Kreslený seriál (jméno, zkráceně komiksu nebo kresleného pásu ) je forma uměleckého vyjádření , často označované jako „ deváté umění “, za použití vzájemné srovnávání výkresů (nebo jiné typy statických obrazů, ale pouze ve formě fotografie) , formulované v narativních sekvencích a nejčastěji doprovázené texty (vyprávění, dialogy, onomatopoeias). Will Eisner , jeden z největších autorů komiksů, jej definoval (před vznikem internetu) jako „hlavní aplikaci sekvenčního umění na papír“.
Komiks může v závislosti na kontextu určit formu vyjádření, tj. Techniku jako takovou, ale také médium podporující komiks (knihy různých tvarů, digitální médium). Jeho původ je přičítán Rudolfa Töpffer XIX th století . Richard Felton Outcault s The Yellow Kid je také jedním z předchůdců žánru.
V severní Americe, kde to je voláno komiksy , comics stal se populární na počátku XX th století a důležitý vývoj nastal v roce 1930 se vznikem komiksového superhrdiny , jehož předmostí byl Superman , postava měla premiéru v roce 1938 v akčním komiksu . To bylo také mezi válkami , že Hergé vytvořených Les Aventures de Tintin, který zůstává klasikou francouzsko-belgických komiksů s tak- zvané jasné linie stylu . V Japonsku Osamu Tezuka po druhé světové válce popularizoval komiksy (nazývané tam manga ).
Komiksy, které byly původně považovány za podžánr literatury nebo menší umění ve srovnání s malbou a byly určeny především pro děti, získaly legitimitu od 60. let. Jeho autoři vystavují, prodávají originální desky, jak to dokážou ostatní umělci, věnují se mu festivaly přitahující tisíce návštěvníků, jako je mezinárodní komiksový festival Angoulême slavnostně otevřený v roce 1974 ve Francii a uznání jako umění je udělováno buď cenami, jako tomu bylo u komiksů of Art Spiegelman je Maus získal Pulitzerovu cenu v roce 1992, nebo výstav v muzeích.
Objevují se nové žánry, někteří autoři tvrdí nebo jsou „kategorizováni“ jako příslušníci alternativního komiksu zkoumajícího nové způsoby vyprávění, nové formáty. Vydavatelé odhodlaní věnovat se konkrétně tomuto segmentu se objevují a zaměřují se na dospělejší klientelu. Díky vzestupu internetu a zdokonalení digitálních kreativních nástrojů se autoři komiksů chopili tohoto nového způsobu komunikace, a to vydáváním nepublikovaných komiksů přímo ve formě blogů nebo přechodem z papíru na webcomic .
Pokud může být jeden obrázek (ilustrace, vtipná kresba atd.) Narativní, nemůže se dostat pod komiks, protože „charakteristikou druhého je postupné odhalování vyprávěného příběhu, jeho distribuce v„ narativních balíčcích “ nebo „časoprostorové fragmenty“ umístěné jeden po druhém “ . K vytvoření komiksu však nestačí srovnávat obrázky: musí mezi nimi udržovat určité významové nebo časové souvislosti.
Pokud definici pojmu komiks sdílejí kritici i odborníci na komiksy, nemají nadšenci komiksů potíže s definováním média komiksu v praxi .
V praxi oba žánry koexistovaly se stejným autorem: z důvodů formátu a kvality tisku vyšel Marten Toonder jako příběh v obrazech ve francouzském regionálním tisku i v deníku La Croix , ale v komiks na Artimě . Týdenní pro mládež Coeurs vaillants uložila dvojí formát na Hergé pro v čase (kresleném seriálu Tintin v Americe , z nichž každá krabička která měla základní legendu), pak to vzdal.
Je zvykem rozlišovat mezi „komiksem“ a „komiksem“. Toto rozlišení zdůrazňuje Francis Lacassin . „Dále jen‚karikatura je pojetí, to znamená v umění - 9 th “- a technologie pro realizaci tohoto umění. „Komiksy“ jsou média, kterými se toto umění přenáší. To znamená dát dvojí definici, a to komiksu a média komiksu.
