148 )  ;
    • Sonata a violoncello solo e basso , [G.2b, G.4, G.5, G.13, G.15, G.18] - Michal Kaňka, violoncello; Jaroslav Tůma, cembalo; Petr Hejný, violoncello (Červen 1998, Praga Digital PRD 250 147) ( OCLC 45257386 ) .
  • Sonáty pro cembalo (nebo pianoforte) a housle  :
    • Sei sonata di cembalo e violino obbligato Opera V [G.25-30], Emilio Moreno , housle; Jacques Ogg, cembalo (2000, Glossa GDC 920306) ( OCLC 163650705 ) .
    • Sonata per fortepiano con sprevádzamento di un violino [G.25-30], Franco Angeleri, pianoforte; Enrico Gatti , housle (Bologna,Dubna 1989, Tactus TC 740201) ( OCLC 906567691 ) .
  • Duety  :
    • Sei duetti per due violini op. 5 (op. 3) [G.56-61] - Marco Rogliano a Gianfranco Iannetta (Bologna,Červen 2000, Tactus TC 740204) ( OCLC 906567692 ) .
  • Řetězcová tria  :
    • Tria op. 34 , sv. I, (G.101-103), sv. II, (G.104-106) - La Ritirata  : Hiro Kurosaki, Lina Tur Bonet (housle), Josetxu Obregón (violoncello a umělecký směr) (Barcelona 26. - 28. března 2010 , Columna Música 1CM0258 a 1CM0275) ( OCLC 804774983 ) .
  • Smyčcový kvartet  :
    • Cuartetos op. 8 [G.165-170] - Artaria String Quartet, (2012, Columna Música 1CM0221)
    • Smyčcové kvartety, op. 15 n o  1 [G.177], op. 24 n o  6 [G.194], op. 39 [G.213], op. 64 n o  1 [G.248] - Petersen Quartet (1993, Capriccio 10 451/67 208, „Luigi Boccherini Edition“ Brilliant Classics)
  • Kvintety pro různé formace  :

Symfonická hudba

  • Sinfonie velký orchestr op. 37 n os  1, 3, 4 [G.515, 517, 518] (1786/87) - Academia Montis Regalis, dir. Luigi Mangiocavallo (1996, Opus 111 OPS 30-168).
  • Symphonies op. 35, 41 & 42 [G.519, G.513, G.508, G.520] - Akademie für Alte Musik Berlin (1997-2003, Harmonia Mundi HMA 1951597).
  • Fandango, Sinfonia a La Musica Notturna z Madridu - Le Concert des Nations , rež. Jordi Savall (2005, Alia Vox AV 9845).

Violoncellové koncerty

  • Violoncellové koncerty, předehra, oktet a sinfonie - Anner Bylsma, Tafelmusik, rež. Jeanne Lamon (15-17. září 1992, Sony KS 53 121 ) ( OCLC 29434534 )  ;
  • Koncerty pro violoncello G.480, G.483 - Ophélie Gaillard , violoncello; Společně Puccinella (ledna 2007, Ambrosia AM 126) ( OCLC 185707547 ) .

Vokální díla

  • Stabat Mater [G.532a] (asi 1781) - Agnès Mellon , soprán, Ensemble 415 , rež. Chiara Banchini (1992, Harmonia Mundi HM 901378)
  • La Confederazione dei Sabini con Roma [G.543] - Orchestra da camera Luigi Boccherini (Lucca, 1998, Bongiovanni, GB 2226-2)
  • La Clementina [G.540] - María Hinojosa (Clementina), Marta Rodrigo (Doña Damiana), Sonia de Munck (Narcisa), David Alegret (Don Urbano), La Compania del Principe Aranjuez, rež. Pablo Heras-Casado (23, 24 a25. června 2008, Musica Antigua Aranjuez MAA 008)

Přepisy, ujednání

  • Šest kvartet pro cembalo nebo klavír, housle, violu a basu povinné [G.259] - La Real Cámara, rež. Emilio Moreno (2011, Glossa GCD 920312).
  • Quartetti op. 26 (1778) per due pianoforti [G.76] - Anna Clemente a Susanna Piolanti, klavíry (2012, Tactus TC740209).
  • Sonáty pro violoncello a basso continuo [G.1, 4-6, 10 a 13] (úprava pro violoncello a klavír Alfredo Piatti), Fedor Amosov a Jen-Ru Sun, (2010, Naxos 8,572368).
  • Kvarteta pro dechový orchestr [G.262 / 1, G.262 / 2, G.262 / 3] a [G.263 / 1, G.263 / 2, G.263 / 3] (uspořádání Othon Vandenbroek ), Ens . Konsorcium Classicum ( Orfeo C322941A).

Dokumentární zdroje

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Moderní hudební vydání

  • Pina Carmirelli (ed.), Le opere complete di Luigi Boccherini , Řím, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 1970-1985 (Neúplné vydání).
  • Aldo Pais (ed.), Edizione critica delle opere di Luigi Boccherini , Padova, Guglielmo Zanibon, 1983-91 (Neúplné vydání).
  • Antonio de Almeida (ed.), Luigi Boccherini: Sämtliche Sinfonie , Vídeň, Musikverlag Doblinger, kol.  "Hudební diletto", 1977-2005.
  • (en + it + de) Christian Speck ( dir. ), Luigi Boccherini, Opera omnia (italské národní vydání) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, 2005-.Dokument použitý k napsání článku

