Originální název | Der Himmel über Berlin |
---|---|
Výroba | Wim wenders |
Scénář |
Peter Handke Richard Reitinger (de) Wim Wenders |
Hlavní aktéři |
Bruno Ganz |
Produkční společnosti |
Argos Films Road Movies Produkce filmu West Deutscher Rundfunk (WDR) Wim Wenders Stiftung |
Rodná země |
Západní Německo Francie |
Druh |
nádherné romantické drama |
Doba trvání | 128 minut |
Výstup | 1987 |
Série
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
Nebe nad Berlínem ( Der Himmel über Berlin ) je francouzsko - německý filmový patřící do podivuhodného žánr , produkoval a režíroval Wima Wenderse a propuštěn na29. října 1987.
Tento jedenáctý celovečerní film podle německého filmaře je alegorický příběh říká ztělesnění o o anděla , který vzdává nebe z lásky k ženě. Děj se odehrává v rozděleném Berlíně, kde neviditelné a benevolentní bytosti dávají hlas vnitřním monologům lidí vyznávajících své úzkosti a touhy. Jejich hledání identity je přerušováno recitativem používajícím jako leitmotiv báseň Petera Handkeho o ztraceném a nalezeném dětství. Svítí podle Henri Alekan , film je natočen poloviční v černé a bílé v melancholickou a tekutiny atmosféře, což je proces vybrán reprezentovat necitlivou svět, jak je vidět anděly. Barva zasahuje do změny rytmu, rocku , na začátku druhé a poslední části, když touha humanizuje anděla.
Na své premiéře v květnu 1987 , v dramatu však korunován režiséra cenu , nedostal Zlatou palmu , které Wim Wenders už vyhrál o tři roky dříve. Vybrána v roce 1988 , aby reprezentovat Německo na předávání Oscarů , film byl také není do užšího výběru na Oscara za nejlepší cizojazyčný film . V roce 1993 režisér dal na pokračování , která se koná ve sjednoceném Berlíně : Tak daleko, tak blízko!
Hollywoodský herec Peter Falk , který hraje svou vlastní roli, přijíždí do západního Berlína před pádem zdi, aby hrál ve filmu rekonstruujícím pád nacistického hlavního města v roce 1945. Putuje městem po stopách vzpomínek své zesnulé židovské babičky . Kolemjdoucí jistě nepoznají inspektora Columba .
Damiel ( Bruno Ganz ) a Cassiel ( Otto Sander ), dva neviditelní andělé, putují za sebou a naslouchají vnitřním hlasům obyvatel, „mrtvé duše“ uzamčené v jejich každodenním životě a jejich starostech, ať už stáří, dětství, slabost, úmrtí, porod, stěhování, rozvod ... Z „nebe nad Berlínem“ tito duchové „ posla “ dokumentují, jako filmař natáčí pozůstatky města, touhy a tajné úzkosti lidí, aby o tom všem vydali svědectví v nich je umělecký proces a odráží hledání smyslu a krásy. Vždy přítomní byli svědky, jako děti objevující svět, začátek světla, konec doby ledové, formování řek, vzhled zvířat. Když se objevil první muž, objevili s ním smích, řeč, válku ... historii. Básník Homer ( Curt Bois ), stejně jako slepý, si někdy myslí, že cítí přítomnost, o které se nedomnívá, a sní o tom, že tento příběh je nyní příběhem míru.
Damiel, zaujatý herectvím ve světě, hledající roli zapsanou do historie, toužící po daru, který už není věčnost, který odsuzuje jako „ svět za světem “ , pociťuje pokušení převzít lidský stav . Tehdy objevil vyhnanou ženu Marion ( Solveig Dommartin ), která se po rozluce stala cirkusovou hrazdě. Když se blíží konec, je na pokraji zoufalství a musí znovu objevit svůj život. Damiel, citlivá ke konkrétním aspiracím bolavé duše cirkusové ženy, dojatá milostí ženského těla pohybujícího se s obtížemi nad veřejností, se rozhodne vzdát se nesmrtelnosti, aby mohla s Marion ochutnat potěšení smyslů a tvůrčí úsilí. K tomu získá pomoc Petera Falka, ale jeho osud bude stanoven pouze jediným rozhodnutím ženy.
