Francouzská poezie je důležitou součástí francouzské literatury od počátků jazyka v karolinské doby až do dneška. Literární historie, která se neustále vyvíjí, pro pohodlí sleduje posloupnost staletí a konkrétněji si zachovává určité umělecké trendy a určité tvůrce s vynikajícími díly, ale vždy bylo mnoho básníků.
Tyto poezie francouzská ukazuje velkou formální a tematickou rozmanitost tradičně favorizovat verš , který se vyvinul postupně dříve napadán z poslední čtvrtiny XIX th století .
Gesto nebo píseň gesto označuje veršované příběh (dlouhá báseň) v decasyllables nebo později, v roce Alexandrines , assonancés seskupeny do vodítka (dlouhé sloky různých velikostí) vztahující se legendární hrdinské eposy představovat bojovný využívá králů nebo rytířů , sahající až do předchozích století. Gesto , z latinského Gesta , je zde třeba chápat jako „dokonalý brilantní akce“.
Tento typ neobjeví narativních na úsvitu francouzské literatury , pozdní XI th století (jsou zpívány mezi 1050 a 1150 ). Poslední byly vyrobeny v průběhu XV -tého století . Písně gesta jsou charakteristické pro středověkou literaturu a navazují na velké eposy starověku. Jsou psány starou francouzštinou . Liší se od jiného velkého středověkého literárního žánru: lyriky , jehož jazykem je tentokrát okcitánština .
Autorem , který je často anonymní, je nálezce , který měl v úmyslu jej zpívat a hudebně doprovázet před velkým, populárním nebo vznešeným publikem. Některé příklady: Píseň o Rolandovi , XI th Korunovace Ludvíka , kolem roku 1137, Charroi Nîmes , Raoul de Cambrai , XII th .
Tyto básně lyrické ve středověku jsou skutečné písně : jejich sloky odpovídají hudební fráze a refrén je vždy přítomen. Jejich rytmus zpěvu je dán povinným doprovodem melodie . Počátky lyriky lze vysledovat v lidových písních a tancích . Pociťován je také vliv arabské kultury.
Středověký představitel poezie dvorské literatury dosahuje svého vrcholu v umění trubadúrů . South , kde je ekonomika rozvinutější než v severních provinciích a kde každodenním životě je méně agresivní, je příznivější pro umění, které zpívá lásku a pružinu. Vliv této poezie je přeložen do jazyka ropy během druhé poloviny XII -tého století.
Poetické žánry jsou: plátěná píseň , kterou dámy zpívají, když tkají a vyšívají, křižácká píseň , pastourelle, kde vidíme, jak se páni dvořili pastýřkám , společenská hra představující debatu o lásce. Dvě témata na sebe navazují: láska a příroda .
Na začátku spontánnější a přirozenější, obecně se básně vyvíjejí směrem k pevným formám: balada , královská píseň , rondeau , virelai . Myšlenka se začíná skrývat pod symboly , alegorií , erudicí, které často přicházejí na místo pocitu . Na konci XIV. Století převládá zájem o technickou dokonalost a poezie se stává cvičením rétoriky nebo zábavní společnosti. Snaha reagovat na aristokratický ideál vede dvorní poezie nakonec k manýrismu .
Seznam hlavních trubadúrůVzhled nových lyrických žánrů: rondeaux , lais , virelais , balady , královské písně .
Seznam hlavních básníkůLyrická poezie zaujímá zdaleka první místo, přičemž hlavní roli hraje La Pléiade , skupina humanistických básníků, kteří se chtějí vyrovnat latinským autorům tím, že budou hovořit ve francouzštině. To dohromady sedm lidí: Ronsard , Du Bellay , Jean Dorat (jejich řecký učitel), Rémy Belleau (který nahradil v roce 1554 , Jean de La prohlédnout , který zemřel), Étienne Jodelle , Pontus de Tyard a Jean-Antoine de Baïf .
V roce 1549 manifest obrany a ilustrace francouzského jazyka byl vydáván. Nadšeně hlásal estetické principy skupiny humanistů , Plejády . Ve srovnání se středověkem jsou nové : obohacení národního básnického jazyka výpůjčkami z dialektů nebo starověkých a cizích jazyků nebo vytvářením nových slov; napodobování Antiků a Italů ; pojetí básníka jako demiurga a poezie jako posvátného umění . Na humanisté Pléiade bránit poezii v latině a chcete ho ilustrovat napodobil nebo vypůjčených žánry. Imitace a půjčky jsou určeny v té době jako způsob, jak ukrást cizí tajemství vytvořit nekonečně krásnější francouzskou poezii.