Bibliografie

  • (it + es) Luigi Boccherini , Remigio Coli (poznámky) a Marco Mangani (úvod) ( překlad  Germán Labrador), Epistolario , Asociación Luigi Boccherini (Madrid); Sant Cugat: Arpegio, kol.  "Tempo de Minuetto" ( n O  6),2011, 225  s. ( ISBN  978-84-938261-8-5 , OCLC  821029239 ). Kniha použitá k napsání článku
První životopisci
  • Louis Picquot , Oznámení o životě a díle Luigiho Boccheriniho, následovaný katalogizací všech jeho prací, publikovaných i nepublikovaných , Paříž, Philipp (= Camille Prilipp ),1851, 135  s. ( OCLC  6996585 , číst online ). Kniha použitá k napsání článku
    • přepracovaný : Georges de Saint-Foix a Louis Picquot , Boccherini: poznámky a nové dokumenty a Oznámení o životě a díle Luigiho Boccheriniho , Paříž, Librairie Musicale R. Legouix,1930, 203  s. ( OCLC  2901630 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Domenico Agostino Cerù , Cenni intorno alla Vita e le Opere di Luigi Boccherini letti alla R. Accademia de 'Filomati nella tornata del 18 aprile 1864 da DA Cerù , Lucca, Tipografia Fratelli Cheli, coll.  "Pubblicati dalla Società del Quartetto Instituita in Lucca",1864.
  • François-Joseph Fétis , Univerzální biografie hudebníků a obecná bibliografie hudby. [let. 1] , Paříž, Firmin-Didot, 1866–1868, 522  s. ( OCLC  614247299 , číst online ) , s.  451-458. Kniha použitá k napsání článku
  • es) Alfredo Boccherini y Calonje a Gonzalo Pérez Morales ( pref.  Jaime Tortella), rodinný Boccherini: Luis Boccherini, apuntes biográficos y catálogo. Vida od Luise Boccheriniho , Asociación Luigi Boccherini (Madrid); Sant Cugat: Arpegio, kol.  "Tempo de Minuetto" ( n O  4),2010, XXXIII + 166  s. ( ISBN  978-84-938261-0-9 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Arnaldo Bonaventura , Boccherini , Milán-Řím, Treves, Treves-Treccani-Tumminelli, kol.  "I grandi musicisti italiani e stranieri (collezione diretta da Carlo Gatti )",1931, 218  s. ( OCLC  265245051 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (ru) Lev Ginzburg, Luigi Boccherini , Moskva ,1931.
  • Germaine de Rothschild , Luigi Boccherini. Jeho život, jeho práce , Paříž, Plon ,1962, 190  s. ( OCLC  423512480 ). Kniha použitá k napsání článku
Moderní díla
  • (it) Luigi Della Croce , Il divino Boccherini: Vita. Fungovat. Epistolario , Padova, G. Zanibon,1988, 330  s. ( ISBN  8886642296 , OCLC  21480582 ). Kniha použitá k napsání článku
  • Marc Vignal , Joseph Haydn , Paříž, Fayard ,1988, 1534  s. ( ISBN  2-213-01677-1 , OCLC  19242507 ). Kniha použitá k napsání článku
  • es) Ramón Barce , Boccherini v Madridu (Primeros años: 1768-1779) , Madrid, Instituto de Estudios Madrileños Europeos v Madridu,1992, 56  s.Dokument použitý k napsání článku
  • es) Ugo Biagioni , Boccherini , Madrid, Istituto Italiano di Cultura,1993, 238  s. ( ISBN  9788460087342 ). Kniha použitá k napsání článku
  • Malou Haine, 400 dopisů od hudebníků Královskému muzeu v Mariemontu v Lutychu, Éditions Mardaga , kol.  "Hudba, muzikologie",1995, 596  s. ( ISBN  2870095783 , OCLC  35666301 , číst online ) , s.  107–110. Kniha použitá k napsání článku
  • (es) Jaime Tortella , Luigi Boccherini y el Banco de San Carlos: un aspecto inedito , Madrid, Editorial Tecnos,1998, 204  s. ( ISBN  9788430932504 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (es) Jaime Tortella ( pref.  Yves Gérard ), Boccherini, italské italské en la España ilustrada , Madrid, Sociedad Española de Musicología, kol.  "Sección C, Estudios" ( n o  8)2002, 534  s. ( ISBN  8486878802 , OCLC  52514815 ). Kniha použitá k napsání článkuDisertační práce byla původně představena v Barceloně v roce 1999.
  • (nl) Ignace Bossuyt , Luigi Boccherini: 1743-1805 , Louvain , Davidsfonds ,2002, 70  s. ( ISBN  90-5826201-4 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Remigio Coli , Luigi Boccherini, la vita e le opere , Lucca, Maria Pacini Fazzi,2005, 286  s. ( ISBN  88-7246-679-2 , OCLC  61665129 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Marco Mangani , Luigi Boccherini , Palermo, L'epos, kol.  "The amoroso canto" ( n o  3),2005, 301  str. ( ISBN  88-8302-289-0 , OCLC  63212512 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Marcella Bertuccelli-Papi (ed.), (Collective) ( transl.  Arianna Bartoli), Luigi Boccherini. Lucchese musicista alla corte di Madrid , Lucca, Libreria Musicale Italiana,2009, 184  s. ( ISBN  8870965538 , OCLC  318632164 )
  • (de) Babette Kaiserkern , Luigi Boccherini, Leben und Werk: Musica amorosa , Weimar, Weimarer Verlagsgesellschaft,2014, 268  s. ( ISBN  3737402132 , OCLC  882905352 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (en) Rudolf Rasch (ed.) , Understanding Boccherini's Manuscripts , Cambridge Scholars Publishing,2014, 258  s. ( ISBN  9781443859202 , OCLC  877038703 ). Kniha použitá k napsání článku
Studie
  • (de) Georg Thouret , katalog Musiksammlung der auf der im Königlichen Hausbibliothek Schlosse zu Berlín , Lipsko, Breitkopf Verlag ( repr.  Georg Olms Verlag, 1983) ( 1 st  ed. 1895), 355  str. ( číst online ). Kniha použitá k napsání článku
  • (es) Emilio Cotarelo y Mori , Orígenes y establecimiento de la ópera en España hasta 1800 , Madrid, Tip. de la Revista de arch., bibl., y museos,1917, 458  s. ( OCLC  10292840 , číst online ). Kniha použitá k napsání článku
  • (en) Yves Gérard , Tematický, bibliografický a kritický katalog děl Luigiho Boccheriniho , Londýn, Oxford University Press ,1969, 716  s. ( číst online ). Kniha použitá k napsání článku
  • ( fr ) Rita Benton , Ignace Pleyel. Tematický katalog jeho skladeb , New York, Pendragon Press,1977, 512  s. ( ISBN  978-0918728043 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Luigi Della Croce , Le 33 Sinfonie di Boccherini: Guida e analisi critica , Turín, Eda, kol.  "Collana Realta musicali",1979, 251  s. ( OCLC  5774842 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (en) Matanya Ophee , Kytarová kvinteta Luigiho Boccheriniho: Nové důkazy, ke kterým se poprvé přidává spolehlivá biografie Françoise de Fossy, jeho portrét a kontrolní seznam jeho známých skladeb , Boston, Editions Orphée,devatenáct osmdesát jedna, 87  s. ( ISBN  0936186062 , OCLC  8954207 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (de) Christian Speck , Boccherinis Streichquartette: Studien zur Kompositionsweise und zur gattungsgeschichtlichen Stellung , Mnichov, Fink, kol.  "Studien zur Musik" ( n o  7),1987. Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Carolyn Gianturco , Luigi Boccherini, La confederazione dei Sabini con Roma , Lucca, S. Marco Litotipo, kol.  "Accademia Lucchese di Scienze, Lettere ed Arti." Studi e Testi „( n o  XLV)1997, 223  s.
  • (en) Elisabeth Le Guin , Boccheriniho tělo: Esej z karnální muzikologie , Londýn, New York, Toronto, University of California Press ,2005, 374  s. ( ISBN  0520930622 , číst online ). Kniha použitá k napsání článku
  • (es) Germán Labrador , Gaetano Brunetti (1744-1798), Catálogo crítico, temático y cronológico , Madrid, Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM),2005, 495  s. Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Carlo Bellora , Filippo Manfredi. La biografia e opera strumentale , Varese, Zecchini,2009, 118  s. ( ISBN  978-88-87203-79-0 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (en) Terry King , Gregor Piatigorsky: život a kariéra virtuózního violoncellisty , Jeffersona, Severní Karolíně, McFarland & Co,2010, 368  s. ( ISBN  978-0786446353 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it + en + es) Marco Mangani , Germán Labrador a Matteo Giuggioli (eds.) , Le Sinfonie di Luigi Boccherini: Contesti, fonti, analisi , Florencie, Leo S. Olschki Editore, kol.  "Historiae Musicae Cultores" ( n o  135),2019, 296  s. ( ISBN  978-8822266200 ). Kniha použitá k napsání článku
Články
  • (en) Yves Gérard, „  Luigi Boccherini a Madame Sophie Gail  “ , The Consort , sv.  XXIV,1967, str.  294-309 ( OCLC  799566576 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Speciale Amadeus  : Luigi Boccherini od roku 1743 do roku 1805, dodatek n o  5 (54) Amadeus Music MonthlyKvěten 1994.
  • (to) Kolektivní: Luigi Boccherini v na Aldila, Rivista di Storia della tanatología Istituto Storico Lucchese , Rok III, 1997 n o  2 Dokument použitý k napsání článku.
  • (en) Christian Speck , The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Boccherini, (Ridolfo) Luigi , London, Macmillan , (edited by stanley sadie) second edition, 29 vols. 2001, 25 000  s. ( ISBN  9780195170672 ) , str.  749-764. Kniha použitá k napsání článku
  • Joel-Marie Fauquet , "Boccherini, Luigi" ve slovníku hudby ve Francii v XIX th století , Fayard ,2003, xviii-1406  str. ( ISBN  2-213-59316-7 , OCLC  936927646 , upozornění BnF n o  FRBNF39052242 ) , s.  153.
  • (es) Jaime Tortella ( dir. ), „  Bicentenario dossier on the muerte of Luigi Boccherini  “ , Rivista Italiana di Musicologia , Madrid, sv.  27, n O  22004, str.  605-812
  • (en) Christian Speck, „  Boccherini jako violoncellista a jeho hudba pro violoncello  “ , Early Music , roč.  23,2005, str.  191–210.
  • (es) Marco Mangani, Elisabeth Le Guin a Jaime Tortella (ed.) ( pref.  JA Boccherini), Luigi Boccherini: Estudio sobre fuentes, recepción e historiografía , Madrid, Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina,2006 Dokument použitý k napsání článku
  • Boccheriniho studie:
    • (de + it + en) Speck Christian (ed.) , Boccherini Studies (kolektivní) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, kol.  "Boccherini studie" ( n o  1),2007, 350  s. ( ISBN  978-88-8109-461-5 ). Kniha použitá k napsání článku
    • (de + it + en) Speck Christian (ed.) , Boccherini Studies (kolektivní) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, kol.  "Boccherini studie" ( n o  2),2009, 236  s. ( ISBN  978-88-8109-465-3 , OCLC  836954228 ). Kniha použitá k napsání článku
    • (de + it + en) Speck Christian (ed.) , Boccherini Studies (kolektivní) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, kol.  "Boccherini studie" ( n o  3),2011, 296  s. ( ISBN  978-88-8109-475-2 , OCLC  765809799 ). Kniha použitá k napsání článku
    • (de + it + en + fr) Speck Christian (ed.) , Boccherini Studies: New Evidence (kolektivní) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, kol.  "Boccherini studie" ( n O  4),2014, 388  s. ( ISBN  978-88-8109-486-8 ). Kniha použitá k napsání článku
    • (de + it + en + fr) Speck Christian (ed.) , Boccherini Studies (kolektivní) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, kol.  "Boccherini studie" ( n o  5),2017, 480  s. ( ISBN  978-88-8109-504-9 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (it) Carmela Bongiovanni, „  Luigi Boccherini a Genova (1765, 1767): novità e precisazioni  “ , Rivista Italiana di Musicologia , Florencie, sv.  61, n o  1,2008, str.  65 ( ISSN  0035-6867 , číst online ). Kniha použitá k napsání článku
  • es) Jaime Tortella (ředitel) , Luigi Boccherini: Diccionario de Términos, Lugares y Personas , Madrid, Asociación Luigi Boccherini, kol.  "Tempo di Minuetto" ( n o  3),2008, 484  s. ( ISBN  84-612-6846-6 , OCLC  731149670 , číst online [PDF] ). Kniha použitá k napsání článku
  • Alessandro Dozio, „  Hudba Luigiho Boccheriniho: nádhera a utrpení vzácného díla  “, Musical Revue de Suisse Romande , Lausanne, sv.  63, n O  4,prosince 2010( ISSN  0035-3744 , číst online ). Kniha použitá k napsání článku
Obecné práce Romány
  • Fernando Amorin , Les Mémoires de L. Boccherini: virtuózní violoncellista, biografie , Paříž, Édilivre SA , kol.  " Srdeční mrtvice ",2007, 298  s. ( ISBN  2353351190 , OCLC  470780064 ). Kniha použitá k napsání článku
  • (es) Antonio Cavanillas de Blas , Luigi Boccherini, vida de un genio , Madrid , redakční verbum,2015, 226  s.
  • (nl) Bastiaan van der Werf , De twijfel van Luigi Boccherini: het kleurrijke leven van een 18. eeuwse musicus , Brave New Books,2016, 202  s.
  • es) Francisco Delgado Montero , Boccherini en España: La vida de un músico italiano bajo el reinado de Carlos III , Sevilla , Caligrama,2017, 152  s.
Mládí
  • (en) Vanessa Huet , Luigi Boccherini: mistr hudebník , Montreal , Éditions Québec-International,1989, 29  s.Mikrokniha vydaná Rogerem Huetem.
  • (it) Carla Nolledi , Avvicinarsi a Luigi Boccherini [přibližující se Luigi Boccherini] (pref. Marco Mangani, obr . Pier Luigi Puccini) , Lucca, Pacini Fazzi, kol.  "Operate per ragazzi",2011, 51  s. ( ISBN  886550045X , OCLC  799556710 ). Kniha použitá k napsání článku
Diskografické poznámky
  •  Eckart Sellheim  (piano-forte) , „Boccherini, Field, Schobert, Klavierkonzerte“,  s.  15 ,  Fribourg , DHM CDC 7 47527 2,  1986  ( OCLC 16259580 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Verena Weibel-Trachsler (překlad Dominique Schweizer), „Sinfonia, dva violoncellové koncerty, Serenade“,  s.  7 ,  Pully , Claves Records CLF 8713-9,  1987  ( OCLC 173207037 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Christian Speck (překlad Sylvie Gomez), „L. Boccherini, Complete Symphonies Vol. 5 ”,  s.  34–49 , Německo, CPO 999 175–2,  1990  ( OCLC 179803504 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Yves Gérard, „Luigi Boccherini, Three Quintetti věnovaný opusu 57 francouzského národa“,  s.  2-5 ,  Flaine , Astrée Auvidis E 8721,  1992 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Christian Speck (překlad Sophie Liwszyc), „L. Boccherini, Complete Symphonies Vol. 1 ”,  str.  34–49 , Německo, CPO 999 084-2,  1993 .Dokument použitý k napsání článku
  •  Emilio Moreno  (viola)  (překlad Claudia Ramírez), „Boccherini, smyčcový kvintet se dvěma violami / avec deux viola (G 391, G 395 a 397)“,  s.  2-4 , Arles,  Harmonia Mundi  HM 1951 402, 1993. Dokument použitý k napsání článku
  •  Emilio Moreno  (viola)  (překlad Claudia Ramírez), „Boccherini, smyčcové sextety (G 454, G 455 a 458)“,  s.  1-4 , Arles, Harmonia Mundi HM 901478,  1994 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Christian Speck (překlad Sophie Liwszyc), „Quartets op. 33 / Revoluční salonek “,  s. 33  13 , CPO 999 206-2, únor / červen 1994  ( OCLC 811333840 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Emilio Moreno  (housle) , „  La bona notte , tři tria (G.102, G.93, G.98) - La Real Cámara“, Barcelona,  Glossa  GCD 920301, 1994. Dokument použitý k napsání článku
  •  Angelo Chiarle (překlad Isabella Montersino), „Sinfonie a Grande Orchestra opus 37“,  s.  13 , Paříž, Opus 111 OPS 30-168,  1996  ( OCLC 658662359 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Emilio Moreno  (viola)  (překlad Nicole Gaffiat), „Kvintety s kontrabasem op. 39“,  s.  2-3 , Arles, Harmonia Mundi HM 901334, 1996. Dokument použitý k napsání článku
  •  Denis Verroust, „Flétnové kvintety, G.437-442“,  s.  18-20 , Paříž,  Sony Classical  SK 62679,  1997  ( OCLC 37756881 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Emilio Moreno (překlad Pierre Mamou), „L. Boccherini, Quintetos con guitarra (G 451 a G 448) - La Guitarra Española sv. 5 ”,  s.  21 , Madrid,  Glossa  GCD 920305,  2000 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Mariateresa Dellaborra (překlad Michel van Goethem), „Luigi Boccherini, Sei Duetti per due violini op. 5 (1769)“,  s.  5-8 , Bologna, Tactus TC 740204,  2001 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Marco Mangani, „Boccherini, kvintety pro flétnu, op. 19 ”,  str.  8–10 , London,  Hyperion  CDA67646,  2008  ( číst online ) . Dokument použitý k napsání článku
  • (en)  Anna Bulycheva (trad. Patricia Donegan), „Luigi Boccherini. Instrumentální hudba “,  str.  10 ,  Moskva , Caro Mitis CM0012010,  2010 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Marc Vanscheeuwijck, „Divertimenti op. 16 obj. Já “,  str.  9 , Accent ACC 24245,  2011  ( OCLC 801773782 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Christian Speck, „L. Boccherini, La musica notturna delle strade di Madrid, Cuarteto Casals  “,  str.  4–5 , Arles, Harmonia Mundi HMC 902092,  2011 . Dokument použitý k napsání článku
  •  Richard Lawrence (v překladu Marianne Fernée-Lidon), „Boccherini. Symphonies (G. 503, 508, 515) “,  s.  21 , London, Chandos CHAN 10604,  2010  ( OCLC 811454238 ) . Dokument použitý k napsání článku
  •  Luigi Puxeddu  (violoncello) , „Complete Cello Sonatas“,  s.  4-5 , Nizozemsko, Brilliant Classics BC 93784,  2014 . Dokument použitý k napsání článku
  • (en)  Adela Presas, „Arias & Escenas: Luigi Boccherini (1743–1805) Gaetano Brunetti (1744–1798)“,  s.  11 , Seville, Lindoro NL-3030,  2015 . Dokument použitý k napsání článku
  • (en)  Ignace Bossuyt , „Luigi Boccherini - Arie da Concerto“,  s. 2  8-13 , Bruges, Evil Penguin Records Classic EPRC 0023,  2017 . Dokument použitý k napsání článku
  • (it)  Herbert Handt  (dirigent) , „Luigi Boccherini, Gioas Re di Giuda“,  s.  1 , Bologna, Bongiovanni GB 2253542, 2017  ( číst online ) . Dokument použitý k napsání článku