Pokud není uvedeno jinak nebo dále, informace uvedené v této části lze potvrdit databází IMDb .
„Vsadím se, že projdou zdí !“ "
- O andělech, ministr kinematografie města v rozpacích během natáčení, aby získal povolení k natáčení na východní straně .
Film oslavuje Berlín pro jeho sedm set padesátého výročí (de) . Je to také znázornění města, které je stále rozděleno na dvě části zdí . Od svého zmizení se sám stal dokumentem . Několik scén je natočeno u zdi, například když anděl Cassiel nese svého přítele Damiel, který se stává mužem, na západní straně města, kde se nachází provazochodec Marion.
Film byl natočen pozoruhodně u kostela Memorial ( Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche ), v přední části a v troskách Anhalt nádraží , Postupimské náměstí , kde Homer nenajde Café Josty (de) v Berlíně -Mitte nepoznání ve srovnání s jeho dnešní konfigurace, ve vyvýšeném bunkru (de) na ulici Pallas ve Schönebergu , Sloupu vítězství (Siegessäule) a Státní knihovně v Tiergartenu . Místo nehody bylo natočeno u vchodu do mostu Langenscheidt (de) , který bude krátce poté přestavěn. Cirkus byl instalován v Théodore Wolff Parku (de) , před vyvýšeným místem alternativního života, kterým je budova Tommyho Weisbeckera (de) . Závěrečná scéna je natočena v tom, co se zachovalo z Grand Hotel Esplanade .
Vloženo je několik archivních filmů z roku 1945, které evokují potrestání hlavního města zla, nad nimiž se nadále dívají andělé, kteří nespadli. Berlín války zdlouhavě evokuje mise en abyme , představení natáčení filmu o pádu Berlína, během něhož se hromadí kompars, který pravděpodobně znal válku a přišel hrát na Židy, aby byli deportováni . nahoře v protileteckém krytu v bunkru .
Některé záběry z východního Berlína byly natočeny tajně, v rozporu se zákazem. Stěna natočená na východní straně je rekonstrukcí lepenky .
Obsazení je poznamenáno přítomností amerického herce Petera Falka , známého tím, že hrál hrdinu detektivní série Columbo . Jeho role, původně plánovaná pro bývalého spolkového kancléře Willyho Brandta , byla přidána během natáčení s myšlenkou vytvořit komplexní mise en abyme , hvězdu , kompars , obyvatele hrající jejich vlastní role ve filmu. Wim Wenders , který improvizuje natáčením natáčeného filmu.
Přitom Wim Wenders , přestože se vzdal přesného vysvětlení přítomnosti andělů, přešel od počátečního projektu zakořeněného v historii druhé světové války k formálnějšímu cvičení univerzálnějšího rozsahu, který ustupuje představivosti divák. Od té doby se film rozpadl s jakoukoli konvenční narativní formou, aby vstoupil do lyriky, kterou někteří, naštvaní, kvalifikovali jako „germánský důraz“ , jiní jako „kouzlo a zázrak“ .
Wim Wenders záměrně hodně improvizoval, spoléhal se pouze na nápady scény. Improvizace, předpokládaný estetické volby, ale pramení z nutnosti, který se objevil na jaře roku 1986 , které rychle natočit film před Wenders' produkční dům , road movie (DE) , zkrachovala. Režisér z Paříže v Texasu , který byl uveden o dva roky dříve, věnoval veškerý svůj čas přípravě příliš rozsáhlého projektu Na konec světa , jehož natáčení začne až v roce 1990 .