Nesporným vůdcem této skupiny je Pierre de Ronsard ( 1524 - 1586 ). Básník ze soudu , ví slávu svého života. Procvičuje čtyři hlavní formy: ódu , sonet , hymnu , řeč . Jeho první práce jsou poznamenány napodobováním starověkých a italských básníků , ale jeho představivost a jeho citlivost převažují nad jejich osobní lyrikou. Chválí fyzickou krásu a morální dokonalost několika ženských postav, které se proslavily díky evokativní síle svých obrazů: Cassandre, Marie, Hélène. Hlavní lyrické sbírky: Odes ( 1550 - 1552 ), Les Amours de Cassandre ( 1552 ), Les Amours de Marie ( 1555 ), Sonnets pour Hélène ( 1578 ).
Básník Joachim Du Bellay ( 1522 - 1560 ), autor manifestu obrany a ilustrace francouzského jazyka , ukazuje hluboké a pravdivé lyrismu. Překládá se několika tématy: ničivou silou času, krásou a slávou minulosti, nostalgií po své zemi a obdivem přírody. Upřímnost je charakteristickým rysem jeho poezie, ilustrovaný Starožitnostmi Říma a lítostí ( 1558 ).
Nicméně, v záběru a filozofický poezie má pozoruhodný místo. Náboženské postoje zaujaté uprostřed konfliktů druhé poloviny století se nacházejí v básních s vážnými akcenty, tragickými i epickými, jako v Hymnech ( 1555 - 1556 ), Discours sur les mères de ce temps ( 1562 ), nebo nedokončený Franciade ( 1572 ), práce z Ronsard katolické přívržence nebo The Tragics protestantské básník Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630).
Menší básníci také podílel na tomto oživení básnického výrazu v XVI th století, počínaje Clement Marot (1496-1544), inspirovaný tradicí středověku před rozvinutím osobnější umění je lyrika a religiozita. Básně Maurice Scève (1510-1564) a Louise Labé (1524-1566) zpívají o citech lásky s velkou citlivostí a mistrovstvím v poetickém umění.
Potvrzuje některé běžné zásady: chuť na smyslnost, extrémy, zdobnost, jazyk s efekty. Pozoruhodnými básníky barokního věku jsou Théophile de Viau , Pierre de Marbeuf , Tristan L'Hermite a Saint-Amant .
François de Malherbe kodifikoval na počátku století pravidla veršování a přivítal ho Boileau, který zářil v poezii idejí svým básnickým uměním nebo satirami . Jedinečný Dílo: The Fables of La Fontaine
Prostřednictvím samostatného, moll a uncodified žánru, La Fontaine ( 1621 - 1695 ) byl inspirován, stejně jako ostatní klasiky, ve svých bajek , pomocí Ancients , ale i ve francouzštině a zahraniční folklór . Napodobuje své pány s velkou svobodou. Stejně jako Molièrovy postavy představují i jeho postavy všechny sociální vrstvy. Jako moralista La Fontaine zobrazuje celou francouzskou společnost ve druhé polovině století. Hledání štěstí, člověka a moci jsou tři témata, která si La Fontaine váží a která najdeme v jeho „ Bajkách “ ( 1668 - 1694 ). Bajka , která byla dříve La Fontaine , krátký žánr, ve kterém anekdota spěchal k morálce , se stává pro něj široká komedie , kde je vše dát na svém místě: nastavení , postavy se dialog .
Pokud Voltaire dovedně použije verifikovanou formu ve své Poème sur le désastre de Lisboa nebo v Le Mondain , poezie se v obecném slova smyslu nezbavuje vlivů klasicismu a literární historie si zachovává jen několik jmen … jako Jacques Delille (1738-1813) ( les Jardins , 1780 ) nebo Évariste de Parny (1753-1814) ( Élégies , 1784 ), kteří skromně připravují romantismus kultivací určité citlivosti k přírodě a plynutí času. Gilbert a Clinchamp zanechali obraz prokletých básníků, ale je to v zásadě André Chénier (1762-1794), kdo uspěl v expresivní poezii jako ve slavné básni Young Tarentine nebo Young Captive (jeho dílo vyjde až v roce) v roce 1819 , dlouho po jeho tragické smrti během děsu ).
Zmíníme také Fabre d'Églantine pro jeho písně ( Il pleut bergère ) a jeho „poetickou“ účast v revolučním kalendáři.