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Dítě mužského pohlaví zemřelo v dětství před ním.
  2. viz příslušné záznamy, které jsou jim vyhrazeny.
  3. Právě pro pár Viganò Boccherini složil mimo jiné Balletto spagnolo [G.526].
  4. Ne 1757, jak se předpokládalo před rokem 1988.
  5. Který si vypůjčuje téma z Corelliho Sonáty en Trio opus 1 n o  10 .
  6. Zde je bombastický text dopisu: „Luigi Boccherini se klaní s nejhlubší úctou a se vší pokorou odhaluje: že poté, co dokončil studia v Římě a byl dvakrát povolán do Vídně, byl postupně povolán ke všem voličům dvory Impéria, kde si užíval největší shovívavost pro violoncellová vystoupení. Vzhledem k tomu, že v tomto městě není nikdo, kdo hraje na zmíněný nástroj, a je povinen, aby se při každém obřadu obracel na cizince, vzhledem k jeho touze usadit se ve své vlasti a umět dát své skromné ​​schopnosti do služeb jeho uctívaného Prince, povzbudil se, aby se představil Jejich Excelence, Velkolepým občanům a mimořádně vynikající Radě, aby ho prosil, aby byl dost dobrý na to, aby mu pomohl získat čestné živobytí tím, že ho přiznal k jednomu z hudebníků Kaple Jejich Excelence. . V naději  atd. (28. srpna 1761). "
  7. Tato nepřítomnost přesně odpovídá Mozartově první návštěvě soudu. Před šesti lety.
  8. Nardini se vrátil z Brunswicku v květnu 1766.
  9. Podrobnosti tohoto výcviku známe díky Cambiniho pozdnímu svědectví.
  10. Citujme také současníka Boccheriniho, houslistu Luigiho Borghiho .
  11. Ačkoli cvičí v Paříži, JB. Venier byl benátského původu . "  Publikováno v Paříži Venierem jako op. 1, v dubnu 1767  ” , Gallica (konzultováno 22. října 2014 )
  12. S vědomím mnoha zmatků a padělání vydavatel Breitkopf v Lipsku vedl každoroční rejstřík publikací, který je nyní neocenitelný pro přidělování děl vydaných pod různými jmény.
  13. JP. Duport byl poté, co byl sólistou opery v roce 1772, violoncellovým mistrem pruského krále, od roku 1774, a v období, kdy pro něj Boccherini dodával díla, v letech 1786 až 1797. Mezi nimi byly kvintety za dvě violoncella, která hraje s královským žákem.
  14. Vydavatel Vanier vydal v roce 1758 sbírku symfonií složených z děl Stamitze, Franze-Xavera Richtera , Wagenseila a Karla Kohauta s názvem La Melodia germanica .
  15. Anne Louise Brillon de Jouy (1744–1824) byla jednou z prvních, která pro tento nový nástroj, který byl tehdy pianoforte, vytvořila dynamické indikace. Byla přítelem Benjamina Franklina umístěného v Paříži v letech 1777 až 1785. Přezdíval jí La Brillante .
  16. Když byly tyto sonáty zveřejněny v únoru 1769, byly odkazy na pianoforte nahrazeny odkazy na cembalo a indikace nuancí a dynamiky byly upraveny pro tento tehdy ještě populární nástroj. „  Publisher by Venier  “ , on Gallica (accessed 22. října 2014 )
  17. Clementina Pelliccia (1749–1785), římská sopranistka, dcera Antonia Pelliccie a Marie Luisy Hartzové. Zpívá se svou sestrou Marií Teresou, velkou časovou divou, jako druhá sopranistka v „  Compañía de los Reales Sitos  “ , když se Boccherini na konci zimy 1767–1768 rozhodne opustit Paříž a odcestovat do Španělska. Společnost sídlí na zámku Boadillo del Monte poblíž Madridu, primárního bydliště kojence.
  18. Celý název: Almeria, Drama serio per musica da reppresentarsi nel nuovo teatro del Real Sitio di Aranjuez la primavera dell'anno 1768 / [hudební drama uváděné v novém divadle královského místa Aranjuez na jaře roku 1768]. V Madridu nella Stamperia Real de la Gazeta .
  19. 1 reálný by se rovnal přibližně 3 eurům.
  20. Yves Gérard upřesňuje, že dílo zůstalo v té době bez povšimnutí a že až do roku 1865 ve Francii se fascinace tímto výtažkem rozšířila do celého světa, což symbolizuje dílo skladatele, jakkoli málo hraného, evokujícího starou staromódní a zmizelý svět, staromódní svět Ancien Régime . Libreto pro Biondi Quintets op. 25 n o  1, 4 & 6, menuet op. 11 n o  5 (Virgin).
  21. se zobrazí v 1 prvním  pohybu kvintet op. 10 n o  6 [G.270] a 2 e  pohyb op symfonie. 41 [G.519].
  22. Jeho název kvintetu Della disgrazia (G.308) inspirovaný anekdotou je moderním přírůstkem, který se nahrávkami systematicky nezabývá. Viz text na straně 15 Tullyho Pottera v libretu doprovázejícím záznam Boccherini Quintets vol.3 od Quintetta Boccheriniho , štítek Testament SBT1245, 2002.
  23. Olías del Rey , Talavera de la Reina , Torrijos , Velada a Cadalso de los Vidrios .
  24. Hudebník udělal hodně pro vydavatele Artaria, který vydává ne méně než 400 partitur J. Haydna.
  25. Hudební aktivita Artaria začala v roce 1778.
  26. Benavente-Osuna odešel z Madridu do Paříže na konci roku 1798, což může vysvětlovat vysychání zdroje příjmů.
  27. Překlad zajišťuje Jeanne Segré.
  28. Román Fernanda Amorina mu dokonce dává měsíční příjem 8 000  EUR .
  29. Články shromážděné ve studiích Boccherini vydaných Christianem Speckem, publikováno 5 svazků.
  30. Jejich interpretace Boccheriniho kvintetů byla publikována pod značkou Testament , 2002. Viz texty Tullyho Pottera v brožurách doprovázejících tři disky.
  31. Opus 10, 11, 13, 18, 20, 25, 27 a 28 jsou aktuálně k dispozici.
  32. První violoncello, Luigi Puxeddu, zůstává nezměněno. Název tohoto instrumentálního souboru je od slavného kostela Santa Maria del Soccorso v Rovigo . Opus 29 byl vydán v únoru 2015.
  33. Radioboccherini.net je distribuován platformou Radionomy. Viz Externí odkazy .
  34. Text je podobný dřívějšímu článku z roku 1829. Viz Miguel Angel Marin.
  35. Cenné papíry v držení Boccheriniho v Národní bance San Carlos nesou jméno Sr Dn Luys Boccherini .
  36. Hudební zhlédnutí španělského textu, jako je libreto La Clementina, to dokazuje.
  37. Benátčan jako Casanova cestující ve Španělsku (1768) se velmi rychle seznámil s blízkou latinskou kulturou.
  38. Boccheriniho závěť reprodukována v Della Croce 1988 , s.  278 nese podpis don Luis Boccherini .
  39. Zdůrazňujeme.
  40. V Biblioteca Palatina v Parmě je vlastnoruční autogram těchto sonát (paní Borbone 121 1/2).
  41. Toto izolované hnutí skončilo naroubováním na kvintet C dur [G.453] a celému dílu dalo název: „  La Ritirata di Madrid  “ .
  42. Jedná se o šest Sextetů za tři housle, violu a dvě violoncella (L.267-272), která byla zveřejněna v Paříži Venier v roce 1776 jako Opera Prima .
  43. Gaspar Barli, hobojista a Fagotista narodil ve Florencii v druhé polovině XVIII -tého  století, se usadil v Madridu v roce 1780 a úzce podílel na organizované hudební činnost u soudu Karla IV , kdy Prince. Od roku 1783 vstoupil do soukromého orchestru vévodů z Benavente-Osuny, pravděpodobně prostřednictvím Boccheriniho, s nímž byl přítel. Zemřel v roce 1826.
  44. S výjimkou však pátého Es dur [G.435], který má tři, přičemž posledním pohybem je opakování prvního následovaného krátkou codou.
  45. Výrazy, které Alessandro Dozio použil k popisu Boccheriniho hudby pro smyčce, by se, až na několik výjimek, mohly vztahovat i na smyčce a flétnu: „[...] tak časté hraní šerosvitu hlavních a vedlejších módů; výrazná chuť míchání zabarvení a akordů, jako by to byla paleta barev; použití luku jako skutečného zvukového štětce, který vtiskne strunám různé nuance […] “ .
  46. Autogram rukopisu uchovávaný na BnF má název šest „  Divertimenti per due violini, flauto obbligato, viola, due violoncelli, e basso di ripieno.“  „ Poslední čtyři slova přeškrtl Boccherini. Zveřejnění v Paříži v La Chevardière v roce 1775.
  47. Stejný rukopis nese následující zmínky od Boccheriniho: „  Avvertimento: la parte del contrabasso non è obbligata, di modo che se si stampano queste sonata senza la medesima, non fa nissuna mancanza.  "
  48. půdy , je (1752) a C WV 341 (1763).
  49. Mozart by se o Boccheriniho koncertu dozvěděl prostřednictvím svého přítele Thomase Linleyho mladšího, který přišel studovat housle v Itálii pod vedením Nardiniho. Manfredi, také žák Nardiniho, by tento koncert ukázal Linleymu a Mozart by ho slyšel hrát ten druhý (odtud jeho vlastní koncert z roku 1775). Alfred Einstein ve své biografii také uvádí tuto scénu. Yves Gérard však trvá na tom, že nikdo nebyl schopen poskytnout významné důkazy o přesnosti této epizody.
  50. Poznámky L. Delly Croce týkající se smyčcového kvarteta op. 32 n o  6 by se v této epizodě mohlo vztahovat i na hoboj: „  Doloroso e rinchiuso in se stesso, andante in the minor è basato sulla„ formula della morte “(la quarta discendente per moto cromatico) usata in tutto il Settecento soprattutto nella musica sacra e nell'opera seria  “ .
  51. „Luigi Boccherini. Instrumental music “pro ruský label Caro Mitis orchestru Pratum integrum.
  52. Fagot lze nahradit hobojem.
  53. Brzy 51 th  minuta, když dorazil na dezert dauphin a Dauphine Francie vidět dostat hraběnka de Noailles, lady společník Marie Antoinetty jim řeknete „vydávání hraběnky de Provence [ sic ]“ . Pět instrumentalistů formace smyčcového kvinteta se dvěma violoncelly hrajícími v pozadí poté přestanou s veškerou hudbou a vstávají na konci této sekvence.