Pouze několik textů napsal Peter Handke , „Píseň o tom, jaké to je být dítětem“, dva dlouhé dialogy mezi Damiel a Cassiel , „Prolog pro lásku“, což je poslední monolog v němčině , Marion, stejně jako „Epos míru“, který si představil básník , a „Invokace světa“, která shromažďuje poslední myšlenky na zraněnou postavu, kterou poté zahájil anděl Damiel, když se vzdaloval umírajícím. Ostatní dialogy napsal Wim Wenders , téměř vždy večer před nahráváním. Tyto interiérové monology byly improvizované v postsynchronization herci sami na základě pokynů režiséra.
Herci se přizpůsobili cvičení, což byl překvapivý okamžik milosti. Solveig Dommartin vynalezl většinu svých textů, někdy z úryvků, které si vybral z deníku Petera Handkeho, které mu dal přečíst Wim Wenders . Při montáži, ředitel si uvědomil, že zapomněl zaznamenat vnitřní monology o Peter Falk . Aby se vyhnula výdajům na letenky, hvězda je zaznamenávala na dálku, v losangeleském studiu a improvizovala ne méně než dvě hodiny textů nebo téměř tři čtvrtiny konečného textu nad rámec poskytnutého konceptu Wima Wenderse, který zůstal v Berlíně . Z tohoto improvizovaného textu se objeví v závěrečném řezu zejména monolog o žluté hvězdě , barvě slunečnic a velmi osobní doplněk Petera Falka , který se týká jeho babičky, která byla skutečně Ashkenazi .
"Přineste andělům teplé spodní prádlo." "
- Note skript z asistent režiséra Claire Denis .
Herečka z divadelního Solveig Dommartin , později v průběhu tohoto prvního spolupráce společník Wim Wenders odděleny po dobu čtyř let od Isabelle Weingarten , čímž se poprvé objevil na velkém plátně. Za pouhých osm týdnů uspěla v obou výkonech, kdy se naučila hrazdě i akrobatické postavě, a poté vystoupila bez sítě vysoké pět metrů v gyračních postavách na laně. Bolestivé fyzické a umělecké příprava herečka pro kyvné hrazdě a lanového aktu byla poskytována Pierre Bergam na hrazdě klubu v Paříži , 55 rue Montorgueil . Učitel akrobacie je připočítán v kreditech za to, že urovnal číslo na laně, ale je to Lajos Kovacs, který hraje roli Marionova trenéra.
Poslední den natáčení se zvlášť snažil Otto Sander , velmi náchylný k závratím. Herec měl hrát scénu, kde anděl Cassiel , posazený na zlaté soše Sloupu vítězství , spadne do prázdna. Aby se usadil na konstrukci vysoké více než šest metrů, absorboval Otto Sander uklidňující sílu. Když se pustil do prázdna, zaujal pozici tak nepravděpodobnou, že si zlomil nohu, přestože matrace na podlaze měly absorbovat šok.
"A my: diváci, vždy všude,
obraceli se ke všem a nikdy ven!" "
- epigraf ze skriptu převzaty z elegie Duino o Wima Wenderse , který shodou okolností číst Rilke v době začátku filmu, během níž se konečně mnoho dalších citátů číst v komentářem .
Křídla touhy jsou věnována Yasujirovi ( Yasujirô Ozu ), Andrzejovi ( Andreï Tarkovski ) a Françoisovi ( François Truffaut ). Toto trojnásobné odhodlání, stejně jako práce Petera Falka , je úlevou pro hollywooodovský obchodní systém, s nímž se Wim Wenders o dva roky dříve zlomil.
Od Ozu , o kterém právě dokončil Tokio-Ga , aplikuje Wim Wenders dlouho naučenou lekci, že příběh nedělá příběh, ale jeho postava . Filmové vyprávění není postavena série událostí se setkávají postavy, ale podle výrazu v průběhu těchto událostí, co motivuje znaky.
Od Tarkovského , Wenders půjčuje způsob filmového znesvěcení z křesťanství , která paradoxně oživuje mystiku o spasení .