Vzhledem k tomu, že komiks je umění, existují dvě hlavní vnímání tohoto umění. První vnímání považuje komiks za drobné umění, komiks je k umění. Ostatní vnímání značky komiksu je umění v jeho vlastní pravý.
Stejně jako populární hudba nebo detektivní romány měl i komiks největší potíže se skutečným uznáním. Zpočátku považován za jednoduchý nástroj zábavy určený pro mládež, komiks se musel osvobodit od svého statusu komiksu, aby vytvořil nový prostředek uměleckého vyjádření. Někteří autoři do značné míry přispěli k této emancipaci, tomuto uznání, například Hugo Pratt .
Tento pocit se však dnes zdá méně silný. Vincent Bernière tedy v roce 2008 napsal, že „chtít bránit japonské komiksy, nebo obecně komiksy, je bitva zadního vojska“ . S jistotou tak vyjadřuje svůj pocit, že doba, kdy byly komiksy považovány za dílčí umění, je nyní za námi, i když někteří jako Alain Finkielkraut o tom nadále mluví, z pohrdání ilustrovanými knihami, jako o „malém umění“ .
Pokud je komiks „z“ umění, musí být toto umění spojeno se všemi obrazovými formami, které mu předcházely. Toto je pozice Scotta McClouda . Tento způsob vnímání komiks je nezbytné umístit zpět do velké umělecké a kulturní hnutí, které začíná s prvními obrázky , ty jeskynního umění , jako je tomu v Lascaux jeskyně , i když dnes takové spojení je umělý. Apriorní odborníci se shodují na tom, že nejde o sérii kreseb. Kromě toho musí být prokázána narativní kvalita těchto obrazů, mnoho archeologů, jako je profesor Norbert Aujoulat , odpovědný za toto místo, se přiklání k šamanské interpretaci (kresby by měly „magickou“ funkci.
Není proto důvod vztahovat jeskynní malby spíše ke komiksu než k jiné grafice stejným způsobem jako reliéfy z egyptských chrámů, předkolumbovské kodexy a Biblia pauperum z pozdního středověku . Filozof a misionář Katalánština Ramon Lull provedeny na XIV th příběhů století v vedle sebe umístěných obrazů zobrazujících jeho dobrodružství a to zejména v muslimských zemích. Sekvence obrázků jsou dialogovány pomocí bublin řeči. V katalánské tradici byly auky sérií obrazů doprovázených rýmovanými texty vyprávějícími příběh. K tomuto seznamu musíme také přidat: Tapiserie Bayeux , Roll of Josée z vatikánské knihovny a 182 koláží Maxe Ernsta Týden dobroty . Všechny tyto umělecké odkazy mají společnou touhu vyprávět příběh jako komiks nebo vlysy Parthenonu v Aténách , Trajanův sloup v Římě , basreliéfy chrámu Angkor Wat v Kambodži .
"Dějiny umění proto nemohly rozpoznat v narativní dimenzi těchto děl kritérium autonomní disciplíny ve výtvarném umění." " Tato vize velkého uměleckého hnutí, které prochází dějinami umění a dává komiksu své šlechtické dopisy, je stále méně zachována, protože důraz je kladen na deváté umění."
V druhém případě, je-li komiks „uměním“, je zjevně nutné definovat, v čem je komiks „uměním“, nestačí jej potvrdit. Zde se opět střetávají dvě vnímání:
Pokud je komiks pouze grafickým přeskupením textu a kresby, musí být text nutně vepsán do grafické podoby ve výkresu v bublině: podle H. Filippiniho „komiks je série současných kreseb. Příběh; znaky jsou tam vyjádřeny prostřednictvím textů vepsaných do bublin “ . Tato definice odmítá autory komiksů, které se poté nazývají „příběhy v obrazech“, jako je francouzský JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickelés a Bibi Fricotin ), Holanďan Marten Toonder ( Tom Pouce ), Američané Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids ; francouzsky Pim Pam Poum ) a Gustave Verbeek ( Upside-Downs ; francouzsky Dessus) níže ). Tato definice také odmítá, možná méně kategoricky, netextové komiksy, jako jsou komiksy amerického Otta Soglowa ( Malý král ; francouzsky Le Petit Roi ), který v roce 1975 ještě neobsahoval žádný text.