Originální nabídky

  1. "  Ridolfo Luigi figlio di Leopoldo di Antonio Boccherini di Lucca e di Maria Santa figlia di Domenico Prosperi di Lucca sua moglie, nato a dì 19 detto a ruda 10 v Lucce v Parrocchia di San Salvatore. Fu battezzato a dì 22 detto dal sotto Curato. Porovnat Nobile Signore Scipione Moriconi di Pollonia a Commare la Nobile Signora Caterina moglie del Nobil Signore ... Ortucci [ sic ] di Lucca  ” .
  2. „  Je jednou z největších hráček na cembale v Evropě ... je zde považována za nejlepší umělkyni na piano forte ... K této paní patří mnoho slavných skladatelů z Itálie a Německa, kteří bydleli ve Francii čas, věnovali svá díla; kromě toho jsou to Schobert a Bocherini.  "
  3. "  Alcuna cosa poteva farmi tanto piacere, signatář Boccherini, che di ricevere delle sue composizione slab sue proprie mani; e dal momento che ho cominciato ad eseguirmene della sua istromentale, ella sola mi dà una piena sodisfazione, ed ogni giorno gioisco di cuesto piacere. Voglio credere che il suo piacere per la composizione non sarà già al suo fine, e che potiamo anzi sperare di vedere ancor qualche cosa di nuovo: gli sarò in cuesto caso molto grato di farmene parte. Intanto accette, signor Boccherini, questa scatola d'oro, per un ricordo di mia parte ed una marca di stima che ho per i suoi talenti in un'arte che differo particolarmente; e siate persuaso della considerazione colla quale sono, signor Boccherini.  "
  4. "  Noi, Federico Guglielmo, za la grazia di Dio princip reale ereditario di Prusko, ereditario presontivo della corona, avendo reconosciutto gli eminenti musicali talenti del signor Luigi Boccherini, perciò ci ha spintocordare la presente patente, il titolo di compositore della colos .  "
  5. „  Boccharini, který vedl a předsedal koncertům vévodkyně z Ossuny, a který byl Pachecovi jako zvláštní laskavost pomalý, byl s největší opovržením a zděšením svědkem těchto nejoriginálnějších odchylek od všech zavedených hudebních pravidel. Řekl mi hlasitým šeptem: „Pokud budeš tancovat a budou hrát tak směšně, nikdy nebudu schopen vnést do našeho hudebního světa slušný styl, což jsem si lichotil, byl jsem na tom samém. Co vás má? Je to ďábel? Kdo by mohl předpokládat, že by rozumná bytost, Angličan všech ostatních, povzbudila tyto zaryté barbary v takových absurditách. Je tu chromatický výkřik! Je tu pasáž! Slyšeli jsme o okrádání času; toto vraždí to. Co! Znovu! Proč, to je horší než křečovitý škytavka nebo poslední chrastění v krku umírajícího zločince. Dej mi přednost tureckým vytím; nejsou tak vtíraví a drzí. “ Když jsme tedy řekli, že odjel polosériovým krokem, a tančili jsme dál se zdvojnásobenou radostí a radostí.  "
  6. "  so bene che la musica è fatta per parlare al cuore dell'uomo ed a questo m'ingegno di arrivare se posso: la Musica senza affetti, e passione, è bezvýznamný;" da qui nasce, che nulla ottiene il compositore senza gl'escutori.  "
  7. „  […] Náklad, který žádný aceptó por žádný separarse de España donde tanto tiempo llevaba residiendo, y á la que consideraba ya como su país natal.  "
  8. „  Zdá se pravděpodobnější, že skladatel, ve velmi křehkém zdraví a nyní bez podpory v zemi postižené politickou a ekonomickou krizí, měl nápad znovu apelovat na zahraničního mecenáše, jehož laskavost zažil před několika lety .  "
  9. „  Italové jsou příliš nedbalí a Němci příliš komplikovaní ; v takové míře se zdá, že hudba, pokud můžu riskovat myšlenku, hraje Itálcům a pracuje Němcům. Italové jsou možná jediní lidé na světě, kteří se mohou milostně pohrávat, protože Němci mají pouze moc učinit radost i práci.  "
  10. „  ... i když v současné době píše málo, možná poskytl umělcům na smyčcových nástrojích a milovníkům hudby vynikající skladby, než jakýkoli mistr současného věku, kromě Haydna. Jeho styl je zároveň odvážný, mistrovský a elegantní. V jeho dílech, ve všech stylech a ve skutečné genialitě nástrojů, pro které píše, jsou pohyby, které ho řadí na nejvyšší místo mezi největšími mistry, kteří kdy psali pro housle nebo violoncello. Možná neexistuje žádná instrumentální hudba chytřejší, elegantnější a příjemnější než jeho kvinteta: ve které se vynalézavost, ladnost, modulace a dobrý vkus konspirují, aby byly, pokud jsou dobře provedeny, lahůdkou pro ty nejjemnější posluchače a kritické soudce hudební skladba.  " .
  11. (It) „  Gabriele D'Annunzio,„ Il Piacere “(1889), s. 1 201, on wikisource  ” , on it.wikisource.org (přístup 26. října 2014 )
  12. "  […] Spero mi faranno un favore che io stimerò moltissimo: ed è che se alcuno di Lorsignori (come è probabile) conoscesse il signor Giuseppe Haidn, scrittore da me e da tutti apprezzato al maggior segno, gli offra i miei rispetti dicendoli che sono uno dei suoi più appassionati stimulatori e ammiratori insieme del suo genio e musicali Componimenti, of 'quali qui si fa tutto qui apprezzo che in rigor di giustizia si meritano […].  "
  13. „  […] unico unico nell'ambito della produzione strumentale settecentesca […]  “ .
  14. „  [...] il ritorno dell'Andante sostenuto introduttivo prima del finale renda in realtà un tutto unico la sinfonia  “ .
  15. "  [...] Boccherini non intende assolutamente la ripetizione conclusiva di parte del primo movimento přijde un espediente meccanico, e tantomeno přijde un Comodo mezzo za risparmiare Lavoro: La ripetizione è una Sorpresa per l'ascoltatore, forse la più impensabile [...]  " .
  16. "  Essendovi, který je Eccellente hoboj, Musico di Camera del Re, chiamato pan Gaspar Barli, di questi al piu di una dolcezza straordinaria, ricava dal suo istromento suoni acutissimi, rari, e di vlastnosti Him; di questi suoni ho usato ne i Notturni a stromenti a vento [...].  "
  17. „  […] katalog vokální hudby obras je tan značný como el de las instrumentální […].  "
  18. „  Pochybná díla se samozřejmě nakonec mohou objevit díky objevu rukopisu autogramiády nebo nezvratných historických důkazů jako nepochybně autentická, nebo může být jednoho dne možné je popsat nějakým přesnějším výrazem. Kdykoli je to možné, využili jsme písemných názorů dřívějších scolarů; v některých případech jsme byli povinni vyjádřit osobní úsudek.  "