Od Truffaut , Wim Wenders zdědil pojetí filmového díla jako sublimace života. Více než jen Truffaut , je to celé vágní Nouvelle , ale také Jean Cocteau , že Wim Wenders je zavázán za způsob natáčení směšování beletrie, dokonce i mytologie , a triviální reality, konkrétněji Agnès Varda a Alain Resnais , dát představivost v podobě dokumentu , který Truffaut nenáviděl.
Kromě těchto tří výslovných odkazů si Wim Wenders vypůjčuje od Hirošimy myšlenku města, jehož historie smrti slouží jako pozadí pro milostný příběh. Stejně jako v Alain Resnais 'filmu , Wima Wenderse , když Homer sedí ve Státní knihovně je listoval učebnici dějepisu sní o pacifistické eposu , staví proti sobě obrazy mrtvol, vzpomínek, s komentářem evokuje znovuzrození přírody, předkládaný aspirace.
Film, jehož scénář je opakem, že z Fritze Langa Liliom , je poctou expresionistů mistrů z němého filmu , jako Murnau , kdo dělal zlatý věk UFA studií a může být vidět bez zvuku. Wim Wenders platí své lekce na multiplikaci hledisek, variace ohniskových vzdáleností , že zvraty pohledů , všechny tyto kinematografické techniky, které Siegfried Kracauer popsat jako tolik očistný prostředek ceněné publikem, které bylo, že z Výmarské republiky. Big s nacistickou ideologií .
Z předválečné kinematografie , Wim Wenders také půjčuje techniky přinesl přímo Henri Alekan , zejména vrstvením obrázků a fólie.
Cirkus, ve kterém hrdinka pracuje, se jmenuje Alekan, jako kameraman filmu Henri Alekan , mistr černé a bílé , tehdy sedmdesát sedm let starý. Wim Wenders oslovil toho, kdo vytvořil osvětlení pro další nepravděpodobný milostný film mezi dvěma vládami , ke kterému bude jeho příspěvek tak zásadní, Kráska a zvíře od Jeana Cocteaua . O čtyři roky dříve, ve filmu The State of Things , již poprvé souhlasil, že Wim Wenders , zvyklý na Robbyho Müllera , vyšel z důchodu, stejně jako jeho nepostradatelný komplic Louis Cochet .
Černé a bílé je na Wim Wenders ukázat svět z perspektivy andělů, jak ji vnímají, bez chuti a touhy. Barva se používá k vyvolání vtělenějšího vnímání lidských bytostí. „Andělé neznají fyzický svět [...] Nevnímají tedy barvy, někdy je vnímají [...]“ . Sedmkrát se barva krátce objeví, než zmizí, poprvé v cirkusu, když anděl Damiel s nohama na trati obdivuje lidskou Marion, která se vznáší na hrazdě. Polychromie je konečné ze osmdesát osmé minutě.
K vytvoření tohoto konkrétního černobílého vykreslení neskutečného světa použil Henri Alekan filtr své vlastní výroby, obzvláště jemnou hedvábnou punčochu , o které rád říkal, že patří jeho babičce a kterou držel v kruhu. Pouze poslední scény byly natočeny bez, příslušenství bylo poškozeno. Rovněž obohatila svůj monochromatismus o sépiový tón .
Kontinuální přechod z černé a bílé na barvu je technický výkon. Bylo nutné se vzdát příliš objemného zařízení, které vyvinul Henri Alekan z natáčení duálních kamer současně, jedno pro černobílé, jedno pro barevné, obraz duplikovaný zrcadlem. Kousky barevného filmu byly upraveny na černobílém filmu. Barva byla vybledlá na některých obrázcích filmu, přičemž se dávalo pozor, aby se nezvýhodnil tón pozadí.
Barva také nepřímo zasahuje do černé a bílé, když anděl vidí oknem taxíku, který ho vede přes Berlín, pohmožděný jeho zazděnou hranicí , ruiny natočené v roce 1945 americkými archivy. Barva, život, to je také hrůza.