Specialisté na komiksy obhajují s menší energií tuto druhou omezující vizi komiksu, dokonce i H. Filippini zahrnuje všechny výše uvedené autory ve svém Slovníku komiksů (srov. Bibliografie).
Tato debata však nemůže zůstat tématem odborníků, byl by to paradox, pokud jde o popularitu žánru ... Například „komiks“ (zkratka přesně populárního použití, ale málo oceňovaná amatéry ) je nyní považován jako žánr v současném umění, když na čistě estetické úrovni (ale ne narativní) vychází z uměleckého procesu; toto uznání vede autory k vystavování a prodeji jejich původních desek, ale jedná se o umělecký přístup odvozený od komiksu považovaného za umění samo o sobě, protože v tomto případě se jedná pouze o fragmenty komiksu.
Obecně řečeno, s komiksy po celém světě souvisí několik oblastí a kultur:
Podle kultur každé země, pokud jde o komiksy, existuje několik jmen média nebo formy.
V USA:
Mnoho zemí jednoduše přeložilo „komiks“ do své mateřštiny, jako když portugalština mluví o banda desenhada , nebo používá americký výraz komiks . Jiní, jako jsou Brazilci, používají barevnější výraz a hovoří o história em quadrinhos (historie v malých tabulkách). V Argentině, Chile, Uruguayi se termín historieta (historiette) používá jako ve Španělsku. Mladí karikaturisté často raději používají americký termín komiks .
EvropaFanoušci se shodují na několika slovech a definicích popisujících různé prvky, které tvoří komiks:
Po zbytek času jsou příběhy přímo upravovány v albech, tato praxe má tendenci se rozšířit. I když francouzský formát (výška větší než šířka) je u většiny alb, existují i alba se vzácnějším formátem (italský formát, kde je šířka větší než výška, čtvercový formát). Podobně je formát často větší než formát listu A4, ale malé formáty nebo překlady komiksů jsou menší než formát A4. Francouzská vydání manga mají kapesní formát.
Vzestup online komiksů umožnil, aby se toto umění vynořilo z klasického formátu. Tvůrčí proces se demokratizoval, o čemž svědčí výroba na webových stránkách, jako je „grandpapier“, a to zejména díky softwaru pro počítačovou grafiku, který umožňuje stále více autorům provádět všechny fáze samy. Režim úprav se může na internetu také lišit: série jsou nyní publikovány na webech, které nabízejí předplatné s novými deskami s týdenním, měsíčním nebo denním vypršením platnosti. Tento postup, zkopírovaný z vysílání epizod televizních seriálů, umožňuje dotovat tvorbu současně se zpracováním. Například Les Autres Gens , produkovaný přibližně třiceti autory a který díky úspěchu na internetu dosáhl papírové verze.
Demokratizace tabletů a chytrých telefonů umožnila autorům komiksů převzít ji.
Operace předplatnéhoPokud můžeme citovat předplacené aplikace hlavních vydavatelů komiksů, DC s DC Universe a Marvel s Marvel Unlimited, existují také návrhy od vydavatelů manga. Tyto platformy nabízejí neomezený přístup do katalogu, ale s delší dobou ukončení; například ve společnosti Marvel trvá, než se opusy objeví, dalších 6 měsíců.
Tyto aplikace nabízejí globální zobrazení stránky nebo zobrazení klepnutím, to znamená, že na jedno klepnutí vidíme jedno pole. To umožňuje přidání zvukových efektů a efektu odhalení, který rozbíjí efekt „spoiler ve spodní části stránky“. Tento mechanismus umožňuje přizpůsobit se všem formátům obrazovky, včetně těch nejmenších, které by neumožňovaly přesné vidění velkých desek.
Aplikace jako zavření komiksuMnoho návrhů navrhlo rozdělení blíže k albu: žádost o komiks.
Existuje mnoho formálních návrhů, které se odklánějí od klasické formy desek, aby přizpůsobily možnosti hmatových médií. Svitky tak zaujaly dobré místo ve výrobě. Příběh neustále posouváme, díky čemuž se prvky objevují nebo mizí a umožňuje aktivaci zvukových nebo video efektů. Můžeme uvést příklad Phallaina.