Reference

  1. Biagioni 1993 , s.  35.
  2. Coli 2005 , s.  13.
  3. Tortella 2008 , článek „Boccherini (rodina)“ .
  4. Bonaventura 1931 , str.  9.
  5. Rothschild 1962 , str.  3.
  6. Tortella 2008 , článek „Buia (via)“ .
  7. Speck 1993 , str.  34.
  8. Grove 2001 .
  9. Speck 1993 , str.  36.
  10. Coli 2005 .
  11. Kaiserkern 2014 .
  12. Tortella 2008 .
  13. „Pokusil jsem se zaznamenat jedinečné pocity, které dlužím Mirře , baletu Salvatora Vigana. Dnes večer jsem ho viděl znovu už osmý nebo desátý a stále jsem velmi dojatý. [...] Shakespearova nejlepší tragédie nemá na mě poloviční účinek než balet Viganò. Je to geniální muž, který si vezme své umění s sebou a kterému se ve Francii nic podobá. » Stendhal , Řím, Neapol a Florencie (1826) , roč.  1, Paříž, É. Šampion, kol.  "Complete Stendhal works",1919, 516  s. ( OCLC  6177380 , upozornění BnF n o  FRBNF30992499 , číst online ) , s.  97.
  14. Speck 1993 , str.  35.
  15. Tortella 2008 , článek „Giovanni Battista Costanzi“ .
  16. Tortella 2008 , článek „Giacomo Puccini“ .
  17. Speck 1993 , str.  37.
  18. Massin 1985 , str.  477.
  19. Gérard 1969 , str.  78.
  20. Rasch 2014 , s.  4.
  21.  Marco Mangini (překlad Sarah Bourdais), „L. Boccherini, Sei Quartetti per Archi op. 2 (AleaEnsemble) “,  str.  16 , Stradivarius STR 33758, 2006 . Tento disk se ve Francii vyznačoval Choc du Monde de la Musique a Diapason d'or .
  22. Bonaventura 1931 , str.  13, 32.
  23. Rothschild 1962 , str.  14–15.
  24. Boccherini 2011 , s.  4.
  25. Speck 1993 , s.  38.
  26. (in) Giorgio Pestelli , The Age of Mozart and Beethoven , Cambridge University Press,1984, 323  s. ( ISBN  0521241499 , číst online ) , s.  32.
  27. Rothschild 1962 , str.  17.
  28. Speck 1993 , str.  39.
  29. Bongiovanni 2008 .
  30. Coli 2005 , str.  55.
  31. Speck 2017 , str.  212.
  32. Gérard 1969 , str.  555.
  33. Speck 1993 , s.  49.
  34. Gérard 1969 , str.  602–603.
  35. Coli 2005 , s.  64.
  36. Coli 2005 , s.  52–53.
  37. Bellora 2009 , s.  55.
  38. Giuseppe Maria Cambini, Nová teoretická a praktická metoda pro housle (Paříž: Naderman, c. 1795–1803; faksimile, dotisk Ženevy, Minkoff, 1972), str.  22 .
  39. Le Guin 2005 , str.  321.
  40. (in) Enrico Careri, Francesco Geminiani (1687-1762) , Oxford, Clarendon Press,1993, XI-300  str. ( ISBN  0198163002 , OCLC  0-19-816300-2 , oznámení BnF n o  FRBNF35614794 , online prezentace ).
  41. Daniel Roche , Francouzi a starý režim , t.  II, Paříž, Armand Colin ,1984, 392  s..
  42. Tortella 2008 , článek „Francie“ .
  43. Gérard 1969 , str.  88.
  44. Speck 1993 , lze jej nalézt v integrálním CPO., P.  12 (vol.8).
  45. Le Guin 2005 , str.  52.
  46. Coli 2005 , s.  68.
  47. Tortella 2008 , článek „Bagge“ .
  48. Rothschild 1962 , str.  33.
  49. Tortella 2008 , článek „Petit de Bachaumont, Louis“ .
  50. Gérard 1969 , str.  34.
  51. Rasch 2014 , s.  3.
  52. Tortella 2008 , článek „Brillon de Jouy“ .
  53. Christine de Pas , paní Brillon de Jouy a její salon: Hudebník osvícenství , Paříž, Éditions du Petit Page,2014.
  54. (in) Charles Burney , Hudební turné Dr. Nurneyho v Evropě (sv. 1) , Londýn, T. Becket and Co.1771, 396  s. ( OCLC  642297940 , číst online ) , s.  42-43, Francouzský překlad: Hudební cesta v Evropě osvícenství , Paříž, Flammarion, 1992, s.  78 .
  55. Yves Gérard (2000), záznamová brožura BNL, str.  3 .
  56. Gérard 1969 , str.  33.
  57. Gérard 1969 , str.  549-550.
  58. Coli 2005 , s.  72.
  59.  Michael Stegemann (překlad Thomas Christl), „L. Boccherini, Sinfonien I“,  s.  17 , Kolín nad Rýnem, Capriccio 10 457, 1993.
  60. Saint-Foix 1930 , str.  58.
  61. Rothschild 1962 , str.  38.
  62. Biagioni 1993 , s.  76.
  63. Le Guin 2005 , str.  55.
  64. Tortella 2008 , článek „Fuentes, hrabě z“ .
  65. Speck 1993 , s.  40.
  66. Tortella 2008 , článek „  Compañía de los Reales Sitos  “ .
  67. Tortella 2008 , článek „Pelliccia Clementina“ .
  68. Cotarelo 1917 , s.  193–194.
  69. Cotarelo 1917 , s.  193–194 (poznámka 1).
  70. Gérard 1969 , str.  630-631.
  71. Giacomo Casanova , Monografie , t.  III (1763–1774), Paříž, Gallimard,1960, 1374  s. ( ISBN  207011712X , OCLC  847557991 , číst online ) , kap.  127 : „Skladba této opery mě donutila seznámit se s herečkami, první byl Říman jménem Pelliccia, který nebyl ani krásný, ani ošklivý, trochu mžoural a byl průměrný. Měla mladší sestru, která byla opravdu krásná, nemluvě o tom, že je krásná. […] Večeřeli jsme s ní, jejím manželem, sestrou, slavnými prvními houslemi [Boccherini], které si ji vzaly za nějaký čas […] “
  72. (It) Remigio Coli, „  Casanova incontra Boccherini: i primi anni del musicista in Spagna (1768-1771)  “ , Nuova Rivista Musicale Italiana , sv.  Ročník 27, n o  4,1993, str.  557–561 ( OCLC  882888308 ).
  73. Gérard 1969 , str.  98.
  74. Saint-Foix 1930 , str.  13 (poznámka).
  75. Speck 2017 , s.  47-63.
  76. Tortella 2008 , článek „Boccherini, Josef Mariano“ .
  77. Coli 2005 , s.  87.
  78. Tortella 2008 , článek „Písmo (rodina)“ .
  79. Michael Stegemann, libreto pro String kvinteta záznamu [G.280, 326, 393, 401] - Petersen Quartett a Ulrich Knrzer, 2 nd  viola; Guido Schiefen, 2 e  cello (15. – 17. Prosince 1992 Capriccio 10 452 ) ( OCLC 937052663 a 704919139 ) , s.  10 .
  80. Gérard 1969 , str.  575-576.
  81. Gérard 1969 , str.  307.
  82. Speck 2017 , s.  58.
  83. Tortella 2008 , s.  417.
  84. Henri Castil-Blaze , "  Alexandre Boucher, známý virtuos  ", Revue de Paris , Paris, n o  10,Květen 1845( číst online , konzultováno 27. ledna 2018 ).
  85. Saint-Foix 1930 , str.  64–65.
  86. Rothschild 1962 , str.  45–46.
  87. Coli 2005 , s.  103–104.
  88. Boccherinienfamilia 2010 , s.  18-19.
  89. Nolledi 2011 , s.  40.
  90. Gérard 1969 , str.  346.
  91. Le Guin 2005 , str.  291.
  92. Speck 1993 , s.  41.
  93. Coli 2005 , s.  116 a 120.
  94. Tortella 2008 , článek „Mosquera, Palác La“ .
  95. Della Croce 1988 , kap. 10, „  Apogeo del quartetto: op. 32  ” , str.  127–140.
  96. Della Croce 1988 , kap. 9, „  Apogeo del quintetto: op. 29  ” , s.  113–126.
  97. Coli 2005 , s.  117.
  98. Gérard 1969 , str.  621-623.
  99. Gérard 1969 , str.  623.
  100. Boccherinienfamilia 2010 , s.  32-33.
  101. Massin 1985 , str.  558.
  102. Tortella 2008 , článek „Haydn, Franz Joseph“ .
  103. Gérard 1969 , str.  115.
  104. Tortella 2008 , článek „Goya, Francisco de“ .
  105. Sarah Carr-Gomm, Francisco de Goya (1746-1828) , Londýn, Parkstone International,2000( ISBN  1859952933 ) , str.  22.
  106. Coli 2005 , s.  124-125, 242.
  107. Tortella 2002 , s.  185-190.
  108. Boccherinienfamilia 2010 , s.  67.
  109. (es) Francisco Vázquez García, El Infante Don Luis Antonio de Borbón y Farnesio , Ávila, Institución „Gran Duque de Alba“ de la Excma. Provincial Diputación de Ávila,1990, 483  s.
  110. „  Boccherini, kvintety op. 25  ” , Gallica (přístup k 15. listopadu 2014 ) .
  111. Rasch 2014 .
  112. Gérard 1969 , str.  543.
  113. Gérard 1969 , str.  339.
  114. Thouret 1895 , str.  23–32.
  115. Tortella 2008 , článek „Friedrich Wilhelm II (Prusko)“ .
  116. Boccherinienfamilia 2010 , s.  21.
  117. Rothschild 1962 , str.  54–55.
  118. Boccherini 2011 , s.  155.
  119. Kaiserkern 2014 , s.  157.
  120. Boccheriniho 2011 , str.  156.
  121. Rothschild 1962 , str.  59.
  122. Kaiserkern 2014 , s.  168.
  123. Speck 1993 , 29 kvartetů, 47 kvintetů, 5 sextetů, 2 oktety., P.  10 (svazek 8).
  124. Tortella 2008 , článek „Banco Nacional de San Carlos“ .
  125. Tortella 2008 , článek „Phelipe, Joseph“ .
  126. Tortella 1998 .
  127. Rothschild 1962 , str.  61.
  128. Coli 2005 , s.  152.
  129. (es + it) Miguel Angel Marin , La zarzuela Clementina, Clementina di Luigi Boccherini; Maria Grazia Profeti (ed.) , Florence, Alinea Editrice, kol.  "Traduzione" ( n O  4),2003, 245  s. ( ISBN  8881257807 , OCLC  244788486 ) , s.  15-36.
  130. (in) Juan Pablo Fernández-Cortés , „  ¿Qué quita a lo ušlechtilé airecito maja? Národní a genderové identity v zarzuela Clementina (1786) od Luigiho Boccheriniho a Ramóna de la Cruz  “ , Early Music , roč.  40, n O  22012, str.  223-236 ( OCLC  884698920 , číst online )
  131. Gérard 1969 , str.  628.
  132. Rothschild 1962 , str.  64.
  133. (en + it + de) Miguel Ángel Marín , Luigi Boccherini. Clementina [G.540], Opera omnia (Edizione Nazionale Italiana) , Bologna, Ut Orpheus Edizioni, str.  XIII-XIX.
  134. Speck 1993 , s.  12 (svazek 7).
  135. Speck 1993 , s.  14 (svazek 7).
  136. Tortella 2008 , článek „Porreti, Maria Pilar Joaquina“ .
  137. Rothschild 1962 , str.  66.
  138. Coli 2005 , s.  166-168.
  139. Tortella 2008 , článek „Pacheco“ .
  140. Rothschild 1962 , str.  66–67.
  141. (in) William Beckford , Itálie; se Sketches of Spain and Portugal, vol . II , London, Richard Bentley,1834, 380  s. ( číst online ) , s.  333–334.
  142. Toto období, které trvá jen deset let, je označeno historiografickým termínem Neprůhledné desetiletí a poprvé se objevilo v Tortelle 2002 , neposkytuje žádný životopisný dokument týkající se Boccheriniho.
  143. Speck 2009 , článek Fulvie Morabito, La lettera di Breslau di Luigi Boccherini: evidenze peritali sulla „non identità di mano“ , s.  117–187.
  144. Speck 2011 , článek „  Der Autor des angeblichen Boccherini-Briefes aus Breslau ist Abbé Bastiani  “ , s.  1–16.
  145. Gérard 1969 , str.  594-595.
  146. Coli 2005 , s.  209–210.
  147. Tortella 2008 , článek „Benavent, markýz z“ .
  148. Coli 2005 , s.  167.
  149. Speck 2017 , str.  346–347.
  150. Rothschild 1962 , str.  71–72.
  151. Boccherini 2011 , s.  157.
  152. Kaiserkern 2014 , s.  174–175.
  153. Rothschild 1962 , str.  72–73.
  154. Boccherini 2011 , s.  12.
  155. Kaiserkern 2014 , s.  176.
  156. Tortella 2008 , článek „Benavente-Osuna, hraběcí vévodové z“ .
  157. Rothschild 1962 , str.  83.
  158. Coli 2005 , s.  216.
  159. Boccherini 2011 .
  160. Tortella 2008 , článek „Dopisy“ .
  161. Coli 2005 , s.  192.
  162. Coli 2005 , s.  193.
  163. Coli 2005 , s.  198.
  164. Speck 2017 , s.  346.
  165. Saint-Foix 1930 , str.  189–190.
  166. Rothschild 1962 , str.  150–151.
  167. Della Croce 1988 , str.  266.
  168. Boccherini 2011 , s.  95.
  169. Rothschild 1962 , str.  145.
  170. Della Croce 1988 , str.  263.
  171. Boccheriniho 2011 , str.  81.
  172. Rothschild 1962 , str.  87.
  173. Della Croce 1988 , str.  274–275.
  174. Boccherini 2011 , s.  117–118.
  175. Coli 2005 , s.  204.
  176. Tortella 2008 , článek „Rode, Pierre“ .
  177. Tortella 2008 , článek „Alexandre-Jean Boucher“ .
  178. Saint-Foix 1930 , str.  93–94.
  179. Rothschild 1962 , str.  85–86.
  180. Coli 2005 , s.  200–201.
  181. Rothschild 1962 , str.  87–88.
  182. Boccherinienfamilia 2010 , s.  25.
  183. Rothschild 1962 , str.  89.
  184. Gérard 1969 , str.  615.
  185. Tortella 2008 , článek „Gail, Sophie“ .
  186. Saint-Foix 1930 , str.  70–71.
  187. Rothschild 1962 , str.  92.
  188. Gérard 1967 , str.  294–309.
  189. Gérard 1969 , str.  611.
  190. Gérard 1967 , str.  307.
  191. Gérard 1969 , str.  266.
  192. Rasch 2014 , s.  26.
  193. Viz Miguel Angel Marin ve Speck 2007 , str.  285.
  194. Tortella 2008 , článek „Svědectví“ .
  195. Tortella 2002 .