Romantika živí celou první polovinu XIX th století a poezie konkrétně v letech 1820 - 1850 podle konvence jsou poetické rozjímání o Lamartine , v roce 1820 , se Úvahy o Victor Hugo v roce 1856 . Toto evropské estetické hnutí dává velmi zvláštní místo lyrizmu a výpotku sebe sama s výraznou chutí pro melancholii: básníci proto budou vyjadřovat svou bolest života a své emocionální utrpení meditací o smrti, o Bohu, o smrti. let času, nad přírodou a slávou, nad rámec těchto tradičních lyrických témat o funkci básníka (Hugo) a o originálnějším vnímání fantastických u Nervala , Nodiera nebo Aloysia Bertranda .
Kromě témat, která nebyla vždy inovativní, požadovali romantičtí básníci uvolnění veršovaného výrazu při hledání větší muzikality a odvážnosti ve slovech a obrazech, zejména u Victora Huga .
Toto hledání novosti se uskuteční také prostřednictvím „vynálezu“ prozaické básně Aloysia Bertranda (1807-1841) v Gaspard de la nuit , vydané v roce 1842 po jeho smrti, kde nás přivede do snového světa a který inicioval forma, které se Baudelaire a Rimbaud později chopí.
Poezie citlivosti a jistá muzikálnost, romantická poezie prospívá v poměrně dlouhých básních, které pro příští generaci budou těžké, řečnické, upovídané a konvenční (Rimbaud bude hovořit o „staré formě“), s výraznými výjimkami jako Nerval (1808-1855) ) a jeho sbírka Chimères ( 1854 ); některé básně z tohoto období však představují referenční díla, která se čtenáře dotýkají dodnes.
Uveďme hlavní díla tohoto romantického období poznamenáného bohatou tvorbou:
Zvukový soubor | |
Gérard de Nerval - Poezie 1830/1835 | |
Zvukové čtení celých básní 1830/1835 od Gérarda de Nervala. | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Parnasse je pohyb, který se objevuje v reakci proti vylučování egocentrický romantika; chce přeorientovat poezii na formální dílo básníka a vyvinout teorii „umění kvůli umění“. Tuto školu, dědici Théophila Gautiera , zastupují především Leconte de Lisle (1818-1894) se svými starožitnostmi Poèmes ( 1852 - 1874 ) a jeho Poèmes barbares ( 1862 - 1878 ) a Théodore de Banville (1823-1891) ( Odelettes - Odes Funambulesques v roce 1857 a animace současné recenze Parnassus).
Vliv tohoto hnutí by neměl být opomíjen: hustota a výraznost bude zachován těmito básníky, a to je navíc k Théophile Gautier , že Baudelaire bude věnovat Květy zla a Théodore de Banville , že mladý Rimbaud bude psát v roce 1870 . Pozdní sběr of José-María de Heredia své trofeje v roce 1893 rovněž svědčí o trvanlivosti Parnassian přístupu, symbolizovaný restriktivní formu sonetu .
Charles Baudelaire (1821-1867) je jedním z největších básníků XIX th století. Kombinace formálního zájmu o krátké (nebo spíše krátké) básně a realismus ( A carrion - pařížské obrazy ...) s výrazem existenciální úzkosti sdílené mezi Slezinou a Idealem ( Harmonie du soir - La cloche fêlée - La cloche fêlée - La cloche fêlée ) Smrt chudých ) dokázal dosáhnout příkladné „poetické alchymie“ extrakcí Les Fleurs du mal ve své sbírce vydané v roce 1857 (částečně odsouzené za urážku dobrých mravů), která obsahuje tento odhalující verš: „Dal jsi mi tvé bahno a já jsem to udělal ve zlato “. Básník skutečného světa a krásy, štěstí a utrpení, chorobnosti a hříchu z velké části založil typ básníka, který byl mučen a nevhodný pro svět. Baudelaire také dal prozaickou báseň svou proslulost svými Petits poèmes en prose ( Port - Polokoule ve vlasech ...).
- Postavy Verlaine (1844-1896) a Rimbaud (1854-1891) rozšiřují typ básníka prokletého jejich životy nad rámec společenských norem. Pokud Arthur Rimbaud ( Une saison en enfer ; Illuminations ) zůstane jako „zloděj ohně“, věštec a prchavý dobrodruh poezie se svými záblesky a revoltami, Paul Verlaine , s delším dílem, je spojován s muzikálností, melancholií lyrika a jakýsi impresionismus s jeho uměním nuance, „Bez něčeho v něm, co váží nebo představuje“. ( Saturnské básně - Les Fêtes galantes - Moudrost ...). Můžeme k nim přidat Lautréamonta (1846-1870), který opouští nedokončený Les Chants de Maldoror , okázalou prózu vzpoury proti Bohu a společnosti, kterou surrealisté objeví.