Objevil se v Švýcarsku v časném 1830s s vydáním prvních alb Rodolphe Töpffer (viz historie pana náprsenku ), komiksových pomazánek průběhu XIX th století ve světě prostřednictvím časopisů a satirických novin (viz zejména ve Francii Pevná Idea Vědec Cosinus de Christophe ). Na konci tohoto století se komiks popularizoval v amerických novinách formou komiksu a poté se stal masovým médiem, ve Spojených státech značně diverzifikovaným , stále více omezeným na humor a děti v Evropě .
Stále více dominující světovému dětskému tisku se prostřednictvím specializovaných periodik od 30. let 20. století komiks dostal také k dospívajícím a některým dospělým, jako součást „ komiksu a pásů kvality ve Spojených státech “ „ malých “ formátů v Evropě. . Od padesátých let minulého století zažilo třetí hlavní centrum vývoje, když jej Japonsko začalo masivně vytvářet pod vlivem Osamu Tezuka . Tři ohniska jsou pak relativně nezávislá, jak v publikovaných pracích, tak v redakčních strukturách, pouze americké zaměření pronikající do dalších dvou .
Žánr považovaný za infantilní a vektor násilí mezi mladými lidmi byl dokonce redakčně řízen zákonem, jako ve Francii zákonem ze dne 16. července 1949, který zakazuje jakoukoli publikaci určenou pro mladé lidi „prezentující se v příznivém světelném banditismu, lži , krádež, lenost, zbabělost, nenávist, zhýralost nebo všechny činy kvalifikované jako trestné činy nebo trestné činy nebo které by mohly demoralizovat děti a mládež “a zřizuje„ komisi odpovědnou za sledování a kontrolu publikací určených pro děti a dospívající “. Podobně ve Spojených státech se současně zrodila komiksová autorita , která byla zodpovědná za ověřování publikací určených pro mladé lidi. V šedesátých letech se souběžně se vznikem analytických proudů, jako jsou kulturní studia , začal komiks snažit o legitimitu tím, že opustil toto označení „dětské literatury“, považované za fázi přechodu k literatuře pro dospělé.
Výtvory Jean-Claude lesa ve Francii, z gekiga hnutí v Japonsku a z amerického podzemní vést k mnoha tázání, které umožňují vznik prvního kritického diskurzu v Evropě a ve Spojených státech. V sedmdesátých letech experimenty pokračovaly za Mœbiem , zatímco rostoucí patentový nárok na literární autorství explodoval na konci desetiletí s úspěchem termínu „ grafický román “ Willa Eisnera nebo konceptu „komiksových románů“ zahájených na propagaci Corta Maltština od Huga Pratta .
Zatímco na konci roku 2000 na trzích stále dominovala klasická zábavní série , protože komiksy z 80. let 20. století prozkoumávaly všechny oblasti, které pokrývají ostatní narativní umění, a stále více se legitimizovaly, navzdory opakujícím se stížnostem jeho aktérů na pomalost tohoto uznání .
Přestože fáze tvorby komiksu závisí na umělcích a dílech, lze zmínit obecnou cestu:
Grafické pole je obrovské v závislosti na použité technice, která sahá od prvních kreseb vyrytých suchou jehlou až po použití malby airbrush od některých autorů, jako je Juan Gimenez. Tato poslední metoda (nyní často dokonce nahrazená počítačovou grafikou) umožňuje realizace, které jsou vizuálně blíže fotografii než kresbě s odstraněním čáry.
V závislosti na díle a umělci může stejná osoba provádět celou nebo část tvůrčí práce: scénář, kresbu, inkoust. Nejčastěji je práce sdílena mezi scenáristou a designérem. Některé konkrétnější kroky, například písma a vybarvení, lze ponechat na odborníky.
Úplným autorem je například Enki Bilal . Scenárista a designér pracuje v přímé barvě. Má také zvláštnost kreslení polí na samostatných listech, což mu umožňuje uspořádat je podle libosti na tabuli.
Zatímco komiksy primárně evokují umění specifické pro malíře, zatímco jsou prodávány jako literatura (nebo přinejmenším jako takové počítány v číslech vydavatelského průmyslu ), existuje více vazeb mezi kinem a komiksy. implementovány, které vzájemně pronikly do dvou způsobů vyjádření.