  196. Amorin 2007 .
  197. Della Croce 1988 , str.  231: „  Sono due quartetti (op. 64 n o  1 e n o  2) che, nelle intenzioni dell'autore, avrebbero devuto essere i primi di una nuova serie di sei.  " .
  198. Gérard 1969 , str.  271.
  199. Rothschild 1962 , str.  77–82.
  200. Boccherini 2011 , s.  89–93.
  201. Speck 1993 , s.  46.
  202. Tři záznamy zaznamenané na violoncellu Stradivarius, mezi červencem 1987 a únorem 1988, provedl Vladislav Czarnecki, EBS 6058.
  203. Stále na stejném nástroji z roku 1709, s Anthony Spiri (cembalo a kladivo), Alois Posch (kontrabas - velmi zajímavá možnost, kterou najdeme na disku B. Cocseta v Alpha ), Stefan Johannes Bleicher (varhany). Zaznamenáno v dubnu 1988, lednu a březnu 1989, EBS 6011.
  204. Údaj o libretu disku EBS Contos.
  205. Tortella 2008 , článek „Lucca“ .
  206. Tortella 2008 , článek „Fillungo“ .
  207. (it) Antonio P. Torresi (editoval), Il „Dizionario Faini“. Repertorio biografico di pittori, scultori, grafici, architetti e restauratori toscani del primo Novecento , Ferrara, Liberty House, 1997, str.  102–103, 218–219 .
  208. Tortella 2008 , článek „San Francesco, farnost“ .
  209. (in) Rosalba Ciranni a Gino Fornaciari, „  Ergonomická patologie Luigiho Boccheriniho  “ , Lancet , sv.  360, n O  9359,21/28 prosince 2002, str.  2090 ( ISSN  0140-6736 , číst online )
  210. Životopisnou aktualizaci, která se ho týká, jakož i jeho vztahu k Boccheriniho hudbě, viz: Rudolf Rasch, A Note on Louis Picquot (1804-1870), Boccherini's First Biographer , in Speck 2014 , str.  331–348.
  211. Tortella 2008 , článek „Katalog“ .
  212. Jaime Tortella (vyd.) , Asociación Luigi Boccherini-10 años de actividad (2003-2013) , Asociación Luigi Boccherini (Madrid); Sant Cugat: Arpegio,2013, 178  s. ( ISBN  84-15798-075 , OCLC  870133894 )a Externí odkazy.
  213. Toto je třetí kritické vydání tohoto rozsahu po nedokončených vydáních Piny Carmirelli a Alda Païse. Po téměř třiceti letech dosáhne projekt svého cíle na konci 30. let 20. století vydáním svých 45 svazků , z nichž pět se již objevilo. Viz http://www.luigiboccherini.com/contents.php (přístup k 16. srpnu 2015).
  214. (fr + en + it) Daphné du Barry , Bronze and Beauty , Maria Pacini Fazzi,2008, 213  s. ( ISBN  88-7246-8566 , OCLC  635923606 ) , s.  20-21
  215. HMV DB 3056-58. Opětovné vydání (například) na disku Naxos 8.110305.
  216. Columbia DX944 / 5. Záznam 26. - 27. července 1939. Reissue Dutton CDRP 9257.
  217. Dozio 2010 , s.  20.
  218. Ve své kolektivní práci napsal Pierre Baillot , Vasseur, Catel a Baudiot tento velkolepý odstavec: „Skladatel, proniknutý svým námětem, rozšiřuje nebo zužuje své myšlenky ve víceméně velkém kruhu; jako Mozart vstává do nebe, aby prosil o milosrdného boha za mrtvé v Soudný den: jako Haydn objímá celé stvoření letmým pohledem, maluje genialitu člověka vycházejícího z božství nebo přivedeného zpět na Zemi, on prezentuje, jako Gluck , obraz vášní, které nás agitují na scéně světa, nebo nakonec zvolí méně rozsáhlé divadlo a obrátí se k sobě, jako Boccherini, snaží se nám připomenout naši primitivní nevinu. » Pierre Baillot, Émile Vasseur, Charles-Simon Catel , Charles-Nicolas Baudiot , Metoda violoncellového a basového doprovodu , 1804, s.  6 .
  219. Tortella 2008 , článek „Jacques Féréol Mazas“ .
  220. Ludwig Finscher , libreto ze záznamu Six String Quartets op. 32 [G.201-206], Quartetto Esterházy: Jaap Schröder a Alda Stuurop, housle; Wiel Peeters, viola; Wouter Moeller, violoncello (říjen 1976, 2CD Teldec 4509-95988-2) ( OCLC 981359985 ) , s.  11 .
  221. (in) Charles Burney , Současný stav hudby v Německu, Nizozemsku a Spojených provinciích: Nyní Journal of Tour Through These Countries, Undertaken to Collect Materials for a General History of Music , Vol.  2, Londýn, T. Becket, Robson & G. Robinson, 2 th ed. corrigée, 1775 ( OCLC  800551882 , číst online ) , s.  343-344Francouzský překlad: Hudební cesta v osvícenské Evropě , Paříž, Flammarion, 1992.
  222. (in) Charles Burney , A General history of music: from the Earliest Ages to the Present period (1789) , New York, Harcourt, Brace and Company,1935( číst online )
  223. Král 2010 , s.  200.
  224. Tortella 2008 , článek „Piatigorsky, Gregor“ .
  225. Fetis 1866 , str.  454-455.
  226. Speck 2007 , s.  293.
  227. Gabriele d ' Annunzio (  z italštiny přeložil Georges Hérelle), L'Enfant de volupté (1889) [„  Il Piacere  “], Paříž, Calmann-Lévy ,1893, 417  str. ( OCLC  224641449 , číst online ) , s.  158.
  228. Fetis 1866 , str.  455.
  229. Dozio 2010 .
  230. Rosen 1978 , s.  337.
  231. Fauquet 2003 , s.  153.
  232. Toto je pasáž z tajemství Mémoires ... od Louise Petita Bachaumonta , citovaného Rothschildem 1962 , str.  33. Termín je přesně „kyselý“  ; prokluz zjevně kvůli překladu. Rothschild na další stránce upřesňuje, že Bachaumontovy vzpomínky „jsou spíše zdiskreditovány, protože špatná víra autora a jeho nepřesnosti jsou dobře známy“ .
  233. (en + fr + it + de)  William Littler (překlad Mariette Müller), "L. Boccherini, violoncellové koncerty, Sinfonia (Tafelmusik, J. Lamon)",  s.  8 , Německo,  DHM  RD 77867, 1988.
  234. Alexandre Choron a François-Joseph-Marie Fayolle , historický slovník hudebníků: umělců a amatérů, mrtvých nebo živých, kteří se vyznamenali v jakékoli části hudby a příbuzných umění ... Předchází jim „Souhrn historie hudby , Paříž, Valade, 1810/1811, 470  s. ( OCLC  9144579 ) „  Přečtěte si výňatek online  “ na adrese epub.library.ucla.edu (přístup k 24. říjnu 2014 )
  235. Speck 2007 , str.  289 (poznámka).
  236. Jean-Baptiste Cartier (1765–1841), student Viotti a doprovod Marie-Antoinette do roku 1789. V opeře působil až do svého jmenování na konzervatoř v roce 1828.
  237. Jean-Baptiste Cartier , Umění houslí nebo Divize škol vybraných v italských, francouzských a německých sonátách: předchází souhrn zásad pro tento nástroj ... Druhé vydání, revidováno a opraveno , Paříž,1798, 335  s. ( OCLC  559448821 , číst online [PDF] )
  238. Vignal 1988 , s.  245.
  239. Boccherini 2011 , s.  17.
  240. Tortella 2008 , článek „Haydn“ .
  241. Rothschild 1962 , str.  52.
  242. Speck 1987 , str.  185.
  243. Le Guin 2005 , str.  254.
  244. Boccherini 2011 , s.  159.
  245. Marc Vignal , Muzio Clementi , Fayard / Mirare, Paříž, 2003, s.  7  : „Na konci XVIII tého  století a počátku XIX th  století, tři hlavní italští skladatelé oddali v podstatě, na rozdíl od většiny svých krajanů, k instrumentální hudbě: violoncellistou Luigi Boccheriniho, pianista Muzio Clementi a houslisty Giovanni Battista Viotti. Čtvrtý, Luigi Cherubini, se vyznamenal v opeře a poté v náboženské oblasti […]. Všichni čtyři žili a pracovali mimo svou rodnou zemi. "
  246. (es) Jaime Tortella, Luigi Boccherini y el Banco de San Carlos , Editorial Tecnos, Madrid, 1998.
  247. Viz Casanova, Historie mého života , svazek III, Bib. de la Pléiade, Paříž, 2015.
  248. Speck 2011 , s.  17–138.
  249. Speck 2017 , s.  47–48.
  250. Tortella 2008 , článek „Madera“ .
  251. Massin 1985 , str.  975.
  252. Della Croce 1988 , str.  280. Houslista a skladatel narozený v Burgosu , je součástí španělské Cappella Reale . Od něj známe rukopisnou symfonii (Drážďany) a 6 smyčcových kvartet doporučených Boccherinim a publikovaných Pleyelem v roce 1798.
  253. Tortella 2008 , s.  33–34.
  254. Boccherini 2011 , bylo by to spíše o tomto skladateli narozeném v Lisabonu v roce 1744. V roce 1793 získal místo v madrilénském Realu Colegio de Niños Cantores a zemřel v Madridu v roce 1817., s.  82–83.
  255. Della Croce 1988 , str.  262.
  256. Rothschild 1962 , str.  146–147.
  257. Boccherini 2011 , s.  82–83.
  258. Šest smyčcových kvartet opus 1 pod názvem: „  Seis quartetos a dos violones, viola i violoncelo dedicados al Exmo.“ Sr. Duque de Alba por su musico de camara D. Manuel Canales  “ . Věnován XII. Vévodovi z Alby, D. Fernando de Silva y Alvarez de Toledo .
  259. [ číst online: Mémoires str. 392 ] na archive.org.
  260. Bibliothèque de la Pléiade, svazek 3, 2015, s.  449 .
  261. Moreno 1993 , str.  4.
  262. Gérard 1969 , str.  387.
  263. Tortella 2008 , s.  201, at entry „  Forma cíclica  “  : „  El término forma cíclica označuje opakované použití hudebního materiálu escuchado en otro movimiento.  "
  264. „  […] la častá presenza di trasmigrazioni - entro diversi movimenti di un'opera - di materiale tematico o di interi blocchi fraseologici o formali […].  » Viz shrnutí příspěvku Alessandra Mastropietra, str.  15 , in Boccherini e la "forma ciclica" come processo narrativo "singolativo-multiplo" [PDF] během první mezinárodní konference Luigi Boccherini, která se konala v Lucce ve dnech 1. - 3. prosince 2011 (konzultováno 15. března 2015).
  265. James Webster poznamenat, že cyklická forma se objeví dvakrát symfonie Haydn  symfonií n Ø  31 a n Ø  46. Viz Webster, James, Haydnovy „Sbohem“ symfonie a představa klasického stylu: Přímý složení a cyklického integrace v jeho instrumentálním Music , Cambridge Studies in Theory and Analysis, Cambridge University Press, Cambridge 1991, str.  186 a 267. Citováno v Tortella 2008 , str.  147.
  266. (It) Marco Mangani, Tipologia delle forme cicliche nella musica di Boccheini , www.boccherini.it, coll.  "Codice 602 Nuova serie, Rivista dell‚Istituto Superiore di Studi Musicali" Luigi Boccherini ""( n o  1),2010, 96  s. ( číst online [PDF] ) , str.  58–72
  267. Tortella 2008 , s.  203, u záznamu „  Forma cíclica  “  : „  Era una técnica que posteriores compositores utilizarían frecuentemente [...] pero Boccherini había sido pionero.  " .
  268. Mangani 2005 , s.  232: „  […] Boccherini con le forme cicliche, delle quali si potřebbe forse senza esagerazione to definovat vynálezce.  "
  269. Churgin: Sammartini a Boccherini: Kontinuita a změna v italské instrumentální tradici klasického období , s.  171–191 ve F. Degrada a L. Finscher (ed.) Luigi Boccherini e la musica strumentale dei maestri italiani v Europa tra Sette e Ottocento , Atti del convegno internazionale di studi, Siena, 29-31 luglio 1993, Chigiana, XLIII, Nuova serie n o  23 ° C.
  270. Mangani 2005 , str.  123.
  271. Mangani 2010 , str.  58–72.
  272. Mangani 2005 , s.  233: „  […] il minuetto ripropone nelle voci inferiori lo stesso motivo che era servito da contrappunto al tema princip nel primo movimento.  "
  273. Mangani 2005 , s.  233: „  Nel quintetto op. 56/1, al finishes del "trio" un piccolo passagio di connecto zavést ripresa del minuetto: ascoltatore avverte la parentela tra quel fremmento melodico e il princip del primo movimento […].  "
  274. Mangani 2005 , s.  233.
  275. Saint-Foix 1930 , str.  22.
  276. Mangani 2010 , str.  59.
  277. Lawrence v roce 2010 , „Finále začíná pomalým úvodem, který neočekávaně končí kadencí, je- li hlavní, dominantní dominantní. […] Allegro assai […] sestává z přesného obálku druhé části první věty, která začíná E dur. Další charakteristikou Boccheriniho stylu je opakování materiálu slyšeného v dřívějším hnutí. » , P.  21.
  278. Adolf Ehrentraud, „  Ignaz Joseph Pleyel: Občan světa z Dolního Rakouska  “ [PDF] , na pleyel.at , str.  1.
  279. Della Croce 1988 , str.  265.
  280. Rothschild 1962 , str.  149.
  281. Boccherini 2011 , s.  86.