- Mallarmé (1842-1898) usiluje o zdokonalení a někdy hermetickou stručnost ve vzácném díle ( Faunovo odpoledne ; Un coup de dés nikdy nezruší náhodu ; Poésies , posmrtné přeskupení), které ovlivní Paula Valéryho .
- V 80. letech 19. století došlo k prosazování proudů s nejistými konturami, jako je dekadentismus a symbolika, které mají společné prasknutí poetické formy s použitím volného verše a odmítnutí prozaismu ve prospěch sugesce s chutí k zdokonalení a iracionálnímu. Můžeme uvést jména Jean Moréas , Henri de Régnier , Albert Samain , Tristan Corbière , Georges Rodenbach ... Všimněme si také pro jejich fantazii Charles Cros a Jules Laforgue , kteří někdy nejsou tak daleko od písní samotného Aristida Bruanta . nástupce Bérangera .
Značný počet francouzských básníků XIX tého století byly syn Vojenský: Hugo , Vigny , Petrus Borel , Aloysius Bertrand , Leconte de Lisle , Théodore de Banville , nervové , Rimbaud , Verlaine a Baudelaire , jehož otec byl důstojník.
Francouzské poezie XX -tého století, je jak dědic a inovační ve svých tématech a ve své podobě s jasnou preferencí volného verše .
Začátek století ukazuje velkou rozmanitost s dědictvími předchozího století, ať už jde o kontinuitu symbolistického a dekadentistického hnutí se Sully Prudhommem , Saint-Pol-Roux , Annou de Noailles a určitými aspekty Apollinaire , linie rodu mozkovost a mallarmeanská formální práce s Paulem Valérym ( Charmes , 1929 ) nebo osvobození nových témat, jako je pokora každodenního života s Francisem Jammesem ( Les Géorgiques Chrétiennes , 1912 ) nebo Paul Fort ( Ballades française , 1922 - 1951 ) a otevřenost do moderního světa s Émile Verhaerenem ( The chapadular cities , 1895 ; All Flanders , 1904 - 1911 ).
Ve stejných letech zazní singulární hlasy u těch, kterým se říkalo „Básníci Boží“, jako Charles Péguy s jeho vlasteneckou a náboženskou inspirací a silou jednoduché poezie ( Johanka z Arku , 1897 - Tapestry d'Eve , 1913 ), nebo Paul Claudel se svým duchovním hledáním vyjádřeným šíří verše ( Znalost východu ( 1896 ) Cinq Grandes Odes , 1904 - 1908 - 1910 ).
Byla to také doba „objevitelů“ jako Blaise Cendrars ( Velikonoce v New Yorku , 1912 - La Prose du Transsibérien , 1913 ), Guillaume Apollinaire ( Alcools , 1913 - Calligrammes , 1918 ), Victor Segalen ( Stèles , 1912 ), Max Jacob ( Le cornet à dés , 1917 ), Saint-John Perse ( Éloges , 1911 - Anabase , 1924 , s dílem prodlouženým v čase, například Amers v roce 1957 ) nebo Pierre Reverdy ( Většinu času , 1945 , přeskupení básní od roku 1915 - 1922 ), který prozkoumat „nový duch“, tím, že hledá přítomnost modernost a každodenního života (ulice, cestování, techniky) a prasknutí formy (zmizení rýmu, interpunkce, dávkuje verši a stylistické odvahy využívání expresivitu obrázky, zdroje rytmu a zvuků ...).
Oni předznamenala další systematizoval výzkum, jako je ta z Tristan Tzara v dadaismu a po něm o surrealismu , který svěřuje průzkum v bezvědomí k poezii pomocí Rimbaldian poruchy a stisknutím tlačítka „sedí“. Automatické psaní také se objeví ve stejném cíli. Hlavními básníky tohoto surrealistického hnutí jsou André Breton , teoretik hnutí Manifeste du surréalisme v roce 1924 , Paul Éluard ( Hlavní město bolesti , 1926 ), Louis Aragon ( věčné hnutí , 1925 ), Robert Desnos ( Tělo a zboží , 1930) ), Philippe Soupault ( Les Champs magnétiques , 1920 , ve spolupráci s Andrém Bretonem) nebo Benjamin Péret ( Le Grand Jeu , 1928 ), ke kterým můžeme přiřadit malíře jako Dali , Ernst , Magritte nebo Miró .