To je případ psaní a rytmu příběhu, realizace scén, použití úhlů záběrů (panoramata, ponory, nízké ponory, záběry zblízka, americké záběry, samotná kresba udržující zaostření. Možnost předvádění postavy opírající se nebo kráčející po okraji obrazovky, nebo ji dokonce opouštět) sestavy, osvětlení (s elektronickými nástroji pro tvorbu nebo kolorizaci, které jsou nyní společné pro obě umění), omezení zorného pole obrazovkou nebo stránkou , 2D vidění, zvuk (subjektivní pro komiksy, i když někteří autoři, jako je Cosey, navrhují hudební doprovod) s komentářem nebo přičítán herci, elipsy, ústupky a další hry v časovém měřítku ... Ale designér je pánem jeho herců , nepotřebuje rozpočet na tisíce komparzu nebo obtížných setů a může libovolné převzetí bez omezení zopakovat. A konečně, designér má svobodu rámování (rámeček může být vodorovný, svislý atd.), Když se od filmaře požaduje, aby se vztahoval k obrazovce.
Naopak, kino využívá komiks ve fázi návrhu s takzvaným scénářem .
Rychlé hodnocení umožňuje mezi vydavateli ve francouzském jazyce rozlišit:
Největší jsou:
Komiks je produkován autorem, který umí vše od A do Z, mluvíme o „úplném“ autorovi, nebo týmem autorů s alespoň jedním scenáristou, který příběh píše, designérem, který jej uvádí do obrazu. , a někdy i kolorista. Vydavatel se poté stará o samotnou produkci alba a jeho distribuci v knihkupectvích.
Úplní autoři se většinou nacházejí v evropských komiksech , zatímco američtí a asijští autoři jsou častěji organizováni ve studiích pro více osob s hlavním autorem a asistenty.
Ve Francii v roce 2015 žilo 1 500 autorů v širším slova smyslu, tedy scénáristů a karikaturistů. Údaje o prodeji za album jsou od roku 2000 stále méně dobré - průměrný náklad alba vydělil pět, polovina autorů vydělává méně než minimální mzda .
Plat z komiksového autora liší v závislosti na jeho práci a údajů o prodeji, ale v průměru francouzský autor obdrží mezi € 150 a € 250 na stránku .
Sdružení komiksových kritiků a novinářů (acbd) zveřejňuje výroční zprávu o francouzsko - mluvící komiksového trhu.
Frankofonní trh v roce 2012V roce 2012 došlo na frankofonním trhu s komiksy k paradoxní situaci. Po šestnáct let počet publikací neustále rostl a dosáhl čísla 5 327 vydaných knih, z nichž 72% bylo nových (zbytek je rozdělen mezi reedice , umělecké knihy a eseje). Toto ekonomické „dobré zdraví“ přichází po období krize, kterou odvětví utrpělo v letech 1980–1990, ale překonalo ji v roce 2012. Tento úspěch však není celkový a pouze sto alb těží z výtisků větších než 50 000 výtisků. Podobně deset manga představuje 50% veškerého prodeje v tomto sektoru, přičemž trh manga se po dlouhodobém růstu stabilizoval. Pokud v polovině dvacátých let produkce manga představovala polovinu produkce komiksů, pak poklesla a v roce 2010 došlo k poklesu o téměř 14% objemu a hodnoty 7,7% a v roce 2011 ke stabilizaci.
Dále bylo uvedeno 310 vydavatelů, ale čtyři vydali více než 43% titulů. Tyto velké skupiny se vyznačují diverzifikovanou produkcí a velkým katalogem, zatímco menší vydavatelé se často omezovali na mezeru ( Panini : komiksy a manga, Bambus : hlavně humor, Sdružení : autorský komiks atd.) A mají méně bohatý fond. To nezabrání velkým úspěchům, jako jsou The Profs edited by Bamboo (120 000 výtisků) nebo The Simpsons edited by Jungle (150 000 výtisků). Situace byla proto smíšená a někteří se obávali, že nadprodukce ohrozí rovnováhu tohoto trhu.