  282. Gérard 1969 , str.  8.
  283. Coli 2005 , s.  75.
  284. Puxeddu 2014 , s.  4–5.
  285. Gérard 1969 , str.  3–24.
  286. Gérard 1969 , str.  18, 22 a 651–652.
  287. Gérard 1969 , str.  4.
  288. Tortella 2008 , článek „Robert Bremner“ .
  289. François Lesure, ed., Querelle des Gluckistes et Piccinnistes . Geneva, Minkoff, 1984. sv. II, s. 476-7.
  290. Rudolf Rasch (ed.), 6 sonát opus 5 pro klávesnici a housle - předmluva , Bologna, Ut Orpheus, kol.  "Boccherini Opera Omnia" ( n o  XXX)2009, 356  s. ( ISBN  978-88-8109-464-6 , ISMN  979-0-2153-1613-3 , online prezentace ) , s.  IX..
  291. Stručný životopis Pedra Anselma Marchala: srov. Rasch 2011 , s.  IX.
  292. Mangani 2006 , s.  105–106.
  293. Speck 2009 , s.  147-148.
  294. Boccherini 2011 , s.  28-29, 162.
  295. Gérard 1969 , str.  56.
  296. Dellaborra 2001 , str.  7.
  297. Speck 2009 , s.  23–112.
  298. Coli 2005 , s.  91.
  299. Bellora 2009 , s.  51–52.
  300. Gérard 1969 , str.  64.
  301. Moreno 1994a , str.  26.
  302. Rudolf Rasch (ed.), 6 trios opus 1 - předmluva , Bologna, Ut Orpheus, kol.  "Boccherini Opera Omnia" ( n o  XXVII.I)2011, 184  s. ( ISBN  978-88-8109-485-1 , ISMN  979-0-2153-2224-0 , online prezentace ) , s.  IX.
  303. Rasch 2011 , s.  IX-X.
  304. Complete Works , sv.  6: Hudba , Lefèvre,1839, 755  s. ( číst online ).
  305. (De) Christian Speck, Boccherinis Streichquartette. Studien zur Kompositionsweise und zur gattungsgeschichtlichen Stellung , Mnichov, Fink 1987 (Studien zur Musik, 7).
  306. (De) Christian Speck, Boccherinis "preußische" Quartet , in: Atti del Convegno di studi Luigi Boccherini (1743-1805) nel bicentenario della scomparsa. Fermo Conservatorio "GB Pergolesi" 22. - 23. listopadu 2005, Fermo: Centro Stampa Comunale, 2006, s.  49–74 .
  307. Gérard 1969 , str.  174.
  308. Gérard 1969 , str.  214.
  309. Gérard 1969 , str.  236-237.
  310. Speck 2017 , s.  3–18.
  311. Gérard 1969 , str.  345.
  312. Speck 2017 , s.  49.
  313. Baillot, Levasseur, Catel a Baudiot, Metoda violoncellového a basového doprovodu ... přijatá Imperial Conservatory of Music pro použití při studiu v tomto zařízení , Paříž, Janet a Cotelle, c. 1804, s.  2–3 .
  314. Gérard 1969 , str.  439–450.
  315. Speck 2011 , s.  169–195.
  316. Moreno 1993 , str.  2.
  317. Della Croce 1988 , str.  224.
  318. Della Croce 1988 , „  […] nessuna concessione alla moda e al manierismo, solo una luce più intensa e costante […], unita ad una cantabilità ancora più accentuata dei temi.  » , P.  224.
  319. Gérard 1969 , str.  382-386.
  320. Tortella 2008 , článek „Kontrabas“ .
  321. Moreno 1996 , str.  2–3.
  322. Della Croce 1988 , str.  188–189.
  323. Saint-Foix 1930 , str.  148.
  324. Filozofické desetiletí číst online v Gallice .
  325. Rothschild 1962 , str.  86.
  326. Gérard 1969 , str.  459.
  327. Della Croce 1988 , „  […] dedicado alla Nazione francese in prova della viva riconoscenza, gratitudine che professo a questa grande nazione, che sopra d'ogn'altra ha compatito, onorato ed anche esaltato i miei poveri scritti sino a chiamarli celesti , come costa nella Decada n o  36.  ” , str.  274.
  328. Gérard 1992 , str.  4.
  329. Speck 2014 , s.  161–232.
  330. (it) Matanya Ophee, Nuove acquisizioni dalla provenieza dei quintetti con chitarra di Luigi Boccherini , konference,2015( číst online [PDF] ) , str.  14–17.
  331. Ophee 1981 .
  332. Labrador 2005 , s.  408.
  333. Moreno 1994 , str.  1–4.
  334. Speck 2017 , s.  59.
  335. Gérard 1969 , str.  503.
  336. Labrador 2005 , s.  245–248.
  337. Nenávist 1995 , s.  107.
  338. Della Croce 1988 , str.  261.
  339. Rothschild 1962 , str.  142.
  340. Speck 2009 , s.  148–149.
  341. Boccherini 2011 , s.  78.
  342. Gérard 1969 , str.  469.
  343. „  Alessandro Dozio, Jubilus a suavitas: nedorozumění lehkosti v hudbě Luigiho Boccheriniho (Boccherini Online, annates n o  3 (2010), s. 5.)  “ , On boccherinionline.it (zpřístupněno 14. března 2015 )
  344. Vanscheeuwijck 2011 , s.  9.
  345. (es) Matilde López Serrano (  obr . Carlo Vitalba), Las Parejas, Juego hípico del siglo XVIII: rukopis Domenica Rossiho: estudio preliminar [Rukopis Domenica Rossiho, předběžná studie] , Madrid, Editorial Patrimonio Nacional, kol.  "Knihovna Selecta" ( n O  4)1987, 64  s. ( ISBN  8471200740 , OCLC  433600644 ).
  346. Mangani 2008 , s.  8–10.
  347. Luigi Boccherini, Quintettino con flauta, G. 430 „Las Parejas“ , kritické vydání Marco Mangani, ALB, Tempo di Minuetto-7.
  348. Verroust 1997 , „Pravost těchto kvintet nebyla nikdy skutečně prokázána. Rukopis zachovaný v Madridu není autogram a nenese podpis […] Jsme omezeni na pouhé dohady ohledně data složení a jejich dedikenta […] ” , s.  20.
  349. Gérard 1969 , „  Kvintety samy o sobě mohou být pravděpodobně Boccherinim. Člověk nemůže číst částmi, aniž by narazil na vzorce a obraty stylu, které jsou pro něj charakteristické. […] Pokud víme, otázka jejich autenticity nebyla nikdy zkoumána.  » , P.  487.
  350. Frans Vester a Yves Gérard je ve svém katalogu omylem zmínili pro toto školení. Viz Verroust 1997 , s.  18.
  351. Verroust 1997 , str.  19.
  352. Verroust 1997 , str.  18–19.
  353. Speck 2017 , s.  155.
  354. Speck 2017 , s.  154.
  355. Gérard 1969 , str.  531–538.
  356. Rasch 2014 , s.  1.
  357. Gérard 1969 , str.  539–542.
  358. Benton 1977 , str.  1–8.
  359. Libreto pro záznam Naxosu o Hofmann koncertech, str.  3 .
  360. „Diskrétní, poslední roky Leopolda Hoffmanna byly stěží produktivní, na rozdíl od období 1769-1775, kdy se zrodilo množství děl, mezi nimiž bylo celkem asi osmdesát koncertů, z toho osm pro violoncello. [...] V bezpochyby k dispozici u Hofmann většího tělesa violoncellové koncerty psaných v průběhu druhé poloviny XVIII th  století a jistě nejdůležitějším z vídeňského skladatele. »  Frédéric Catello,« Koncerty pro violoncello (Tim Hugh, violoncello a dirigent) »,  s.  11-12 , Naxos 8,553853, 1998.
  361. Speck 2017 , s.  156.
  362. Luigi Boccherini, Opera Omnia sv. XVII, Koncerty pro klavír a pro houslové sólo, v přípravě.
  363. Gérard 1969 , str.  549–550.
  364. Sellheim 1986 , str.  15.
  365. Gérard 1969 , str.  663.
  366. Saint-Foix 1930 , str.  124.
  367. Gérard 1969 , str.  551.
  368. Gérard 1969 , str.  663–665.
  369. Alfred Einstein ( přeložen  z němčiny Jacquesem Delalandem, pref.  Pierre-Antoine Huré, nové vydání přepracováno překladatelem), Mozart, muž a dílo [„  Mozart, sein Charakter, sein Werk  “], Paříž, Gallimard , kol .  "Tel" ( n o  175)1991( 1 st  ed. 1953 (v) ), 628  str. ( ISBN  2-07-072194-9 , OCLC  750855357 , upozornění BnF n o  FRBNF35410856 ) , s.  246.
  370. Bonaventura 1931 , str.  97–105.
  371. Gérard 1969 , str.  547–548.
  372. Speck 2017 , s.  153.
  373. Emile Michel, Revue des Deux Mondes , t.  138,1896( číst na Wikisource )
  374. Saint-Foix 1930 , str.  140.
  375. Gérard 1969 , str.  564.
  376. Lawrence 2010 , str.  21.
  377. Speck 2014 , s.  23–94.
  378. Della Croce 1979 , „  [...] e fa nuovamente pensare alla voliera dell'Infante.  » , P.  89.
  379. Della Croce 1979 , popisuje střední část druhé věty jako oázu : „  il trio spicca per la sua estensione, che è molto superiore a quella di minuetto, e costituisce, più che un'appendice di quest'ultimo, una diffusa oasi lirica.  » , P.  167.
  380. Výraz je převzat od Christiana Morzewského o románech Henri Bosca , in: Romans 20-50, Revue d'études du roman du XX e siècle , n o  33, June 2002, str.  17  : „Četli jste Bosca? ".
  381. Chiarle 1996 , str.  13.
  382. Della Croce 1988 , str.  140.
  383. Della Croce 1979 , „  Il tema è uno di più dolci, e melodiosi creati di Boccherini […].  » , P.  135.
  384. Speck 1990 , str.  34–49.
  385. Della Croce 1979 , „  Si ha così the impressione di un canto fluttuante di una serenità melanconica, aperto sul sogno.  » , P.  135.
  386. Weibel-Trachsler 1987 , str.  7.
  387. Della Croce 1979 , str.  144.
  388. Della Croce 1979 , str.  145.
  389. Mangani 2019 , s.  127-166.
  390. Bulycheva 2010 , s.  10.
  391. Mangani 2019 , s.  133-135.
  392. Gérard 1969 , str.  587.
  393. Boccherinienfamilia 2010 , s.  32.
  394. Rothschild 1962 , str.  21.
  395. Tortella 2008 , článek „Tasche, festa delle“ .
  396. Coli 2005 , str.  53.
  397. Gérard 1969 , str.  632.
  398. Rothschild 1962 , str.  24.
  399. Rasch 2014 , s.  69.
  400. Rothschild 1962 , str.  25–26.
  401. Rothschild 1962 , str.  26.
  402. Handt 2017 , s.  1.
  403. Gérard 1969 , str.  618.
  404. Rasch 2014 , s.  130.
  405. Gérard 1969 , str.  619.
  406. Speck 2014 , s.  119–139.
  407. Coli 2005 , s.  214.
  408. Gérard 1969 , str.  627.
  409. Gérard 1969 , str.  634.
  410. Bossuyt 2017 , s.  5.
  411. Speck 2014 , s.  349–358.
  412. Bossuyt 2017 , s.  10.
  413. Bossuyt 2017 , s.  11.
  414. Gérard 1969 , str.  643.
  415. Saint-Foix 1930 , str.  178–179.
  416. Boccherinienfamilia 2010 , s.  33.
  417. Gérard 1969 , str.  630.
  418. Speck 2009 , s.  189–214.
  419. Presas 2015 , str.  11.
  420. Gérard 1969 , str.  4, 8, 10, 12, 16, 19.
  421. Gérard 1969 , str.  74.
  422. Gérard 1969 , str.  279.
  423. Gérard 1969 , str.  282-284.
  424. Tortella 2008 , článek „Grützmacher“ .
  425. Gérard 1969 , str.  430.
  426. Coli 2005 , s.  135.
  427. Mangani 2006 , s.  77-90.
  428. Speck 2017 , s.  343-377.
  429. Rothschild 1962 , str.  proti.
  430. Benton 1977 .
  431. Labrador 2005 .
  432. Saint-Foix 1930 , str.  134, 148.
  433. Gérard 1969 , str.  431.
  434. Speck 2014 , s.  171.
  435. Podle Emilia Morena je Quintet G.451 „jedním z nejlepších z celé skladatelovy produkce, mimořádně jemným a zasněným, pravděpodobně portrétem zralého, tichého a promyšleného Boccheriniho. "
  436. Gérard 1969 , str.  498.
  437. Tortella 2008 , článek „Scacciapensiero“ .
  438. Gérard 1969 , str.  381.
  439. Gérard 1969 , str.  XIV-XV.
  440. Gérard 1969 , str.  71.
  441. Gérard 1969 , str.  134-140.
  442. Gérard 1969 , str.  147-152.
  443. Gérard 1969 , str.  563-564.
  444. Speck 1993 , s.  12.
  445. Gérard 1969 , str.  545-548.
  446. Gérard 1969 , str.  662-663.
  447. Gérard 1969 , str.  663-665.
  448. Gérard 1969 , str.  XIV.
  449. Gérard 1969 , str.  28.
  450. Gérard 1969 , str.  68-69.
  451. Gérard 1969 , str.  70.
  452. Gérard 1969 , str.  277-278.
  453. Gérard 1969 , str.  551-552.
  454. Gérard 1969 , str.  566-567.
  455. Gérard 1969 , str.  659-661.
  456. Gérard 1969 , str.  669-670.
  457. Rasch 2014 , s.  129.
  458. Guitar Quintets G. 445-450 v Library of Congress.
  459. Benton 1977 , str.  155.
  460. Speck 2007 , s.  112.
  461. Gérard 1969 , str.  72-73.
  462. Tortella 2008 , článek „Arenas de San Pedro“ .
  463. (nl) Dokumentární list na filmfestival.nl.
  464. (en) [video] ukázkový dokument (1 min 40 s) na YouTube
  465. Gérard 1969 , str.  249.
  466. Pierre Gassier , Goya , Ženeva, Skira , kol.  "Skira- Flammarion  " ( n o  40),1989( 1 st  ed. 1955 [text]), 128  str. ( ISBN  2-605-00139-3 , OCLC  82525227 , upozornění BnF n o  FRBNF35460157 ) , s.  38–39.
  467. Když to bylo propuštěno, tento disk byl oceněn „10“ Jean-Noël Coucoureux v Classica-Repertoár časopisu n o  98, prosinec 2007, str.  85–86 .