To bylo přes skály a sen o Americe , že teenager Wim Wenders se pietního syn hlavy o operaci s konzervativní morálky , které byly otevřeny až do uměleckého světa na počátku šedesátých let , tedy vzdát se svého plánu, aby se stal katolickým knězem .
Rocková kapela Nick Cave and the Bad Seeds , tehdy ještě v plenkách, je zmíněn několikrát. Bruno Ganz prochází dvakrát před plakáty s obrazem Nicka Cavea . Carny (in) ilustruje Marionův smutek, například když se uzavře cirkus. From Her to Eternity ilustruje okamžiky, kdy Marion touží po lásce. Ke konci filmu je věnována sekvence skupině interpretující tato dvě témata na jevišti. Jindy se skupina Crime and the City Solution objeví ve shodě.
Zbytek zvuku umožňuje výběr avantgardní post-punkové hudby , například Laurie Anderson , Sprung aus den Wolken (de) , Tuxedomoon , Minimal Compact , Die Haut .
Cirkus hudby ovládal glissando na saxofon je dílem Laurent Petitgand když kompozice podle Jürgen Knieper obnoví atmosféru pravoslavné liturgie .
"Jdu se setkat se svým vlastním obrazem.
A na oplátku ke mně přijde můj vlastní obraz."
Hladí mě a líbá, jako
bych se vrátil ze zajetí. "
- V kanceláři režiséra byla uvedena mandeanská modlitba z liturgie mrtvých, která evokuje návrat duše osvobozené od zesnulého těla a která předsedala koncepci filmu.
Autorovým záměrem bylo natočit „film o lidech, zde o lidech Berlína , který řeší jedinou nezničitelnou otázku: jak žít ? " . Existence vyvolává otázku, co to je , problém v srdci existencialistického přístupu , který čelí jako teenager Wenders , velký čtenář Albert Camus výslovně citován. Damielova cesta skutečně sleduje rámec odpovědi na existenciální otázku: proč a jak je subjekt veden k tomu, aby opustil pozici chráněnou před hrůzami světa, melancholii , a aby byl součástí příběhu, ve kterém tento předpokládá své touhy v Spinozianský smysl toho, čím je. Je to vědomí svých limitů, které přeměňují neaktivní bytost na aktivní a radostnou sílu.
Transformace čistého ducha na živé tělo vychází z alchymie, při které subjekty mění své pozice, jako jsou ionty uvedené v The Elective Affinities of a Goethe, kterou Wim Wenders adaptoval před dvanácti lety z The Years of Learning of Wilhelm Meister . Aby se Damiel stala člověkem, musí se spojit s Marion, ale tato syzygie není plození . Jedná se o zrcadlovou identifikaci „ muže a ženy , kteří ze mě udělali člověka“ .
K rozvinutí svého tématu využívá film alegorickou postavu anděla a metafory v nepřítomnosti vypůjčené z katolické teologie , spásy , ďábla , pohlaví andělů , andělské vzpoury , pádu anděla , zatracení , prvotního hříchu , trestu, pokušení , inkarnace , transfigurace , svatý kalich ...
V tomto cvičení, které není pouze stylistickým cvičením, ale autobiografickou reflexí pro použití všeho, co bude mít hodnotu o osm let později, Wim Wenders, který znovuobjevil víru a obdržel od děkana Bedouelle , dominikánského , titul čestného doktora causa v teologii , autor se vrací k postavám stylů, které jsou mu vlastní:
Rok po holocaustu , kdy se cizinec Wim Wenders vrátil z Ameriky do svého domova v rozděleném poválečném Berlíně , se film zrodil jako morální příběh o výslechu Zla a Boží smrti v Německu po Osvětimi . Režisér se přestěhoval do centra protikultury, které bylo tehdy okresem Kreuzberg .