Ve skupině se rychle objevil disent, zejména pokud jde o vstup do komunismu , a násilí v historii, jako je okupace Francie, vedlo mnoho básníků k obnovení inspirace účastí v odporu a tajným vydáváním textů. To je případ Louise Aragona ( Les Yeux d'Elsa , 1942 - La Diane française , 1944 ), Paula Éluarda ( Poésie and Truth , 1942 ; Au rendez-vous Allemand , 1944 ), Reného Char ( Feuillets d 'Hypnos , 1946 ) nebo René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946 ). Básníci nebudou ušetřeni nacistickým vyhlazováním: Robert Desnos zemře v německém táboře a Max Jacob v táboře Drancy .
Jednotlivci však vypracují díla, která ukážou různé přístupy, a to snoubností Jeana Cocteaua pro všechny ( Plain-Chant , 1923 ), výzkumem expresivity Henriho Michauxa ( Ailleurs , 1948 ), slovní hrou, kterou znovu převzal Jacques Prévert , básník všedního dne a utlačovaných ( Paroles , 1946 - 1949 ) nebo Francis Ponge ( Le Parti pris des choses , 1942 ) při hledání poezie v popisné próze. Všichni překládají emoce a vjemy při oslavách světa: Jules Supervielle ( Oublieuse memoire , 1948 ) nebo Yves Bonnefoy ( napsáno Pierre , 1965 ), oslava obnovená hlasy odjinud, jako je například Aimé Césaire , západoindický ( Cahier d'un retour au pays natal , 1939 - 1960 ), Léopold Sédar Senghor ( Chants d'ombre , 1945 ) nebo Birago Diop ( Leurres et lueurs , 1960 ), kteří zpívají o Africe.
Zvláštní zmínku si zaslouží bretaňská poezie, jejíž součástí jsou lyrika Xavier Grall , libertarián Armand Robin , Marie-Pascale Jégou, Charles Le Quintrec , René Guy Cadou , Gilles Baudry ...
Kolem roku 1950 se objevil pohyb básníků kolem představ o přítomnosti, místě. Těmito básníky byli Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Philippe Jaccottet , Jacques Dupin nebo Loránd Gáspár . V reakci na surrealismus uplatňují přísnou kritiku pojmu obraz a upřednostňují spravedlivý vztah s citlivým světem. Yves Bonnefoy tedy potvrzuje: Pravdu řeči jsem bez váhání řekl válku proti obrazu - světovému obrazu - za přítomnost. Chtějí se pohybovat po celém světě bez podpory víry, zejména odmítají novoplatonismus , který by sliboval celistvost s výhradou odmítnutí smrtelného těla. Podporu nacházejí v dílech Tal Coata nebo Giacomettiho .
Populární píseň byla vždy původem textů, jejichž poetická kvalita se někdy rovnala nejlepším inscenacím básníků. Původně byly tyto texty většinou anonymní. Od XIX th století bylo známo, z mnoha důvodů (včetně zavedení vyrovnávacích skladatelů) jmény textařů.
Kromě toho se původně zpívala poezie a disociaci melodie a textu lze připsat tiskaři, který snadněji šířil druhou. Šíření stále masivní disku XX -tého století by umožnilo vrátit se k této skutečnosti.
Zaprvé, toto nové médium bude silně participovat na novém žánru, poezní písni ilustrované v letech 1950-1970 písničkáři jako Boris Vian , Charles Trenet , Léo Ferré , Georges Brassens , Boby Lapointe , Félix Leclerc , Serge Gainsbourg nebo Jacques Brel . Důležitost jejich nástupců je velmi obtížné určit, protože jsou početní, s velmi proměnlivým publikem a účinky módy, jako je lidová píseň , rap , slam , punk nebo mluvené slovo ... Všimněte si, že touha dát populární umění umění v poválečném období je výsledkem vůle emancipovat lid levicových sil, zejména komunistů (viz role Pierra Segherse a jeho sbírky „Poezie a písně“). Po roce 1970 byl termín „básník“ mnohem méně často a méně silně připisován populárním zpěvákům. Přisuzují to také kritici a veřejnost: vzácní jsou zpěváci, kteří se prohlašují za básníky nebo přijímají tento termín. Někteří zpěváci z XXI -tého století jsou považovány některými jako básníci, ale tyto úvahy jsou stále kontroverzní.
I díky těmto novým médiím, která konkurují tiskařskému stroji, se moderní doba vyznačuje i různými avantgardami a výtvory experimentální poezie .
Jedna věc je jistá, že poezní píseň pokračuje ve své epice tím, že těží z umělců, kteří upřednostňují její podstatu. Poezie zůstává základnou pro vytváření myšlenek, kde může zasít novinky, které se zabývají tématy poněkud zakrytými modernismem, jako je spiritualita, filozofie nebo jednoduše solidarita.
Antologie :