Webové odkazy

  1. "  vyryl Lambert; na základě původního výkresu patřícího panu [Jean-Baptiste] Cartierovi  “ na gallica.bnf.fr (přístup 28. října 2014 ) .
  2. „  Publikováno v Paříži Bailleuxem jako opus 2 v červenci 1767  “ , Gallica (konzultováno 22. října 2014 ) .
  3. „  Mercure de France duben 1768  “ , na babel.hathitrust.org (přístup 27. října 2014 ) .
  4. „  Anne-Louise Boyvin d'Hardancourt od Christine de Pas  “ , na siefar.org ,2014(zpřístupněno 22. října 2014 ) .
  5. „  Publikováno v roce 1771 v Paříži Venierem jako opus 9  “ , Gallica (přístup k 22. říjnu 2014 ) .
  6. „  Publikováno v Paříži Venierem jako op. 6  ” , na Gallica (přístup 22. října 2014 ) .
  7. „  Venier v Paříži jako op. 10  ” , na Gallica (přístup 28. října 2014 ) .
  8. „  Boccherini, kvintet opus 10 č. 1 on Gallica  ” , on Gallica (zpřístupněno 15. listopadu 2014 ) .
  9. Luca Lévi Sala, „  Le Stabat Mater op. 61 (1801) Luigi Boccherini: genesis and state of sources  “ , na academia.edu (přístup 4. listopadu 2017 ) .
  10. (en) Germán Labrador, „  Krátká poznámka o Boccheriniho„ posledním období “a skutečné povaze Cantata al Santo Natale op. 63 (1802)  “ , na boccherinionline.it ,2013(zpřístupněno 21. října 2016 ) .
  11. (in) Jaime Tortella, „  Chyby, mýty a legendy kolem Luigiho Boccheriniho  “ na boccherinionline.it ,2008(zpřístupněno 21. ledna 2018 ) .
  12. (It) „  La Famiglia dell 'infante don Luis di Goya  “ , na magnanirocca.it (zpřístupněno 21. ledna 2018 ) .
  13. „  Vydání opusu 32 - Artaria op. 33 (po částech)  “ , Gallica (přístup k 22. říjnu 2014 ) .
  14. (en) Loukia Drosopoulou, „  Boccherini jako komorní skladatelka Pruska Friedricha Wilhelma II.: Některé postřehy z katalogů Královské hudební sbírky  “ , na boccherinionline.it (přístup k 31. prosinci 2016 ) .
  15. (It) Marco D'Agostino, „  La Lettera di Breslau : studio paleografico  “ , na boccherinionline.it (zpřístupněno 17. února 2017 ) .
  16. (in) Jaime Tortella, „  Chyby, mýty a legendy kolem Luigiho Boccheriniho  “ na boccherinionline.it ,2008(zpřístupněno 21. ledna 2018 ) .
  17. (in) Jaime Tortella, „  Stopy Boccheriniho„ violoncella  “ , na boccherinionline.it ,2009(zpřístupněno 17. února 2017 ) .
  18. „  Sbírka 20 nepublikované Quintetti L. Boccheriniho // pro 2 housle, violu a 2 violoncella, // nabídl hudební konzervatoři v Paříži, L. Picquot  “ , na galskou (přístup 21. ledna 2018 ) .
  19. (It) „  Higher Institute of Musical Studies (Lucca)  “ , na boccherini.it (přístup 24. října 2014 ) .
  20. „  Monografie Daphne du Barry  “ na daphne-dubarry.com (přístup 24. října 2014 ) .
  21. Seznam sbírek na 78discography.com.
  22. (it) „  Quintetto„ afandangado “. Il giovane Boccherini e il richiamo del fandango  ” , na boccherinionline.it ,2011(přístup 29. července 2017 ) .
  23. (it) „  I fandanghi di Boccherini  “ , na boccherinionline.it ,2011(přístup 29. července 2017 ) .
  24. (it) Marco Mangani, „  I quintetti“ alla Nazione Francese „: iconografia di un'edizione postuma  “ , na boccherinionline.it ,2017(zpřístupněno 16. června 2019 ) .
  25. (in) „  Jean-Pierre Jumez, kompletní díla pro kytaru Luigi Boccherini  “ na jumez.com (přístup 3. března 2015 ) .
  26. (en) „  Mariateresa Dellaborra,“ […] Část může být nahrazena […] ”: il caso dei notturni op. 38  ” , na boccherinionline.it ,2008(zpřístupněno 14. března 2015 ) .
  27. (in) Stanley Sadie , „  Boccherini quintets flétna  “ na gramophone.co.uk (přístup 12. září 2015 )  : „  Jsou velmi příjemní a na celkově obratně napsaných částech mi, podle mého názoru, zcela neodpovídají styl: jejich formální pravidelnost, jejich někdy motivické psaní (například první věta díla G dur) a častá kouzla spíše rutinní invence argumentují proti jeho autorství, stejně jako forma tří vět (upřednostňoval, kupodivu, dvousměrná opere pikola nebo čtyřvětá opere grande), absence menuetů (pohybový typ, který mu zjevně chutnal) a přítomnost tří velmi schematických variačních finále (druh, kterému se vyhnul).  "
  28. (it) „  Tasche  “ , na treccani.it ,1937(přístup 10. září 2017 ) .
  29. Luca Lévi Sala, „  Španělský rukopis I-Li PI 233 Stabat Mater op. 61 od Luigiho Boccheriniho: co nám říkají zdroje  “ , na academia.edu (přístup 28. srpna 2017 ) .
  30. (It) „  Pietro Metastasio: Ezio, Venezia, Buonarigo, 1728 (Atto terzo)  “ , na progettometastasio.it (zpřístupněno 26. srpna 2017 ) .
  31. (it) „  Boccherini. Open Gold, Settembre 2017, (str.26)  “ , na issuu.com (přístup 26. srpna 2017 ) .
  32. (it) Marco Mangani, „  Com'è nato il catalogo Gérard  “ , na boccherinionline.it ,2016(zpřístupněno 17. února 2017 ) .
  33. (Es) Jaime Tortella, „  Yves Gérard, un corredor de fondo boccheriniano  “ , na boccherinionline.it ,2016(zpřístupněno 17. února 2017 ) .
  34. (It) „  Gérard 2  “ , na luigiboccherini.it (přístup 28. srpna 2017 ) .
  35. (es) „  Tasche  “ , na festivalesboccherini.org ,1937(zpřístupněno 27. ledna 2018 ) .
  36. (it) „  Boccherini. Open Gold, Settembre 2017, (str. 4)  “ , na issuu.com (přístup 27. ledna 2018 ) .
  37. (De) „  Luigi Boccherini: von Lucca nach Madrid, 25.06.2014  “ , na musikfestspiele-potsdam.de (přístup 27. ledna 2018 ) .
  38. Celý seznam na senscritique.com.
  39. (in) Luigi Boccherini v databázi internetových filmů .
  40. .
  41. (in) „  Editace Piny Carmirelli (10 svazků publikováno)  “ na iism.it (přístup k 13. listopadu 2014 ) .
  42. (in) „  luigiboccherini.org  “ na luigiboccherini.org ,2006(zpřístupněno 22. října 2014 ) .

Podívejte se také

Související články

externí odkazy

Noty