Původní myšlenka tvůrce, velmi rychle opuštěná, je taková, že „když se Bůh, bez ustání zklamaný, konečně připravený definitivně odvrátit od světa, stalo se, že někteří jeho andělé s ním nesouhlasili a zaujali obranu. tenhle si zasloužil další šanci. Rozzlobený na to, že jsou naštvaní, je Bůh vyhnal na místo, které bylo tehdy nejstrašnějším místem na Zemi: do Berlína. A tehdy se odvrátil. To vše se stalo v tom, čemu dnes říkáme „ konec druhé světové války “. Od té doby byli tito padlí andělé „druhého andělského povstání “ uvězněni ve městě, bez vyhlídky na propuštění, natož aby byli znovu přijati do nebe . "
Vskutku, post- WWII Berlin ukazuje Wenders je místem, ze kterého Bůh chybí, stejně jako ve světě Bernanose post světové války . V tichu Bohu za splnění zvěrstev během války, se podařilo v Německu na poválečné , o zrušení kultury odpovědných otců těchto zvěrstev vzkvétat opuštění pokryteckou společnost, která by se schovat své zločiny za nově nalezenou nevinnosti a od nynějška se bude osvobozovat od jakékoli budoucí viny. Toto téma posttraumatické kultury se opakuje u Wima Wenderse , kterého zvláště vysvětlil v roce 1974 v Au fil du temps .
Myšlenka na záchranu andělů, kteří se potulovali v prokletém městě, přišla na Wima Wenderse, který myslel mimo jiné na letce spojeneckých sil, kteří padli pod palbou DCA v roce 1945.
Andělé Wima Wenderse vypadají jako kdokoli, až na to, že nosí dlouhé vlasy a jsou shromážděni v copu , ale pro většinu lidí zůstává nápad, který od začátku natáčení vytvořil mistr transparentnosti Henri Alekan . Vidí je pouze děti, jako imaginární společníci popsaní dětskou psychiatričkou Margaret Svendsenovou , sledují je očima a vyměňují si s nimi pohledy. Sami vidí svět pouze černobíle a nemohou nic cítit, ochutnávat, dotýkat se, ale jsou-li obdarováni darem jazyků , jsou schopni vnímat myšlenky, utrpení a naděje všech lidí. Jsou to vědomí postrádající sentience .
Pokud se zdá, že jejich shovívavá přítomnost a jejich tiché milosrdenství dávají naději těm, kteří jsou v nouzi, jsou bezmocní svědky zoufalství zatracených duší . Nemohou působit proti této nešťastné nehody ani proti svobodné vůli člověka, ke kterému dědičný hřích odsoudil potomky Adama , když jedl z plodů tohoto stromu poznání . "Jsou odsouzeni za svědky, navždy nic jiného než diváky, neschopní co i jen trochu jednat ve prospěch mužů nebo zasahovat do dějin." "
Hrdina Damiel však není ani tak vzpomínkou na anděla, přesněji na Lucifera , jako na samotného Krista , přinejmenším ve třech okamžicích, které ho vedly k rozhodnutí o životě smrtelníků. Tyto tři okamžiky, lítost nad tím, že jsem nemohl vážit kámen, který zdobí Marionin pokoj, strach z toho, že padá hrazda umělec uprostřed její show, bratříčkování kolem kávy s Peterem Falkem , ve skutečnosti odkazují na tři pokušení Kristova poušť , touha, aby se kameny proměnily v chléb, strach, že se vrhne ze střechy, touha připojit se k satanovi a užít si svět.
Evangelický rejstřík je podporován samotným textem. Song, jaké to je být dítětem ( Lied vom Kindsein ), parafráze na nemyslitelné , která slouží jako leitmotiv , je báseň napsaná pro film na podzim roku 1986 od Peter Handke parafrázování, může být jeho o tom věděli, Saint Paul : „Když jsem byl dítě, mluvil jsem jako dítě, myslel jsem jako dítě, soudil jsem jako dítě. " .