Francouzský trh v roce 2015V recenzi Caractère analyzuje novinářka Isabelle Calvo-Duval výroční zprávu za rok 2015, kterou pro Asociaci kritiků a novinářů (ACBD) vytvořil Gilles Ratier. Autor analyzuje, že v 90. letech měl tento sektor přibližně 800 publikací, zatímco v roce 2000 to bylo 1 563 vydaných knih. V roce 2015 vydalo 368 vydavatelů 5 255 knih, z toho 35,2% od tří značek: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana atd. ) Se 762 tituly, Delcourt (698 titulů) a Glénat (392 titulů).
V roce 2015 představovala Francie 50% prodeje manga v Evropě, zatímco japonské komiksy zaujímaly 40% trhu ve Francii. Po několik let byla tato země druhým největším spotřebitelem manga na světě, hned za Japonskem, až se někteří vydavatelé rozhodli - jedinečný fakt - vydat současně určité svazky v obou jazycích, japonštině a francouzštině.
Francouzský trh v roce 2017V Les Échos v říjnu 2017 novináři Michael Mastrangelo a Mélanie Chenouard naznačují, že „sektor komiksů zaznamenal za posledních 10 let 20% růst obratu“ , což ve francouzském vydání umisťuje komiksy na třetí místo (po obecné literatuře a dětských vydání), a to poprvé. Počet čtenářů je 53% žen.
Trh z komiksů z druhé ruky je dynamický trh , zejména v Belgii, pořádané různými festivaly a specializovanými knihkupectvími.
Na původní vydání jsou alba (v omezeném množství), zveřejněné poprvé. Když je album úspěšné, může být znovu vydáno mnohokrát; sběratelé někdy kladou na alba původního vydání velmi vysokou hodnotu. Hodnota se liší v závislosti na vzácnosti původního vydání, stavu alba a přítomnosti věnování. Karikatura, která byla prodána na dosud nejvyšší cenu je kopií prvního vydání Komici akce , která se obchoduje za cenu 3,207,852 dolarů (asi 2,367,716 euro * ), na eBay v24. srpna 2014. Podle Les Échos v roce 2017 trh s investičními komiksy (původní desky) „vzrostl od roku 2007 - zejména s prodejem Bilal - a nadále roste, s částkami, které jsou někdy stratosférické“ ; na druhé straně ceny předmětů stagnují.
Věnování je originální kresba provedena autorem komiksu a obvykle věnovanou čtenáře. Toto věnování je často nakresleno na jedné z prázdných stránek, které začínají nebo končí album. Tyto komické festivaly často zahrnují mnoho stánků obětavost; popularita autorů je důležitým faktorem při získávání návštěvníků. Kníhkupci mohou také pozvat autory k podpisu. Ve Francii jsou věnování obecně zdarma, ale lze je udělit losováním. Někteří lidé, kteří prodávají svá čerstvě přijatá věnování, někdy za vysokou cenu, vyvolávají podráždění autorů. Ve Spojených státech platí za čtenáře čerpané dedikace; autor je tak odměněn.
Původní deska je médium (obvykle ve formátu A2), na které autor provedl svou kresbu. Časní autoři komiksů přikládali těmto dokumentům po vytištění alba malý význam. V současné době nadšenci soutěží o tyto desky za zlatou cenu.
Původní desky, které byly původně bezcenné, zaznamenaly růst cen v průběhu 90. a 2000. První aukce věnovaná komiksu se konala v roce 1989. Počet prodejů dosáhl v roce 2015 zhruba čtyřicet ročně, což z komiksu učinilo jeden z nejaktivnějších trhů. Několik autorů přitahuje většinu zákazníků aukčních domů, počínaje Hergé, tvůrcem seriálu Les Aventures de Tintin , který během svého života nabízel své původní desky, často s věnováním. Tento nárůst cen přináší kousky, o nichž se předpokládalo, že v aukčních sálech zmizely.
Původní kresba z alba Le Lotus bleu, nabízená společností Artcurial , byla prodána počátkem října 2015 v Hongkongu za 1,1 milionu eur. Ve stejném měsíci byla prodána dvojitá deska od Hergého pro album Le Scepter d'Ottokar za téměř 1,563 milionu eur. Tato deska, publikovaná v Le Petit Vingtième 6. července 1939, se odhadovala na 600 000 až 800 000 eur. Tato dvojitá tabule pochází od soukromého belgického sběratele Jean-Arnolda Schoofse. Mezi dalšími nabízenými kousky jsou originály od Spirou a Fantasia , Asterixe nebo Blakea a Mortimera .