Nicméně , Wendersian eschatologie , aby doufat eposu míru, jako je charakter Homer oznamuje , obrací evangelijní příběh : jeho nabídku záchrany hlásá, v materialistické linie z Walter Benjamin , nepřítomnosti a nikoli přicházející od Boha. , vyzývá k znesvěcení andělů a nepřipojit se k nim, v poraženém Berlíně a ne v nebeském Jeruzalémě . Hrdina se nepřevede . Vzhledem k tomu, epigrafu ze skriptu oznamuje , že se vrátí k sobě, protože to, co chce, není změnit svět, ale změnit svět, pro Berlín „není ve skutečnosti více nádherné, ale minimálně. Tak, aby mohl žít tam znovu“ . V tomto usiluje ne o závazek, ale o klid .
„V tu noc jsem se naučil, co to má být ohromeno [...] Kdysi a tak to bude [...] Jsem spolu [...] Nyní vím, co žádný anděl neví. "
- Doslov k filmu napsaný andělem Damielem, který se stal smrtelným, protože je nyní součástí toho, co zůstává milostným příběhem „na pokračování“ .
Z padesáti dvou recenzí publikovaných v odborných časopisech získal Wings of Desire devadesát osm procent chvály a publikum bylo obecně sotva méně nadšené.
"Deklarace lásky plná poezie pro život, smyslnost a hranice existence na Zemi [...] Viditelné od 16 let." "
- Schválení katolické filmové komise v Německu (de) , přísnější než FSK .
"Toto meditativní mistrovské dílo Wima Wenderse je filmová poezie adresovaná snům." V opojných černobílých a černobílých barevných obrazech byli divadelní veteráni Otto Sander a Bruno Ganz okouzleni intenzivním herectvím. Tyto pohyby kamery plovoucí a smyslné zvukové koláže dát tento vítězný film záření sílu na téměř hypnotický účinek. "
- Nejprve .
„[...] atmosféra smutku a izolace, pocit touhy a pomíjivosti pro pozemské věci. "
- Roger Ebert .
"[...] práce smutku , kde minulost zůstává nezapomenutelnou." Jedná se o hromadění bílých a černých , jizev a pustin, kde se historie a paměť spojují, aby nám řekly čas (náš), který viděl zhroucení utopií. Tam, kde krása lichoběžníkového umělce v cirkuse dává a přesto chce, aby anděl ztratil svá křídla a stal se pouhým smrtelníkem, sklouzne na drsnost věcí chladných, smrtí, vedených touhou - také - být člověkem. "
- Frédéric de Towarnicki zdůrazňující analogii filmu s Berliner Requiem , publikovaným v roce 1979, poté Retour à Berlin od Jean-Michela Palmiera .
"Žádná velkolepá potěšení, jen drobná [...] Můžeme to usnadnit?" "
"Fotoaparát: Henri Alekan ." To je asi veškerý zisk, který lze získat z Wendersova filmu (scénář: Peter Handke ) hloupého a nadměrně dlouhého. Nezdravé kino, klábosení, přeplněné ohňostrojem. "
- La Mite (de) , vídeňský časopis .
" Duchovní road movie "
- Chcete - li vidět, číst , 2019.
Na večer jeho uvedení na francouzskou bezdrátovou síť ,28. září 1992, francouzsko-německý televizní kanál Arte se rozhodl vysílat Les Ailes du Désir .
Pro jeho 30. výročí, film byl obnoven v rozlišení 4K od Wima Wenderse díky podpoře na MBB , na FFA a CNC poté propuštěn v divadlech25. dubna 2018. Pouze obnovená verze, po třiceti letech distribuce, odpovídá umění Henriho Alekana , přičemž veškerá jemnost původní černé a bílé byla zničena šesti po sobě jdoucími kopiemi, jimiž úpravy musely projít, aby získaly nepřetržité přechody. barva.
The 20. února 2019„Arte jej znovu vysílá jako pocta Brunovi Ganzovi , který zemřel dne16. února 2019.