Absolutní rekord drží tmavomodré titulní stránky Tintinových alb, kterých se v roce 2014 prodalo 2,6 milionu eur. V roce 2012 byla vydražena také kvašová obálka Tintin v Americe za 1,3 milionu eur. Hergé.
Bilalovy práce se také prodávají v průměru za zhruba 100 000 eur. Ostatní umělci komiksů tyto ceny zdaleka nedosahují, například představenstva Jean Giraud byly v roce 2007 na několika desítkách tisíc eur.
Comic strana, n o 1 z Komici akce , první časopis věnovaný Superman a jehož některé kopie zůstanou k dispozici v dobrém technickém stavu, byl prodán asi 1,6 milionu eur v prosinci 2011, ale ne přes aukční dům aukci. Na eBay vyšla kopie za 3 miliony dolarů.
Nejslavnější komiksy inspirují vznik mnoha odvozených produktů (figurky, plakáty ...).
Někteří hrdinové komiksů se také používají na takzvaných „licencovaných“ předmětech: oblečení, psací potřeby, postavy nebo dokonce rekreace scén z úspěšných komiksů, jako jsou například dlouholeté postavy Walta Disneyho nebo nověji Tintin, Asterix a mnoho dalších.
Komiks, stejně jako každé zralé umění, má své specializované instituce. Mezi nejdůležitější centra patří:
Komiks, který vytváří místo jako umění sám o sobě, jeho autoři také vystavují ve velkých muzeích dříve vyhrazených pro jiné formy umění, jako je malba nebo sochařství. Robert Crumb tedy vystavoval na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v roce 2012, ale Enki Bilal v Louvru v roce 2013.
Centre Georges Pompidou je nabízet v období od března do května 2012 retrospektivní „ Art Spiegelman : CO-MIX - retrospektiva komiksů, grafiky a různých trosek “.
Skupinové tematické výstavySkupinové výstavy mohou odrážet sociální a politické téma. V Le Monde tedy komentátor komiksu Frédéric Potet poznamenává „ Účty z pohledu první osoby, podrobné účty, zprávy ... Komiks se zmocnil migrační krize“ . V říjnu 2013 Národní muzeum dějin imigrace skutečně nabídlo 500 dokumentů ke studiu vztahu mezi komiksy a „migračním pohybem“. V červnu 2018 festival Lyon BD organizuje výstavu s názvem Uprchlíci, aby „studovali “ způsob, jakým 9. umění řeší situaci uprchlíků, kteří v posledních letech dorazili do Evropy v ohrožení života a v poměru nikdy vidět dříve " . Autor cituje několik umělců zabývajících se k tomuto tématu prostřednictvím svých děl, jako je například Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco , atd V lednu 2017 organizuje Památník Šoa výstavu Šoa a komiks, která mimo jiné představuje dílo Art Spiegelmana. V letech 2018–2019 pořádá muzeum Louvre výstavu ilustrující „jak si 9. umění přivlastňuje mezi realitou a fikcí archeologické objevy, z nichž pocházejí sbírky Louvre“ .
Komiksy se postupně dostávají do vysokoškolského vzdělávání. V listopadu 2015 tak Lancaster University na severozápadě Anglie oznámila, že Benoît Peeters bude jedním z jejích hostujících profesorů, kteří budou vyučovat „grafický román a umění komiksu“ . Toto první ve světě komiksů ukazuje, že se začíná objevovat určitá legitimita umění.
Stejně jako kino mají i komiksy své festivaly. Obvykle se jedná o každoroční akce věnované komiksům během jednoho nebo více dnů. Čtenáři se mohou setkat s autory a vydavateli, zúčastnit se přednášek nebo navštívit výstavu originálních kreseb nebo desek .
Setkání s autorem je také příležitostí k podepsání jejich alba; na druhou stranu se čekací doba na jeho získání liší podle popularity autora.
Ve světě amerických a asijských komiksů se termín „ konvence “ používá také k označení takových setkání, jako jsou anime konvence, jako je trh komiksů . Jedním z nejslavnějších amerických konvencí je Comic-Con, který se odehrává v San Diegu a postupně se rozšířil od komiksů k dalším světům, jako jsou kina nebo videohry.