Rok | Rozdíl | Kategorie | Příjmení | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1987 | Filmový festival v Cannes | Cena za režii | Wim wenders | Laureát |
Zlatá palma | Jmenování | |||
1988 | Kino Caesar | Nejlepší zahraniční film | Jmenování | |
Deutscher Filmpreis | Nejlepší film | Argos Films | Laureát | |
Nejlepší fotografie | Henri alekan | Laureát | ||
Nejlepší herec | Bruno Ganz | Jmenování | ||
Bavorský filmový festival | Nejlepší režisér | Wim wenders | Laureát | |
Mezinárodní filmový festival v São Paulu | Nejlepší film | Laureát | ||
Ocenění LAFCA | Nejlepší zahraniční film | Laureát | ||
Nejlepší fotografie | Henri alekan | Laureát | ||
New York Film Critics Circle | Laureát | |||
Nejlepší režisér | Wim wenders | Jmenování | ||
Cena evropského filmu | Nejlepší režisér | Laureát | ||
Nejlepší herec ve vedlejší roli | Curt Wood | Laureát | ||
Nejlepší film | Wim Wenders, Anatole Dauman | Jmenování | ||
Nejlepší fotografie | Henri alekan | Jmenování | ||
Stříbrná stuha | Nejlepší herec v zahraničním filmu | Bruno Ganz | Jmenování | |
Francouzská unie filmových kritiků a televizních filmů | Nejlepší zahraniční film | Wim wenders | Laureát | |
1989 | Ceny BAFTA | Nejlepší cizojazyčný film | Wim Wenders, Anatole Dauman | Jmenování |
Ocenění Modrá stuha | Nejlepší cizojazyčný film | Wim wenders | Laureát | |
Deutscher Filmpreis | Zvláštní ocenění za nejlepší film na 40 -tého výročí Spolkové republiky Německo | Jmenování | ||
Film Independent's Spirit Awards | Nejlepší zahraniční film | Laureát | ||
Národní společnost filmových kritiků | Nejlepší fotografie | Henri alekan | Laureát | |
Nejlepší film | Křídla touhy | Jmenování | ||
Nejlepší režisér | Wim wenders | Jmenování |
Nedostatek finančních prostředků vedl Wima Wenderse k nahrazení plánovaného konce vložkou „to be continue“, která film uzavírá. Postava, kterou hrál Otto Sander , který se marně naučil dlouhý a obtížný monolog, měl zase na výběr, aby se stal člověkem a aby poznal obrácený průběh milostného příběhu, kterým Damiel žije, průběh kriminality , drog závislost a nakonec delirium . Spravedlnosti se dostává frustrovaný Otto Sander, když o šest let později Wim Wenders uvádí pokračování s názvem Tak daleko, tak blízko! ( Weiter Ferne, so nah! ), Where Willem Dafoe and Nastassja Kinski join the cast. Film se odehrává po pádu Berlínské zdi .
Město andělů ( 1998 ) od Brada Silberlinga je remakem filmu Wings of Desire , i když se scénář odchyluje od původní zápletky. Ačkoli byl wenderský styl a metafyzický účelzcela vymazány, tento německý americký film získal několik nominací a ocenění, zejména za píseň Alanis Morissette , Uninvited .
V roce 2005 předvedla Sofia Essaidi píseň napsanou pro ni s názvem Les Ailes du desire .
V seriálu Supernatural pláštěnka anděla Castiela evokuje pláštěnku Petera Falka v jeho roli Columba .
V roce 2008 dal mladý skladatel Francisco Coll Garcia (ca) název písně Cuando el niño niño niño , kterou pro film napsal Peter Handke a která je jeho leitmotivem za dílo, které vytvořil30. listopaduna Reina Sofía National Art Centre a tam obdrží Carmelo Bernaola Cenu uděluje Nadace mladých skladatelů SGAE (y) .
V roce 2015 kreslí scenárista Sebastiano Toma a jeho bratr designér Lorenzo grafický román ze scénáře, ale také ze současných fotografií . Autoři se rozhodli nepoužívat městský dekor doby dnes nerozluštitelné zdi a představovat další symbolické památky Berlína .