Ve Francii je nejdůležitější z hlediska účasti Angoulême International Comics Festival (FIBD), který byl vytvořen v roce 1974 a tradičně se koná na konci ledna. V Itálii je Lucca Comic Strip Festival, založený v roce 1965, jedním z nejstarších festivalů věnovaných tomuto žánru.
Většina cen se uděluje každoročně a je doprovázena předložením peněžní částky nebo trofeje. Tyto ceny mohou také odměnit karikaturisty , karikaturisty nebo tisknout karikaturisty .
Stává se, že všeobecné literární ceny mají kategorie věnované komiksu ( Hugova cena ), nebo odměňují komiksy v rámci široké interpretace slova „literární“ jako „knihy“. Ve frankofonním světě nemá žádná cena komiksu auru literárních cen, nejznámější je Grand Prix de la ville d'Angoulême , která se na festivalu Angoulême uděluje od roku 1974 autorovi souboru.
Komiks je předmětem představení uvedených v Guinnessově knize rekordů . Nejdelší komiks byl vyroben v Lyonu během festivalu v Lyonu BD v roce 2016, přes 1,6 km, čímž sesadil předchozí americký rekord 1,2 km .
Komiksy se rychle etablovaly jako efektivní vektor komunikace pro všechny diváky:
Z představení kolem komiksů můžeme zmínit Tac au Tac ve Francii , vysílaný v letech 1969 až 1975 na kanálech ORTF . Hosté se navzájem spolupracovali nebo se konfrontovali a oddávali se improvizovaným kresbám , často kolektivním, rámovaných omezeními inspirovanými surrealistickými hrami , jako je nádherná mrtvola . Zúčastnilo se mnoho kreslířů, jako Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...
Další programy, La Bande à Bédé , část programu Récré A2 , vysílané ve středu odpoledne mezi lety 1980 a 1986, a Un monde de bubliny, které byly vysílány na parlamentním veřejném senátu , na kanálu 13 francouzské TNT v letech 2005 až 2013. Ten druhý, který vytvořili Jean-Pierre Elkabbach a Jean-Philippe Lefèvre, zdůraznil autory, scenáristy a karikaturisty ve formě zpráv, čímž odhalil zákulisí, výrobu a proces tohoto média. Také dešifrovala vydání, konkrétní události spojené s tímto tématem, jako jsou festivaly a někdy vysílala upoutávky na filmy založené na tomto médiu.
Komiksový a filmový průmysl se zrodily současně a mají mnoho společných rysů (sekvence, vyprávění, záběry). Mosty přirozeně spojovaly tato dvě média. Po dlouhou dobu byly adaptace komiksů v kině (nebo v televizních seriálech) produkce s nízkým rozpočtem a bez velkých uměleckých ambicí (až na několik výjimek, jako je Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), Spiderman . Ve Spojených státech se počátkem 80. let 20. století zrodily skutečné filmy adaptované z komiksu, které se vracely ke klasice komiksu: Popeye od Roberta Altmana , Annie od Johna Hustona , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman od Richarda Lestera , atd.
Na konci osmdesátých let otevřel novou cestu Tim Burton se svým Batmanem : vyrostl s komiksy a sledoval nedávný vývoj žánru ( Frank Miller , Alan Moore ), Burton filmy Batman jako temný a dramatický příběh. Nakonec bereme superhrdinu vážně. Díky pokrokům v digitálních speciálních efektech v průběhu 90. let byly bujné efekty, které si kdysi představovali Stan Lee a Jack Kirby, téměř vizuálně uvěřitelní , což vedlo k vytvoření velkého počtu komiksově inspirovaných filmů. Knihy: Spider-Man od Sama Raimiho , film X Muži , Daredevil , Catwoman , Liga výjimečných , Vrána atd.).
Hrdinové frankofonních komiksů jako: Asterix , Bécassine and the Viking Treasure , The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, film , Boule et Bill , Largo Winch , The Extraordinary Adventures „Adèle Blanc-Sec , The Smurfs a nověji Les Profs , těží z ekvivalentních zdrojů.